No está mal de frikismo la cabecera, no...

lunes, 28 de enero de 2008

Zapatero a tus zapatos

Bueno, tras una significativa ausencia por motivos de salud, vuelvo a actualizar este blog en el que tantos temas relacionados con el mundillo el Rock se han tratado. Y se han tratado lo mejor que uno ha podido, pero siendo ligeramente profano en la materia. Hoy no. Hoy voy a hablar de lo único que entiendo (Y poco) acerca de la música, es decir, la Batería, que que mejor que elaborar una lista con los ejecutantes que ahora mismo están partiendo la pana en el panorama del Rock Duro y el Metal.

Evidentemente, nos vamos a saltar a los grandes y legendarios nombres relacionados con este instrumento, que todos podríamos recitar de carrerilla, casos de Keith Moon, Ian Paice, Carmine Appice, John Bonham ... También voy a obviar a las leyendas como Elvin Jones, Buddy Rich, Gene Kruppa, etc, así como los grandes nombres del panorama actual, llámense Dave Weckle, Vinnie Colaiutta, Steve Smith, más que nada porque entraríamos en generos estilísticos diferentes, y por otro lado, también voy a dejar en el tintero a esos bateristas no realmente brillantes pero si muy influyentes de épocas cercanas, como Lars Ulrich, Bill Stevenson, Ingo Swichtenberg o Abbadon. Vamos, que me voy a centrar en los fenómenos que a día de hoy se lo comen todo en el ámbito del Hard & Metal. Comencemos.

DEEN CASTRONOVO: Para mucha gente, el apelativo "La voz" se asocia automáticamente con Sinatra. Muchos opinarán que para los bateristas la conexión lógica sería Nick D´Virgilio o Phil Collins, pero en mi opinión, nadie lo merece más que el baterista de Journey, Deen Castronovo. Una maravillosa capacidad para cantar y tocar en la que la segunda eclipsa habitualmente a la primera. Substituir a Steve Smith no es tarea fácil para nadie, pero este ex-Cacophony o ex-Ozzy, entre otros, lo ha conseguido con nota. A destacar que además de su clase, es un maestro del doble bombo, además de tener una pegada importante.
http://www.youtube.com/watch?v=9qIleW-ntj4
http://www.drummerworld.com/drummers/Deen_Castronovo.html

FLORIENT MOUNIER: El baterista con más gusto y feeling del Metal Extremo. Asumiendo la destreza de pies necesaria para el estilo que practica con su banda Cryptopsy, Flo destaca sobre todo por sus rellenos de toms sincopados, utilizando los silencios y espacios entre notas como firma personal, así como el uso detallista de diferentes platos de efecto (Splashes, chinos...). Un instrumentista con mucha, mucha clase.
http://www.youtube.com/watch?v=mGLVjp65v_E

ALEX GONZALEZ: El bufón de la corte, miembro de un grupo supuestamente "pastelero" como es Maná. Es el hándicap que provoca una reacción adversa entre el público especializado, no dejándoles ver al brillante y espectacular baterista que es, un hombre de Rock en toda regla. Alex Gonzalez puede presumir de haber salvado a la batería del ostracismo en la música comercial, que es algo de agradecer.
http://www.youtube.com/watch?v=mIg43_4rBrw
http://www.drummerworld.com/drummers/Alex_Gonzalez.html

MARTIN LOPEZ: Una enfermedad neuronal producto del abuso de los somníferos y antidepresivos nos está privando de poder disfrutar del mejor batería que ha dado el metal europeo en los últimos años. Su interdependencia de miembros, su buen (inmejorable) gusto, sus golpes fantasmas de caja y su implantación multiestilística le convertían en el rara avis por excelencia en los terrenos más oscuros del rock. Duele decirlo, ya que Axel Mackenrot es otro gran músico, pero Opeth no son los mismos desde que Martín no está.
http://www.youtube.com/watch?v=2zRdhNGyRsc

GAVIN HARRISON: El mejor de esta brillante generación, y punto. No solo por su técnica depuradísima, su groove o su sonidazo. Gavin Harrison tiene algo especial, puede que los tiros vengan desde el ámbito de su investigación acerca de las ilusiones rítmicas, o los desplazamiento, o puede que sea su enfoque flidísimo en materia de polirrítmias, pero Este fiera suna distinto a los demás, entendiendo distinto como algo más elevado. Sin duda la pieza perfecta que necesitaba Steve Wilson en sus Porcupine Tree.
http://www.youtube.com/watch?v=NsHyGbadzQQ
http://www.drummerworld.com/drummers/Gavin_Harrison.html

GEORGES KOLLIAS: "Y sin embargo se mueve". Los pies de Kollias también. Se hace extraño ver a un instrumentista con ese nivel de relajación y concentración ejecutando las animaladas que realiza con Nile. Con permiso de Tim Yeung (Vital Remains) y Tim Waterson, posee uno de los mejores (sino el mejor) juegos de tobillos aplicando esto a la técnica de doble bombo que pueda verse hoy en día.
http://www.youtube.com/watch?v=41CVK6si-sE&feature=related

MIKE PORTNOY: O el hombre que salvó la batería en el Metal. Es cierto que es un ejecutante algo sobrevalorado, pero sin el, el mundo de los tambores y los platillos en el Rock puede que estuviera desahuciado y comatoso. Por encima de baterista, Portnoy es una estrella del Rock en el sentido más amplio de la palabra, lo que no quita para destacar sus habilidades tales como la facilidad para la ejecución de métricas irregulares complejas o la implantación de sonidos "especiales". Es un culo inquieto, y cuando no está ocupado con Dream Theater se mete en mil berengenales, que, sorprendentemente, suelen tener éxito.
http://www.youtube.com/watch?v=qBRSw6L0Qxo
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Portnoy.html

MARCO MINNEMAN: De todos los músicos que estoy nombrando, este individuo es el mejor en lo que a técnica pura se refiere. De sus trabajos con su banda actual, Necrophagist, así como en sus colaboraciones con el bajista Gary Willis, mucha gente tacha su ejecución como fría. Puede ser cierto, pero ahí está su trabajo con la Kelly Family o Paul Gilbert-Racer X para salir en su defensa. De un superdotado como el, que se enfrasca en clinic-tours con gente como Terry Bozzio o Chad Wackerman, sorprende que haya formado parte de bandas de cachondeo, como Weirdoz o, en menor medida, Nina Hagen.
http://www.youtube.com/watch?v=Z8T4cJmyrMA
http://www.drummerworld.com/drummers/Marco_Minnemann.html

CHRIS LEATHERS: Rompiendo moldes. Y modas. El Rock es un lenguaje a la vez universal y personal, y el baterista de Hermano parece tener decidido a hacer las cosas a su manera a pesar de las modas imperantes. Un baterista con un gran groove pesado, imprescindible para su estilo, pero que no cae en minimalismos obligados en contra de la canción (Ni en cotra del ámbito visual).
http://www.youtube.com/watch?v=K4pW-lF766s

ULI KUSCH: El maravilloso grano en esa gran montaña de paja que es el Heavy Alemán. Un feeling y un sonido magníficos y personales, que lo separan de esas cajas de ritmos humanas que proliferan en su estilo. Sus trabajos con Gamma Ray y Helloween son los que le han dado fama, pero sus pasos por Holly Moses y, en especial, esa maravilla llamada Mekong Delta, le han dado el prestigio que merece.
http://www.youtube.com/watch?v=w29x2DFXebU

DEREK RODDY: Sonidazo y precisión. El reloj humano del metal extremo a los mandos de Hate Eternal. Es fácil hablar de claquetaqs humanas, pero hay temas como la precisión en la pegada, el sonido uniforme, o la capacidad de guiar a un grupo que para los que se llenan la boca con cosas que no entienden pasan desapercibidos. Roddy cuenta con estas viertudes y muchas más. Es la estrella del momento en el metal extremo.
http://www.youtube.com/watch?v=BdZwx-xE-GQ
http://www.drummerworld.com/drummers/Derek_Roddy.html

VIRGIL DONATI: The thunder from down under. Un maestro de la interdependencia de miembros, así como de los golpes múltiples aplicados al tren inferior, y además es un hacha de la técnica. Aparte de su trabajo de sesionista se dedica a dar forma magistralmente a las marcianadas que pasan por el enfermizo cortex de Derek Sherinian, dejando su sello personal en la labor.
http://www.youtube.com/watch?v=sMVnFEed16M
http://www.drummerworld.com/drummers/Virgil_Donati.html

DANIEL ADAIR: El rey del Hard Rock comercial, demostrando en su trabajo con Nickelback que entre el y los demás bateristas del estilo hay un mundo. Un mundo de rudimentos, silencios, golpes fantasma y, en definitiva, todo lo que signifique aunar técnica y buen gusto, algo no muy común en un mundillo (Metal "40 principales") en el que la regeneración social de la batería parece estar tardando en llegar. Chapeau por él.
http://www.youtube.com/watch?v=kwb5G5rcDqs
http://www.drummerworld.com/drummers/Daniel_Adair.html

MIKE SMITH: Unir la capacidad de crear grooves sólidos y pesados con el arte del blast beating en una virtud de la que pocos pueden alardear, y Mike Smith, el hombre que otorga el feeling a los Suffocation, es uno de ellos. Es posiblemente el baterista con un mayor control de los dinámicos en el mundo del Death Metal, además de una persona encantadora.
http://www.youtube.com/watch?v=8KxvC-HBu_c

MIKE MANGINI: El majara de la velocidad. Ha tocado como sesionista con ilustras como Steve Vai o Annihilator, pero ahora se dedica, básicamente, a correr. Junto con gente como Johnny Rabb lo encontramos al frente de la organización WFD (World´s Fastest Drummer), que trata de convertir este santo instrumento en deporte extremo como medio de mejora para la técnica. También es el creador del montaje simétrico ambidiestro en el Kit.
http://www.youtube.com/watch?v=31c-FL0ZlZ0
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Mangini.html


JOHN DOLMAYAN: Aire fresco para la batería, compositivamente hablando. Probablemente sea el batería con un enfoque del instrumento más aproximado al de un guitarrista (Todos los bateristas hemos sufrido el proverbial "¿Ahora porqué no haces tum patúm, tacapún, PUM?").
Un baterista muy creativo y mucho más tecnico de lo que aparenta por su pegada y su jeta de animal.
http://www.youtube.com/watch?v=0clo5Pwtjso
http://www.drummerworld.com/drummers/John_Dolmayan.html

JASON BONHAM: El pobre hamobre que nunca se quitará el Sambenito de ser "El hijo de Bonzo". Ha heredado todas las virtudes de su padre excepto el carisma. Por otro lado, técnicamente es bastante superior a su padre (Que no es poco) y aún así tiene un toque y un gusto reseñables. Sublime su trabajo con los renovados Led Zeppelin (Viva el Youtbe)
http://www.youtube.com/watch?v=2-n-58uH9kghttp://www.drummerworld.com/drummers/Jason_Bonham.html

JOSE PASILLAS: El sonidazo contemporaneo de un baterista sólido y contundente pero a la vez con una facilidad pasmosa para aplicar patrones Funk y Drum & Bass al Metal. Se le puede considerar otro experimentador del sonido a traves de su kit, probando con medidas y configuraciones poco habituales. Me dolió muchísimo perderme su show con Incubus en el pasado Bilbao Live.
http://www.youtube.com/watch?v=in7vp4mcf0E
http://www.drummerworld.com/drummers/Jose_Pasillas.html

MIKE TERRANA: Un americano en la corte del rey PowerMetal. Si hablamos de batería y Heavy Metal, Mike Terrana es el indiscutible rey de Europa. Aparte de mercenario y puta del Rock a tiempo completo (Una pena su marcha de Rage). El pionero de la implantación (Tímida pero implantación, a fin de cuentas) de los ritmos fusioneros y los sonidos "especiales" (Splashes, toms pequeños) en un mundo tan tendiente a la cerrazón como el del Heavy Europeo. Muy recomendable su primer álbum en solitario en compañia de Steve Lukather (Toto)
http://www.youtube.com/watch?v=H1udqFJYeAM
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Terrana.html

NICK D´VIRGILIO: De entre los bateristas que gozan de un merecido reconocimiento, éste es el que mejor responde al apelativo de "Músico total". Buen guitarrista, bajista, teclista, y extraordinario cantante, hasta el punto de haber sido la voz principal, tanto en su banda Spock´s Beard (Lo es de facto) como en su colaboración con Génesis. Pese a ser un baterista técnicamente mucho más avanzado, su amistad con Mike Portnoy le eclipsa de cara al gran público.
http://www.youtube.com/watch?v=SSk6DyjW1tM
http://www.drummerworld.com/drummers/Nick_D

STEPHEN PERKINS: De Jane´s Adicctión y mil embajadas más, aparte de clinicario y profesor a tiempo parcial. Otro de los grandes investigadores en tema de interdependencia muscular y la aplicación de ése mundo de locos a un mundo aún más de locos como el de las polirritmias. Muy a tener en cuenta.
http://www.youtube.com/watch?v=UvunJP77FEA
http://www.drummerworld.com/drummers/Stephen_Perkins.html

GENE HOGLAN: La Bestia. El hombre que cambió el mundo de duro a MAS DURO junto al difunto Chuck Schuldiner y sus Death. Ahora nos podemos deleitar con su velocidad y precisión tanto de pies como de manos junto al no menos pirado Devin Townsend (Dependiendo de lo que le apetezca al pelirrojo, según la vena que le dé) en los peculiares Strapping Young Lad.
http://www.youtube.com/watch?v=5JHgvgdl11s
http://www.drummerworld.com/drummers/Gene_Hoglan.html

BOBBY JARZOMBEK: Hablar de Jarzombek es hablar de un auténtico baterista de Heavy Metal. Este ambidiestro es uno de los últimos bateras que al dárseles un riff devuelve una canción, es decir, precisión y feeling a un mismo tiempo. Responsable directo de convertir discos de Halford, Iced Earth o Demons & Wizards en álbumes brillantes y amenos.
http://www.youtube.com/watch?v=Q3eBHiTlVcs
http://www.drummerworld.com/drummers/Bobby_Jarzombek.html

DOMINIC HOWARD: ¿Se puede ser sólido, popero y progresivo al mismo tiempo? Dominic Howard si. Es el responsable del groove especial y personal de los Muse, bailongo, macarra y culto al mismo tiempo. Ese sonido mitad sintético mitad setentero le hace reconocible a la primera escucha. Un baterista poco reconocido pero muy bueno.
http://www.youtube.com/watch?v=t80iGYsYaJA


SEAN REINERT: ¿Figura del Jazz o leyenda del Death Metal? Junto a su cómplice Sean Malone ha convivido en ambos mundos con brillantes resultados, como son el Human de los Death o el Focus de los Cynic, o llevando el fusioneo del Drum & Stick (Si, ese instrumento extraño con el que Guillermo Cides nos pega las grandes rayadas) a nuevos límites. También ha tocado el palo del metal comercial con Aghora, para fortuna de éstos últimos.
http://www.youtube.com/watch?v=ca230DXyWqk

GALDER ARRILLAGA: Uno de los bateristas más inteligentes, sólidos y finos de Europa, con la carga de tener que, ante el gran público metalero, llevar el peso de las comparaciones con su hermano, la primera veradera estrella del Heavy Metal en Euskal Herria. Tiene que ser duro, ya que Galder ha superado sobradamente el nivel de su hermano, siendo el baterista perfecto para una grandísima y terriblemente infravalorada banda como SuTaGar.
http://www.youtube.com/watch?v=K_xQVIFNsu0

DAVE GROHL: Hablando de cargas, llevar el pesado lastre de haber sido el batería de Nirvana tiene que ser duro, sobre todo teniendo en cuenta que Dave Grohl es un instrumentista muy bueno, con un sonidazo y un groove impresionantes, y Nirvana era una banda de zoquetes. Su trabajo junto a QOTSA es interesantísimo.
http://www.youtube.com/watch?v=Nn8_v7Xt6mI
http://www.drummerworld.com/drummers/Dave_Grohl.html

RICHARD CHRISTY: Actor en el show de Howard Stern, cómico, humorista de radio, cachondo mental y guionista. Ah, bueno, y unos de los mejores bateristas que haya dado el Heavy y el Death. Otro de los responsables de la revolución del Metal Extremo junto a Chuck Schuldiner y creador de obras memorables en el terreno del Heavy junto a los Iced Earth de Jon Schaffer. A destacar su gran coordinación y su velocidad.
Enlace a varios videos de Youtube, tanto tocando la batería, como interpretando a "Rusty" en el show de Howard Stern: http://www.youtube.com/results?search_query=richard+christy

CHARLIE BENANTE: Un baterista totálmente contemporaneo a pesar de haber vivido el boom de los 80. A pesar de lo que pueda parecer por su Kit y el estilo de su banda, Anthrax, es un baterista con un enfoque realmente minimalista en lo concerniente a la ejecución, concediendo protagonismo al groove y la canción, lo que le ha granjeado un ostracismo considerable por parte de la opinión pública metalera. Pionero en ese "Enfoque guitarrístico" que ha reverdecido John Dolmayan.
http://www.youtube.com/watch?v=FW0HeE9ymYU
http://www.drummerworld.com/drummers/Charlie_Benante.html

JEFF BOWDERS: Músico técnico, sólido y fluido, a las órdenes de Paul Gilbert. Para que nos entendamos, en términos mundanos: Si Simon Wright en lugar de bastante malo fuera muy, muy bueno, sería Jeff Bowders. Se le puede acusar de ser "demasiado natural" en el escenario; es uno de los primeros bateristas espectaculares y showman que no dan importancia a su imagen o su indumentaria.
http://www.youtube.com/watch?v=UxUAzMFayMU

IGOR CAVALERA: El revolucionario del Thrash, en los últimos años ha cambiado la forma de afrontar el instrumento en un estilo. También es destacable su investigación en el ámbito de los sonidos y las medidas de los componentes del Kit, así como la implantación definitiva del concepto tribal en el Rock. Técnicamente destaca por su capacidad de mantener groover pesados incluyendo muchas notas de bombo a pie derecho.
http://www.youtube.com/watch?v=91K-WxSFYUg

JEAN DOLABELLA: El substituto de Cavalera en Sepultura, un caso similar al de Jose Antonio Pereira (Otro Grande) con Savia, al tener en contra desde un principio a la opinión metalera por proceder de una banda "pastelera", caso de Udora. Es un baterista más que solvente y muy espectacular, que dará que hablar en los próximos años.
http://www.youtube.com/watch?v=V8ETbb3GPWY

FRANKY CONSTANZA: De los franceses Dagoba, la savia nueva en lo referente a bateristas espectaculares y circenses, una especie en vías de extinción en este mundo contemporáneo de minimalismo de postal. A parte de su capacidad para el Show, merece la pena hablar de su capacidad con los dos bombos, muy aproximada al enfoque de Raymond Herrera, pero mucho más fluido y groovy.
http://www.youtube.com/watch?v=KKBGz0owJGo

VINNIE PAUL ABBOT: El veterano de la lista junto a Benante, pero aún con mucho que decir guiando a sus nuevos Hellyeah. Puede que sea le baterista de metal que con más gusto y finura ha aplicado el doble bombo contundente y macarra, así como un tío con la habilidad envidiable de tocar lo preciso en el momento apropiado. Otro tienen problemas de drogas, adicciones... Vinnie tiene gota, por lo que su afición a los chuletones con patatas y los derivados de la malta como la birra o el whiskazo se contradicen con su trabajo con los pies. Lo debe llevar bastante bien, por lo visto.
http://www.youtube.com/watch?v=-wHkuW9HOyk
http://www.drummerworld.com/drummers/Vinnie_Paul.html


Bueno, pues seguro que me estoy dejando a más de uno, pero bueno, iré actualizando según me vaya acordando. Un saludo, nenas.

jueves, 10 de enero de 2008

El Cáncer

No entiendo mucho de medicina, pero vamos, todos sabemos como funciona el cáncer, las células enferman y contagian esta enfermedad a las compañeras contiguas. Cuando el número de bajas es suficientemente alto como para que el cuerpo deje de funcionar, éste dice "hasta aquí hemos llegado", y el paciente muere.

En otras entradas he hablado de lo villanos que son en la S.G.A.E., del daño que hacen las revistas "jebis" al Rock como entidad creadora de música, y de lo vilmente chungas que son las compañías discográficas. Pero todos estos factores personificados en entidades, digamos, "malvadas", son sólamente el hipotético Hardware del problema de la podredumbre en el Rock.

Hablemos de baloncesto (Otra vez). En la década de los 80, el mundo de la canasta tenía sus fronteras bien delimitadas. La NBA era el Olimpo de éste deporte, y fuera de sus fronteras, Europa era el continente donde el Basquet tenía una mayor y mejor acogida social y económica, se podía vender el producto. Real Madrid, Aris, TSKA, Virtus,... eran los nombres de los equipos que acaparaban los títulos, aunque de vez en cuando, algunos clubs disfrutaban de una camada de jóvenes prodigiosa, como el Zalguiris, y metían el morrete entre los grandes. Bueno, y el Adriático. Ahora son montones de naciones mediterráneas con una población más alta de lo normal. Pero en los 80, antes de la caida del telón de acero, se conocía esa parte del mundo como Yugoslavia. Y siempre metían a alguno de sus equipos, ya sea Partizan, Cibona, Estrella Roja, Zadar... entre la crema de la crema. Los clubes grandes fichaban a sus estrellas, pero al año siguiente salían jugadores iguales o mejores. Eso es lo que se conoce en el deporte como el trabajo de cantera. La diferencia con el resto de Europa, que con el tiempo ha terminado adoptando el modelo balcánico, residía en la filosofía de los entrenadores. En el general del continente, la figura del coach era la del técnico, cuya labor es fomentar un buen ambiente de vestuario y una mejora técnica de sus efectivos, destinadas a ganar partidos y competiciones. Los entrenadores de base Yugoslavos no, eran más educadores y pedágogos que "misters", y enfocaban el grueso de su trabajo en la mejora del jugador, ¿Que es un mayor orgullo, ganar el campeonato de segunda cadete, o haber entrenedo a la nueva estrella europea en la NBA?

Bien, con esto lo que quiero decir es que una formación adecuada en la adolecencia, no desde el punto de vista exclusivamente técnico de la disciplina que sea, sino enfocándolo desde el ámbito de la convivencia y con una visión a largo plazo, es fundamental en cualquier actividad lúdica susceptible de convertirse en profesional, entendiendo este término como la posibilidad de remuneración a través de dicha actividad. Ni más ni menos que lo que es el Rock & Roll, una actividad de ocio muy entretenida que, llegado el caso, puede aportar unos menores o, excepcionalmente, mayores ingresos, aunque no es lo normal.

A continuación voy a marcarme un espléndido cortapega, cortesía del foro de Batacas.com, del que soy más asiduo:

"Asunto chungo
Pues es una cosa que me ha pasado hace poco y quería compartirla con vosotros, para saber vuestra opinión al respecto...La cosa está en que un grupo de al lado de donde yo vivo, echaron a su batería. Pues bien, los "motivos" que alegaron es que no iba casi nunca a ensayar, y que ellos querían seriedad.Primero: el chaval no iba porque entre exámenes y trabajo, le quedaba poco tiempo, y lo de tocar lo tenía como forma de ocupar el tiempo libre (de hecho, el grupo surgió el verano pasado con esa idea).Segundo:Apenas contaban con él para elegir las canciones, que casi siempre elegían entre el bajista, la vocalista y el guitarrista, de modo que le decían "tienes que tocar esto" y ya está (al principio no era asi).Y tercero: ninguno llega a los 18, ¿y ya quieren seriedad, sin llevar ni un año con el grupo? Un poquito irreal, digo yo.La cuestión es que desde entonces llevan detrás de mí para que toque con ellos, (y aún no llevo un mes tocando), pero yo les he dicho que no, porque no sé tocar lo suficientemente bien, porque yo en casa estoy mú bien tocando cuando y lo que me da la gana, y porque no voy a ocupar el sitio del que ha sido echado un colega mío por no tener un poco de paciencia (su grupo) y esperar a que terminaran los exámenes.Pues eso era, me gustaría saber vuestra opinión y si a alguno de vosotros os ha pasado algo parecido. Gracias, y perdón por el tostón."

Forero Painlust hablando de la situación de su amigo, el forero DrummeD (Zona de Rociana, Sevilla)

Creo que no es necesario que haga ningún comentario al respecto, únicamente que este es el verdadero cáncer del Rock, el Software de su podredumbre. Este es el mal que se lleva dentro a nivel celular y con el tiempo va haciendo enfermar el resto de la ilusión por hacer símplemente canciones y tocarlas, hasta el punto en que la mente se rinde y la música muere.

A modo anecdótico, voy a marcarme otro magnífico cortapega con mi respuesta:

"Yo opino que ese grupo no quiere seriedad, lo que quiere es flipar, que son dos cosas diferentes, seriedad es lo que tenemos en mi grupo, que por asuntos de trabajo sólo disponemos de 3 horas a la semana para ensayar y aprovechamos 2 y 58 minutos. Para mi lo que quieren los tíos estos es un baterísta que este todo el dia metido en el local con ellos haciendo unos ensayos de 8 horas de las cuales utilizan 20 minutos para tocar y 7:40 para flipar hablando de lo buenos que van a ser, y se vaya con ellos de juerga para decir en los bares bien alto lo de "cuidado, que toco en un grupo". En fin, que lo que se ha comentado de que esa actitud es infantil y tal y nosequé, pues eso, que no es un problema de mentalidad ni de actitud, es que de críos el 80% de los chavales son así, y ya se les pasara, y si no se las pasa es cuando habrá que empezar a preocuparse. De todos modos, lo dicho: A HUIR COMO DE LA PESTE!"

Cobelo dixit.

viernes, 4 de enero de 2008

Hablemos del gobierno

Bueno, hoy vamos a exponer lo que vendría a ser la guía útil para el atrevido turista, que, en un ataque de osadía, decida pegarse un viajecito por el "Rock Estatal".

Comencemos con un repaso a la situación política. Como en toda gran democracia contemporanea, y por tanto corrupta, existen tres grandes poderes. En el caso que nos ocupa son:

-LAS SOCIEDADES DE GESTION: O, mejor dicho, LA sociedad de gestión, la S.G.A.E. (Hay más, pero ya se sabe, pan Bimbo, papel Albal...), viene a ser como una especie de Robin Hood a la inversa, que roba al pobre para dárselo al rico. Su labor es hacer que los artistas reciban los emolumentos que les corresponden derivados de los derechos que ellos gestionan, de tal modo que, con el tiempo, desde su seno se ha ido decidiendo quien es artista, quien merece esos emolumentos y la repercusión que estas decisiones tienen en la legislación estatal. La carne es débil, y se ha terminado convirtiendo en una camarilla de celebrities que no solo viven de los demás, sino que han extendido sus tentáculos a otros territorios (Informática, electrónica...) desduidando aquellos que les competen pero no les son productivos (Literatura, bellas artes...)

- LAS DISCOGRAFRICAS "INDEPENDIENTES": El término independiente en este caso es falso, ya que la mayoría son subsidiarias de compañías multiacionales. Suelen estar asociadas o contar con sus propias agencias de management, de este modo controlan el principal escaparate comercial a nivel estatal, los festivales veraniegos. Su labor es hacer llegar mediante su capacidad de distribución y logística el material discográfico de las bandas hasta el comercio minorista, lo que hace que el porcentaje de beneficios que llega a las bandas sea mínimo. Súmesele a esto el derecho de pernada de la S.G.A.E.

-LA PRENSA ROCKERA: El equivalente al poder judicial de una república bananera. Deciden, previo paso por caja, quien merece la pena ser escuchado y quien no, pago realizado generalmente por las compañías discográficas o de managemet. Se caracterizan por tener criterio cero en lo que a conocimientos musicales se refiere, y tratar de alienar al sector más joven de la población con ideas de rebeldía y opresión que ellos mismos han inventado, con el objetivo de desviar la atención de su pleitesía rendida hacia las discográficas y las sociedades de gestión. A pesar de estar vendidos al poder suelen mandar mensajer revolucionarios e izquierdistas que asocian a los grupos que interesa vender, con lo cual el engaño es aún más flagrante.

Acabado el repaso al entorno político, centrémonos en el populacho, el ámbito sociocultural.

A diferencia de lo que ocurre en Europa o Sudamérica (Y dense cuenta que pese a las diferencias socioeconómicas que pueda haber entre Bolivia y Suecia, el enfoque hacia el Rock es similar) en el Estado Español se ha seguido el modelo Estadounidense que requiere de una exacta autodefinición como músico y/o banda para proceder a realizar una labor creativa, lo que a la larga acaba con la creatividad. Sin embargo este asesinato de musas no es el principal problema estatal en lo que a Rock se refiere, lo malo llega por el mismo ángulo de siempre: Aquí hay que asimilar todo lo malo y manido de un concepto dejando de lado lo novedoso e innovador. De tal manera se puede afirmar que en el estado no hay una escena Thrash, hay gente tocando variaciones del Kill´em All con producciónes deliberadamente malas, no hay una escena Stoner o Heavy Metal, hay gente compitiendo por ser el más setentero en un caso o el más rápido sin sentido en el otro, no hay una escena extrema, hay logos ilegibles detrás de grupos Jebis maltocando al límite de sus posibilidades reales, no hay una escena Indie, hay un montón de listos de mierda con gafas de pasta jugando a ser los más listos sin serlo, no hay una escena Punk, hay perroflautas que creen que la música es un panfleto, no hay una escena progresiva, hay chavales con calculadoras que por ser un poco mejores que pocos no ven que son mucho peores que muchos, y podría seguir hasta aburrirme con ejemplos como estos. Y así, en un entorno competitivo de pacotilla, en el que los grupos intentan machacarse los unos a los otros sin darse cuenta de que son títeres de la prensa, las discográficas y las sociedades de gestión, la música se estanca y se autofagocita, derivando en el triunfo de géneros cada vez más rancios. Esto provoca que el nivel respecto al standard europeo sea irrisorio, a pesar de lo que dicen las revistas, y como bien sabe cualquiera que esté metido e esto, no es por falta de músicos ni del nivel de estos, ni mucho menos.

Bien, para concluir, me centraré en la relación del Rock con el poder, es decir, políticos bien sea a nivel municipal o estatal.

Que desde el gobierno central siempre se han considerado los términos Rock y Cultura como antónimos es algo que no se le escapa a nadie. En gran parte (por no decir en toda) ha sido, en sus orígenes, culpa del propio entorno del Rock, macarra y violento, términos muy diferentes de rebelde y agresivo, pero como siempre, aquí a lo bestia, y así lució el pelo. Es evidente que los tiempos cambian, los macarras de antes ya no están, menos mal, y ahora los malos del barrio son la generación perdida del bakalao. Y la gente que se interesa por el Rock y por tocarlo de una forma más o menos seria, ya sea amateur o profesionalmente, pone, aunque sea inconscientemente, un interés en hacer las cosas, no se si bien o mal, pero en hacerlas, y con fundamento. Desgraciadamente los diferentes gobiernos permaneces ciegos ante estos cambios y las ayudas, a diferencia de Europa, siguen siendo nulas. Esto ha desembocado en que los instrumentistas tengan que realizar desembolsos importante a la hora de hacerse con un equipo solvente. Por una parte esto genera un movimiento de dinero y un sector laboral alrededor de estos instrumentos, pero en lo referente a las implicaciones socioculturales, lo que causa principalmente es un pijerío terrible, que aboca, sobre todo a los más jóvenes, a situaciones de envidia y competitividad malsana.
En lo que respecta a la política de baja intensidad, que son los que en muchas ocasiones avivan la escena "en directo" ya que durante los mese de verano son los que deciden quien toca y quien no, decir que, en las zonas rurales mucho, y en las zonas urbanas más (Y cuanto más "civilizada" peor, véanse los casos de Euskal Herria y Catalunya) tiende a formarse un "star system" que hace que los grupos que se mueven por un determinado circuito siempre sean los mismos, lo cual genera en la gente, desinformada, una demanda de esos mismos grupos. Es la misma situación que con la prensa, pero con interés cero. Iba a decir que aún peor, pero no, no es tan malo, lo de las revistas es peor a todas luces.

Pues bien, si alguien de por China o Alaska esta leyendo esto y no sabía como andaba el Rock por aquí, ahora tampoco lo sabe, porque la visión que acabo de dar es absolutamente optimista en comparación con la realidad.

Que no nos pase nada...

Prespiputas del Rock

Buaeno, hoy vamos a hablar de sexo, como siempre en sentido metafórico...

Yo siempre he visto el hecho de hacer un ensayo como el equivalente musical de la masturbación. Del mismo modo, los conciertos, bolos, boliertos, actuaciones o como se le quiera llamar, siempre han tenido para mi una similitud manifiesta con esos pilles de bar, que aunque se quedan en agua de borrajas y no llevan a nada, te emocionan porque inevitablemente evocan una adolescencia ya lejana. (Vamos, mierda para quinceañeros, sobre todo para los que disponemos de piso, aunque sea de alquiler...)

Quizás sea por el caracter de "a puerta cerrada", quizás por el sabor a segundo hogar que los músicos tendemos a dar a los locales, (Desorden organizado y cervezas desperdigadas por el suelo mediante) pero en definitiva, para mi ensayar siempre ha tenido un retrogusto pajero. De niño soñabas con estadios a los que llegar en helicóptero, y ahora uno se ve entre cuatro paredes tocando para si mismo...

Y los "conciertos" igual. Cuando firmé el contrato con mi imaginación, las palabras "Tasca" y "Gaztetxe" no aparecían ni siquiera en la letra pequeña. E incluso así sales a darlo todo aún a sabiendas que el máximo beneficio que vás a obtener son esos 300gr. de flotador que vas a perder cargando y descargando.

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Grabar lo veo como follar, por dos razones:
1- Porque me encanta.
2- Porque no lo hago todas las veces que quisiera.

Pues si señoras y señores, para mi grabar es como practicar el sexo, repito, en sentido metafórico, se acabó el "cinco contra uno", se acabó el wáter del bar, esto ya es una cosa para mayores!

Lo que me encanta del hecho de grabar es que estás desnudo física y mentalmente con la música, ya no valen las fantasmadas, por mucho que digas que eres capaz de tal o cual cosa, los micros solo van a recoger lo que toques, por mucho que tu equipo cueste tanto o cuanto dinero, a la mesa lo único que va a llegar es si suena bien o suena mal. Lo dicho, ya no valen las fantasmadas. Y lo más bonito de todo es llegar al momento en que te olvidas de los micros y los cables y la fatídica posibilidad de meter la zarpa y te dedicas a tocar, eso es algo que, no se sabe por qué, los micros lo recogen. Es lo más parecido a un orgasmo.

Pues bien, en lo que viene a ser la música, por desgracia yo solo he hecho el amor. Me explico, solo he practicado es sexo con cariño y afecto. Y eso no me mola nada. Me refiero a que siempre que he grabado algo, ha sido con mi grupo, mi banda, o algo que podría considerar relativo a mí. Y he descubierto que, aunque para mi ya es demasiado tarde, mi ilusión en la vida hubiera sido ser Puta.

Es algo muy común a la gente como yo, que somos más malos que mandar a la abuela a por droga pero sabemos que tenemos un talento especial para el intrumento que hemos elegido, elección tardía en muchos de los casos. Por eso acabamos metidos en mil grupos que por motivos laborales, personales o de incompatibilidades ya sea musicales o de otra índole tenemos que abandonar tarde o temprano. Es algo que hacemos inconscientemente, ya que es lo más cercano a lo que haríamos si el destino nos diese la oportunidad de volver atrás en el tiempo, escogeríamos formarnos para ser putas de la música (Al menos es lo que haría yo) y dedicarnos, musicalmente hablando, a practicar sexo en lavabos, masturbarnos, follar y hacer el "amor" por dinero.


Edito la entrada, ya se que nombre tenemos, y no quiero pecar de friki, perooo.....

Somos Prespiputas del Rock !!!!!