cobelismo

Conceptos "DE FACTO" vs. conceptos "DE BOQUILLA"

2010-03-06T02:37:00.000-08:00

Pongámonos en situación:

Copa del Rey de Baloncesto - Bilbao 2010.

En esta Copa ha habido un claro derrotado, y ese ha sido Dusko Ivanovic. El Saski Baskonia es un club con un funcionamiento económico que es la envidia de Europa, con un presidente que, simpatías/antipatías al margen, consigue año si y año también formar plantillas poderosas y altamente competitivas (Recordemos el paso por Vitoria de jugadores de la talla de José Calderón, Andrés Noccioni, Luis Scola...), y con una masa social que lo apoya a muerte, como se vió hace escasos días en el BEC. Pero como todos sabemos, una cadena se rompe indefectiblemente por su eslabón más débil, y en el caso del Caja Laboral es ese señor totalmente sobrevalorado que gesticula y grita desde el banquillo, gestionando su plantilla con métodos arcáicos propios de ese otro payaso igualmente sobravalorado llamado Bobby Knight.

¿Cual es el principal pecado que se puede achacar al Coach Ivanovic? Pues, indudablamente, vender humo en forma de juego colectivo; En Gazteiz, el técnico montenegrino ha intentado vender desde hace años la moto del bloque, el esfuerzo colectivo y el "nosotros" antes que el "yo", pero como se viene demostrando este año, y de manera especialmente flagrante durante la Copa, el Bakonia de Ivanovic es un equipo anárquico que depende en exclusiva de su estrella Tiago Splitter, y que en su ausencia sólo puede rezar en busca de alguna genialidad de San Emeterio, Teletovic o cualquier otra individualidad puntual.

En pocas palabras, vender la moto de la austeridad y el espartanismo, cuando en realidad eres una versión menor de los Nuggets de Paul Westhead. (Quizás me he pasado con la comparación, pero quería que fuera lo suficientemente gráfica y contundente)

Continuemos.

En la otra cara de la moneda tenemos al gran triunfador de la copa, Xavi Pascual, entrenador del Barça, un equipo que participando en, por ejemplo, la Atlantic Division de la NBA y enfrentándose a pandas de amigos como New York Knicks, New Jersey Nets etc... podría pelear por entrar en Pay Off´s perfectamente.

De cara al gran público, el F.C. Barcelona, sección Baloncesto, es un equipo hecho a base de talonario y conformado por grandes individualidades. Y evidentemente yo no voy a discutir esas afirmaciones, puesto que son realidades empíricas tangibles. Pero el hecho de ser una conjunción de grandes individualidades practicando un juego alegre y vistoso no debe impedirnos ver una cosa importantísima: El Barça arrasa en ACB y Euroliga (Pasando por encima de plantillas tan o más poderosas, como la de Panathinaikos) porque es, por encima de cualquier otra consideración, un BLOQUE sólido formado desde el trabajo en cada entrenamiento y que juega de memoria.

Conclusión:

El equipo que juega a pachangas de playground es, para la vox populi, el currela de buzo y llave inglesa , mientras que los que realmente juegan un baloncesto serio y "con fundamento" son los "galácticos" de cara al gran público. Pero, como en la Copa del Rey 2010, el tiempo acaba poniendo a cada uno en su sitio.

Muy bien, y ahora la relación de todo este tochamen con el Rock:

Hay un dogma básico que todo músico debe respetar, y es el hecho de que "La canción" está por encima de quien la ejecuta, se debe SIEMPRE tocar por y para el tema. Y por supuesto los bateristas somo una parte fundamental de todo esto. Pero al igual que en los casos de Dusko Ivanovic y Xabi Pascual, encontramos la diferencia entre hacerlo "de facto" y hacerlo "de boquilla", y la interpretación que el espectador imparcial y profano puede tener de ello.

Incido en el tema de los bateristas debido a que la batería es un instrumento curioso. Siempre vamos un poco al revés del mundo, por eso choca que, a día de hoy y por regla general, cuanto más pequeño es el set de batería, más grande suele ser el ego de quien lo toca. Hay excepciones, por supuesto, pero como suelo decir, no te fíes de un tipo con un kit vintage de cuatro piezas, porque probablemente no pueda entrar por la puerta del garito debido a que el concepto que tenga de si mismo seguramente pegue con el techo. Ego desmedido y soberbia.

¿Porque digo esto? Simplemente porque tocar por y para la canción no tiene nada que ver con utilizar un kit pequeño, comprarse una caja de 1967, tocar los bongos en una fiesta en la playa, irse a meditar a la India, o hablar de lo bueno que es el cine iraní o el comic underground español mientras te fumas unos porros.

Tocar por y para la canción únicamente tiene que ver con tocar por y para la canción, que es de lo que trata la música en general y el rock en particular. Pero siempre existe la interpretación de los profanos por la cual, si utilizas un kit grande de batería no puedes hacerlo, ya que las modas actuales, siempre basadas en la imagen y en el exterior más que en en el contenido, dicen que no se puede.

Pero, al igual que en la Copa del Rey Bilbao 2010, el tiempo acaba poniendo a cada uno en su sitio.

Videos, Videos, dubidu...

2010-01-02T06:33:00.002-08:00

Bueno, que me he dado cuenta que no había subido al blog los videos del Youtube. Ahí van:

Videos, Videos, dubidu...

2010-01-02T06:33:00.001-08:00

Y las andorranas??? ... Ya me operé...

2009-12-06T04:15:00.000-08:00

Ay la SGAE, la SGAE...

Personalmente creo que a estos se les va a acabar el chollo muy pronto. Se están metiendo con quien no se tienen que meter, y como sigan así les van a dar por el orto. Todos somos obreretes y no está bien ponerse del lado del capital, pero en este caso se puede aplicar lo de "el enemigo de mi enemigo es mi amigo".

Me refiero a una cosa. Imaginemos que en Andorra hubiera una macroempresa superpotente de bicicletas. Imaginemos que fueran unos usureros del copón, que explotan a sus trabajadores y que venden el producto carísimo. E imaginemos que se confabulan con el gobierno para crear una imagen de marca respetuosa con la ecología, así como campañas estatales de respeto medioambiental, lo cual estaría bien en si mismo, si no fuera porque detrás hubiera unos interéses ecomómicos oscurísimos enfocados a la venta monopólica de bicicletas con precios desorbitados, y que coarta la libertad de elección del pueblo.

Bien, ahora imaginemos que un día deciden que BP (British Petroleum) y Repsol son enemigos del medio ambiente, de la conservación de la naturaleza y deberían desaparecer. No por conciencia ecologíca, sino para que todo el mundo tenga que comprar sus bicicletas de 15.000 euros y enriquecerse. ¿Que hacen BP o Repsol? Pues compran el país, convierten Andorra en un "Parque Duff" con queroseno en lugar de cerveza, y diréctamente mandan a un sicario con el buzo naranja de la empresa y el logo bien clarito y legible a que se cepille a los magnates bicicleteros a plena luz del día y en lugar concurrido, como diciendo "Si, nos los hemos cargado, hemos sido nosotros, y no podéis hacer nada porque tenemos dinero para comprar a los jueces que haga falta".

Pues eso. Como la SGAE les siga tocando los genitales a Telefónica y a Vodafone, al final se los van a inflar del todo, y lo que van a conseguir es que les pongan el ojete como un bostezo. Y Telefónica y Vodafone son grandes empresas, y por principios un obrerillo como yo no puede ponerse de su lado, pero en esta ocasión haré una excepción y sacaré champán para brindar por ellos.

Gavin y el DRUM IQ

2009-10-08T11:23:00.000-07:00

Conocimiento del juego.

Es un término que últimamente se ha puesto de moda en el mundillo del BA-LON-CES-TO, como decía Pepu. Los americanos lo llaman Basketball IQ, término cuya traducción literal vendría a ser "Coeficiente Intelectual Baloncestístico". Lo listo que es un jugador en lo suyo, vamos.

¿Que es exactamente el Basketball IQ? Pues vendría a ser la suma de dos conceptos heterogéneos como son, por un lado, los conocimientos estratégicos de un jugador, y por otro su talento innato. En resumen, el sumando de la capacidad de un baloncestista para ser entrenador y comprender su deporte como lo haría un general, unido a la calidad, genialidad, chispa congénita, etc... Para que me entendáis los futboleros, si existiera el "Footbal IQ", posiblemente el jugador con "las mejores notas" en este aspecto sería Xabi Hernández, medio-centro del Barça.

Pues bien, volviendo al Basquet, los dos ejemplos de libro de jugadores superdotados en el tema del Basketball IQ son Larry Bird y Earvin "Magic" Johnson, jugador sobrio el uno, arquetipo del espectáculo el otro. Y del mismo modo, los dos jugadores a los que se puede apuntar como menos dotados en Basketball IQ de la historia de la NBA son Vince Carter y Tim Kempton, All Star y doble campeón del concurso de mates el uno, gregario gris el otro.

¿A que viene todo esto? Pues que en la batería como instrumento musical pasa lo mismo. Existe un Drum IQ, un conocimiento del medio, que podría definirse como el hecho de ver el cuadro completo y no solo los trazos, es decir, percibir lo que se toca como una tridimensionalidad y no como el conjunto de tres planos monodimensionales.

Y aquí pasa como con Larry, Magic, Carter y Kempton. En una época de extremismos se puede ser un crack siendo tanto un baterista recargado como un baterista comedido, del mismo modo que se puede ser un zote siendo tanto un baterista recargado como un baterista comedido.

Vivimos en la época del "o". Es decir, uno como baterista debe decantarse por una facción y ser un barroco rayante "O" un soso sin alma, uno como baterista debe decantarse por comprarse un kit de cuatro piezas y tocar bombo-caja con cara de listo y trascendente porque es lo que manda la moda, "O" hacerse con un macrokit de 20.000 piezas y a correr como un loco, y el último puchi. Y al decantarse, imperativo social mediante, por una de las dos opciones, lo que se hace es desvirtuar al instrumento.

Lo que yo opino es que no hay que tenerle miedo ni a "tocar de menos" ni a "tocar de más". Lo que hay que hacer es conocer la canción, saber que emociones quieres transmitir y pensar en global, y no solo en lo que se supone que el mundo diga que debes hacer.

Pues bien, el mejor ejemplo de pensar en global, de no tener miedo y de ver el cuadro entero que se me ocurre ahora mismo es el señor Gavin Harrison.

Vidéos al canto, atención a los dos últimos:

Nueva encuesta

2009-03-18T16:04:00.000-07:00

Atención jóvenes y jóvenas (¿?), nueva encuesta al canto y mucho más chorra que la anterior. La pregunta es "¿Quien es mejor piloto estelar?". Y las opciones son:

-Hoban "Wash" Washburne (Firefly)
-Roj Blake (Blake´s 7)
-Anakin Skywlker (Star Wars)
-Pilot (Farscape)
-James Tiberius Kirk (Star Trek)
-Wedge Antilles (Star Wars)
-Kara "Starbuck" Thrace (Battlestar Galactica)
-Carmen Ibañez (Starship Troopers)
-Scar (Battlestar Galactica)

A votar!!!

Llegó el día: Hablemos de Gafapastas

2008-11-30T18:57:00.000-08:00

Tarde o temprano tenía que pasar, me refiero a sacar este tema.

A veces, en lo referente al Rock, hecho de menos el baloncesto. Y esto se debe a que a la gente le gusta la seguridad, y por supuesto no soy una excepción. Lo que quiero decir con seguridad es el hecho de saber que el mundo no se va a acabar mañana, que la panadería va a seguir abierta o que vas a tener comida en el plato. Y por supuesto cosas mucho más mundanas. En la música, como en cualquier otra forma de arte, los intangibles y los conceptos etéreos son moneda corriente, y por ello hecho de menos el baloncesto. Es un deporte de equipo, y por lo tanto gana el que mete más puntos, y los mejores jugadores son los que meten más puntos, cogen más rebotes o dan más asistencias. Por supuesto, hay grandísimos jugadores que aportan una capacidad y una intensidad o liderazgo que está más allá de los números, aunque estos sean malos, pero lo que vengo a decir es que en los deportes de equipo la vida es mucho más "contable" que en el arte, y eso aporta una seguridad que hace que sea mucho más fácil hablar de determinados temas o defender ciertas posturas. Bueno, que me estoy llendo por las ramas...

¿Como se podría definir a un gafapasta? En mi opinión, la mejor manera de hacerlo es referirse a ellos como seres resentidos consigo mismo, hay un motor psico-moral que rige sus vidas, el talento, y al mismo tiempo es algo que desean pero no poseen. Por ejemplo, retomando el tema baloncesto, durante mucho tiempo yo mismo fui una persona acomplejada, me sentía pequeño a pesar de medir 1,87, pero este "defecto genético" es algo que no puedo esconder, no puedo decir que mido dos metros porque el engaño salta a la vista. Sigamos. Con riesgo de equivocarme, podría decir que son niños a los que se mimó mucho en la infancia, independientemente del poder adquisitivo de la familia, y por ello desean por encima de todo un talento que no tienen, pero claro, el talento no es contable, no es tangible, su carencia de puede camuflar, y aquí viene el engaño: El hecho de aparentar disponer de una cualidad como el talento pese a no estar detado de él es algo factible. Y además de factible, es la filosofía gafapasta subyacente.

¿Donde están las consecuencias? Bien, este es un blog sobre música, y el principal perjuicio de este tipo de comportamiento, digamos, gafapastas, es que son dañinos más allá de daño a la honestidad artística. Decía unas líneas más arriba que son niños mimados que anhelan algo que no poseen. Y de tal manera, propongo que imaginemos una situación:

La mayor parte de los varones del planeta desearíamos tener sexo con Eva Herzigova, es una realidad. Pero el único afortunado que puede hacerlo es el amigo Tico Torres, su marido y batería de Bon Jovi (Menudo ijoputa). De modo que tanto a mi como a muchos otros nos gustaría cepillarnos a la Herzigova pero no podemos. Y sabemos que no podemos. ¿Que es lo que hacemos? Pues ajo y agua, sin más, y no pasa nada. ¿Cual sería el comportamiento Gafapasta? Imaginemos que la posibilidad de tener sexo con Eva Herzigova es el talento, y la propia Eva Herzigova es la música. El comportamiento Gafapasta sería no aceptar que no puede tener sexo con la chica del Wonderbra, es decir, no aceptar que no tiene talento, ý vigilarla en su casa, seguirle, hacerle fotos, colarse en su mansión... es decir, acosar de una manera enfermiza, rastrera y criminal a la música para que reconozca su inexistente talento a cualquier precio.

Y aquí retomamos el tema de la intangibilidad del arte. Si alguien acosa a un famoso, aparece la madera en menos que canta un gallo, y el tarado da con sus huesos en la trena en cero coma tres. Pero en el arte no hay una policía que pueda evitar este tipo de comportamientos porque el crimen no se puede tocar con las manos, es, repito, intangible.

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Con esto supongo que queda claro como es el gafapasta medio. El problema es que su mensaje-disfraz de seres talentosos ha calado en la plebe, por lo que el prejuicio-acoso hacia el arte, y en el caso que nos ocupa el Rock, está hecho y aceptado socialmente.

Seguiremos hablando de este tema.

El rito iniciático.

2008-11-29T09:53:00.000-08:00

Bueno, tras mucho meditarlo, he descubierto que es lo que, en lo referente a los grupos de Rock, separa la paja del grano (¡!) y diferencia a los hombres de los niños:

Los Sandwitches mayoneseros.

Todo el mundo ha fiemado maquetas o "cedeses" después de un concierto para el primo del vecino de uno de tu grupo. Todo el mundo ha ligado (O ha estado cerca de) tras un concierto. Todo el mundo se ha ido de juerga después de un show para pasar "Rock & Roll all Night", como las estrellas.

Pero este es sólo el primer estadio, la fase larval. Tras todo esto llega el rito iniciático.

Y por ello se puede decir que no se ha estado en una banda de Rock hasta que no te han metido en plan estrella en un camerino con más desconchones en la pared del adosado de Espinete, y te han sentado frente a una mesa de playa con un pelotón en fila de a cuatro de sandwitches mayonesíticos de diferentes tipos (Chatka, atún, ensaladilla...), acompañados de multitud de platos de plástico llenos de Risketos, aceitunas de bolsa rellenas de anchoa y cacahuetes de lata marca Auchán, junto a varias botellas de Coca Cola y Kas naranja y limón, y varias latas de Eroski-Cerveza.

ESTE ES EL VERDADERO ROCK & ROLL

O al menos a lo máximo a lo que puede aspirar un grupo amateur en dentro de un área urbana superior a los 300.000 habitantes.

Y digo que este es el estadio superior de un artista de rock amateur porque viene a significar lo siguiente: La diferencia entre la base-base y el mundo "semipro" (Digo semipro porque implica ofrecer un resultado profesional a cambio de una retribución amateur, mitad y mitad, semi, jeje) está en que la panacea de comodidad y trato que se ofrece al músico es una merendola de cumpleaños de niños de 10 años. Aunque bien visto es lo apropiado, ya que el Rock de regional no deja de ser un juego de adultos responsables, que en su tiempo de ocio desatan su complejo de Peter Pan a los cuatro vientos.

Afortunadamente existe el mundo rural, en los pueblos si que saben tratar a la gente, menos mal.

La cadencia en el folle.

2008-11-27T03:25:00.000-08:00

En deporte a nivel internacional siempre se ha utilizado el concepto "Cantera". Por ejemplo, en baloncesto, que es de lo que más o menos entiendo, tenemos zonas geográficas como los Balcanes, estados como Lituania o instituciones como la Universidad de North Carolina. Desde todos estos "sitios" se provee de jugadores a cientos de clubes a nivel planetario.

Pues bien, a los bloggeros a veces se nos acaban las ideas, pero siempre hay una cantera capaz de generar mierda de la que hacer críticas destructivas. Es el caso del programa de la2 "Los conciertos de Radio 3".

Que conste que mi percepción hacia la programación de este espacio estaba cambiando, dando cabida a grupos cuyo mensaje iba desde el punki kalimotxero, como diría O.C. el innombrable, hasta el rock Folkie o la fusión, pero es como en todo: Cuando crees que algo está remontando el vuelo...

Pues eso.

Este martes tocó la banda de Miki Puig.

(Inserten aquí un silencio sepulcral y caras de pánico, terror y acojono)

Si, en efecto, Miki Puig, el listo más listo de los listos a pesar de formar parte de un Operación Triunfo de segunda (Si es que se puede), el hombre que se considera a si mismo ARTISTA con mayusculas por berrear "bonito es" y, en definiva, el personaje que por ser el mayor vendemotos de la escena televisiva, disfrazando de profundidas artística los afanes de supervivencia económica y reconocimiento "divesco", se convierte, en mi opinión, en el Señor de los Gafapastas.

Estábamos en casa viendo el suplic... perdón, concierto, y la verdad, me estaba enervando, pero me vino a la cabeza una reflexión:

¿Cual es la bandera que enarbolan? ¿Que intangible reivindican con su música? Si los gafapastosos tuvieran que utilizar una sola palabra para definir su manera de "jugar a las guitarritas"... ¿Cual utilizarían?

Personalmente no lo se, pero seguro que los tiros irían apuntados hacia el feeling, el groove, el sentimiento... es decir, conceptos etéreos que son fundamentales en el rock pero que se utilizan demasiado a la ligera, y por ello han pasado a ser parte del discurso de los vendemotos de la música. Pero bueno, respondiendo a la pregunta, podríamos resumir la respuesta en una palabra mundana pero definitoria: GUSTO. Definitivamente, los listo-gafotas piensas que su "arte" es música con gusto.

Y a traves de esto llegué a un axioma que une este tipo de conceptos con otra forma de entender la música, totalmente opuesta, pero que desde este punto de vista es bastante similar, el Power Metal (O Jebi Alemán de espaditas, como quieran ustedes llamarlo). Si, no nos echemos las manos a la cabeza, el enunciado de la fórmula es el siguiente:

EL GUSTO ES AL INDIE ROCK LO QUE LA TECNICA AL POWER METAL

¿Que quiere decir esto?

Pues que moviéndonos en parámetros "de barrio", la música gafapastosa si puede considerarse música con un sentimiento y una composición elaborada, pero repíto, en un contexto de "segunda regional". Del mismo modo que si se puede considerar técnicos a los guitar-hero´s powermetaleros, pero comparados con los grandes no dejan de ser una panda de fichajes lanzadores de imprecisiones a toda ostia.

Y aquí está el gran logro del MIKI_PUIGISMO y el gafapasteo en general: Apuntar muy alto cuando en realidad el movimiento se produce en un entorno absolútamente "Low profile", es decir, de gama baja. Lo que viene a ser hacer ver que se tiene mucho mundo y mucho recorrido cuando lo que hay en realidad es una falta de interés absoluta y una ausencia total de ganas por progresar y hacer las cosas con fundamento.

Y el problema es que esta filosofía se está extendiendo cada vez más hacia otros generos. Virus habemus.

Baila el Chiki-Chiki

2008-11-27T02:52:00.001-08:00

Hola amiguitos, he vuelto, y voy a comentar unas declaraciones muy interesantes del señor Loquillo en una entrevista concedida a ElPais.com, enlace al canto:

http://www.elpais.com/articulo/arte/Loquillo/elogio/individualismo/elpepuculbab/20081122elpbabart_6/Tes

Comencemos, pues:

A Loquillo lo respeto por muchas cosas, y considero que en mucho de lo que dice, en general y en esta entrevista en particular, suele tener mucha razón. Pero en este caso se equivoca y está metiendo el remo hasta el fondo.

Loquillo viene de una época como los primeros ochenta, un lugar como la españa de la transición, y un genero musical que es el rock & roll. Y esa conjunción de factores sumados a, en su caso, un interés cultural superior a la media del músico popular standard hacen que confunda churras con merinas, y lo que es peor, que no vea la realidad con claridad.

Loquillo viene de un mundo irreal como era la juventud de los 80, es decir, el mundo de fantasía y violencia de las tribus urbanas que afortunadamente ha pasado a mejor vida, pero lo jodido es que a la gente de esa generación les queda ese poso de que lo suyo es lo auténtico cuando en realidad no dejan de ser, gracias al hijo de la grandísima puta del patascortas, una camada de niñatos con 4 décadas de retraso cultural respecto al mundo civilizado y que se dedicaba a jugar a la batalla de las banditas para evadirse de los problemas como la reconversión industrial, la crisis, etc...

En el caso particular de Loquillo, ésto se agrava; Loquillo no es un Ramoncín de tres al cuarto, es un personaje que ha ido más allá, ha intentado de verdad evolucionar en su trabajo, pero ésto sumado al lo suyo es lo auténtico que acabo de comentar, es lo que le está convirtiendo en cómplice de una de las mayores lacras que hay en la sociedad musical actual y que se contradice empíricamente con todo el tema del frikismo, etc... que está comentando: LA SERIEDAD de postal.

¿A que me refiero con la seriedad de postal? Pues me refiero a lo que se conoce como gafapasteo, pero que vamos, en realidad es el reflejo del principal factor de la cultura urbana estatal: LA ENVIDIA.

Todo el mundo quiere ser más que el prójimo, y en lo referente a la música, esto ha provocado que un factor esencial en el Rock como es la ACTITUD, se traslade de su hábitat natural, el escenario, a un lugar ajeno como es la vida cotidiana. Es decir, que actualmente al "músico" le interesa más vender la moto en los bares y pubs de sus cortesanos que el hecho de hacer música. Y si a esto le añadimos el concepto de lo auténtico que antes comentaba, y que como todos sabemos va cambiando como las modas del yo-yó a la peonza (Antes lo auténtico era lo setentero, ahora es lo ochentero, pff...), pues tenemos un mundo en el que todo dios es un gurú desde su poltrona de SERIEDAD ASQUEROSA y "Miki-Puig-ista", y en el que por desgracia Loquillo, al que como ya he dicho respeto por muchas otras cosas, no se escapa de esa espiral y forma parte del STAR-SERIO-SYSTEM.

¿Sobre el frikismo? Pues decir que es la tabla de salvación y el último clavo ardiendo al que se puede agarrar la música en general y el Rock en particular si quieren salvarse, de hecho en Ehpáña! es la única salida que tiene la cultura sin no quiere convertirse en un ghetto de gafapastudos vendemotos. Y retomando el tema de la música en particular, comentar que si hubiera más bandas como BERZAS, PETERSELLERS, MOJINOS ESCOCÍOS, GANDULES, GIGATRON, EL RENO RENARDO, RESERVA-DOS, etc... y menos como DELUXE, CYCLE o el própio LOQUILLO (Y mira que me jode decir esto, repito que le aprecio) pues el mundo sería un sitio muchiiiiisimo mejor.

Airgamboys vs. Nancy

2008-07-29T02:29:00.000-07:00

Aún no me he recuperado del shock, y eso que he dispuesto de un margen de 36 horas para rebajar mis ánimos. Pero ni así, aunque en este preciso momento mi voluntad ya no es la de lanzar una bomba de hidrógeno sobre la sociedad rockera, sigo enfadado, indignado y triste.

Esta es la causa, guitarras Daisy Rock:

http://www.daisyrock.com/

Si habéis entrado en la página, os recuerdo que no ha sido imaginación vuestra, en efecto habéis leido "Daisy Rock, girl guitars". No se que opinaréis, pero yo en este momento me siento más feminista combativo que Angela Davis y más indignado que el pato Lucas en gansos de Lekeitio. ¿Por qué? Me voy a explicar.

Desde mi punto de vista, este tipo de productos lo que hacen es deteriorar la imagen de la mujer en el Rock & Roll, y no solo eso, potencian conductas machistas y reaccionarias que en un ámbito cultural como es la música deberían estar selladas y enterradas para siempre. Históricamente el número de instrumentistas e intérpretes de genero femenino ha sido muy elevado, no todo lo que debiera pero aún así contando con individualidades de gran relevancia, pero, a excepción de determinadas cantantes de talento, ninguna de las muchas grandes bateristas, guitarristas, bajistas que ha dado el Rock han podido quitarse el sambenito de"Toca bien... para ser tía", a pesar de estar a un nivel superior al de la mayoría de los machitos endiosados del género.

Este tipo de conductas, repito, vienen dadas por el histórico ensalzamiento de la testosterona en el Rock, y todos sabemos quienes potencian ese enaltecimiento de lo "Macho" en la música: La prensa especializada en Rock. Las revistas Jebis, si preferís. Y así como desde el punto de vista económico puedo comprender (Nunca compartirlos y si combatirlos, pero puedo comprenderlos) que se vendan una serie de valores que hagan que la venta de revistas y de los productos que en ellas se publicitan aumenten, no entiendo el porqué dejar al 50% de la población fuera del negocio, recordad que los grandes gurús del Rock sólo se mueven por dinero.

Pero bueno, inteligente mercantilmente o no, está claro que la prensa metalera genera una corriente de opinión machista y retrógrada, y que ética y socialmente este tipo de conductas es altamente reprobable. Dando por sentado que el mundo rockero estatal es un "paraiso" de machos melenudos donde las mujeres son siempre "amigas de" o "novias de", obra y gracia de gentuza como el Pirata, Mariskal, el Muniesa o el Basa, pasemos a analizar el mensaje de la marca de guitarritas en cuestión.

Personalmente, el mensaje que me llega es el de "vamos a dejar que NUESTRAS pibitas hagan cosas de hombres un ratico, a ver que mierda les sale". Es un mensaje que para mi está muy claro, y cuya repercusión social tiene dos lecturas:

Primera: Existia la necesidad de crear un producto, y en lugar de hacer algo inteligente y constructivo han parido lo más vomitivo que jamás se vio. Por razones genéticas, los individuos de género femenino de la especie Homo Sapiens son de un tamaño por lo general menor al de los de género masculino. Por lo tanto, ¿Por qué no crear unas guitarras con unas mástiles más finos y un menor peso que den unas grandes prestaciones y que permitan a las muchas ejecutantes de talento desarrollar su arte plenamente y de una manera más cómoda? No, lo que vamos a hacer es llenar un montón de guitaras de chichinabo de corazoncitos y estrellitas para que las nenas jueguen al los grupetes. Primera cagada.

Y segunda: No van a ser pocas las que les rían la gracia a esta gentuza. Y con esto me refiero a que, al igual que en los casos de mobbing empresarial, violencia de género o represión política, aquí tenemos un colectivo de gente que ha aceptado vivir en un segundo plano existencial subjugado por otro subgrupo en el que casualmente sus miembros tienen pene, valga la redundancia. En efecto, la metalera post-adolescente media ha aceptado ser la "novia de" o la "amiga de", alienada por la "verdad" de la prensa especializada, y esto es, para mí, algo gravísimo. ¿La razón? Estas chicas serán en un futuro mujeres con un poso de aceptación del machismo en su subconsciente que puede definir una serie de pautas socioculturalmente involutivas aún peores que las que estamos viviendo ahora mismo.

En definitiva, creo que la aparición de esta marca, en contra de la imagen que pretenden dar, es lo más machista y rancio que ha sucedido en el rock en años, y eso me pone de mala ostia.

Con un poco de azucar y esa píldora que os dan...

2008-07-20T10:11:00.000-07:00

Visualicemos la escena:

Condado de Sommerset, en las cercanías del pináculo-castillo de Cadbury. Aproximádamente las 19:00 de la tarde, basándonos en la indumentaria poco otoñal de los contendientes y el lamento cobrizo del cielo al esconderse el sol, porque recordemos, estamos en hora 0.0 respecto a Greenwich. Si, he dicho contendientes, por lo que debéis suponer que estoy describiendo una batalla épica con una trascendencia más allá de la contienda de Hastings, venidera años después. Los bravos guerreros se agolpan a ambos lados del valle, sabedores de la muerte cierta que les aguarda, y al frente de todos ellos, Arturo Pendragón, su caudillo, su capitán, su Rey, dispuesto a liderar a sus huestes hasta la muerte con el propósito de perpetuer su legado de paz y libertad en las islas.

El fuego comienza, los ejércitos lanzan su carne contra el acero buscando un encuentro carmesí solo equiparable al fulgor de sus ojos henchidos en sangre. Chocan los filos, se rasgan las ropas y se sesgan las vidas. Pero hay mucho en juego, y por encima de todo la esperanza y la libertad. Arturo, como el gran guerrero que es, piensa en las vidas de sus valientes, al igual que en lo necesario de su sacrificio. El miedo y la ira se podrían cortar con el filo de una daga y...

El momento del climax...

Agarran y salen media docena chunga de furgonas de los maderos, empiezan a tirar de porra y de bocata de puño y ala, todos pa´ dentro a tomar por culo pa´ comisaría, que batallita ni que batallito, mecagon la puta, todos pa´l calabozo. Joder.

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Esto que acabo de describir es la escena final de esa obra maestra de los Monty Python llamada "Los caballeros de la mesa cuadrada", que aunque eclipsada por esa otra genialidad que es "La vida de Brian" no debería caer en el ostracismo. Gran película con un final para el recuerdo, que acabo de ilustrar.

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Pues ayer fui a ver a Motorhead y viví algo parecido, que me hace volver a utilizar la proverbial frase "EL ROCK HA MUERTO", al menos por estos lares, solo que en esta ocasión lo digo con absoluto convencimiento y con conocimiento de causa.

Todo comenzó como hace dos o tres meses. El cartel era el siguiente: Zumo Negro de teloneros y Shisha Pangma de cabeza de cartel. La plaza, el pub Dink de Portugalete. Como atenuante diré que a mí, en lo personal y con mi banda, me han dado siempre un trato más que correcto en esa sala, pero lo presenciado el día de autos que nos ocupa supuso un impacto directo en la linea de flotación de la nave de mi fe en el Rock.

Aligero, que hay prisa. A Zumo Negro les cortaron el show a dos tercios y a Shisha Pangma por la mitad por razones de horario. Y no olvidemos que se trata de un local perfectamente insonorizado que no ocasiona ninguna molestia acústica al vecindario, hecho refrendado por la ausencia total de denuncias por parte de la comunidad relacionadas con ese tipo de incidencias. Simplemente les dieron la patada porque el Rock ha pasado de ser un concepto inviable como un reloj de cuerda o una bicicleta con cestita, a convertirse en un verdadero estorbo, como ese abuelo al que indefectiblemente hay que visitar, lo cual dentro de la metáfora vendría a ser la organización social y "políticamente" correcta de shows rockeros esporádicos, pero que a final de cuentas resulta un engorro y da por saco, sin más.

En definitiva, que dos bandas pequeñas, a pesar de ser maravillosas, fueros sacadas con jaboncito y agua caliente de un Pub de barrio, por muy insonorizado que esté.

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Esto que acabo de exponer puede considerarse hasta normal dentro de los parámetros de aceptación social en los que actualmente se mueve la música en directo, pero lo de ayer se puede considerar un paso más ayá en la tumba de Rock & Roll.

Tocaban Motorhead en la sala RockStar de Barakaldo, que vaya nombrecito para una discoteca de farloperos, hace que se me suba la bilirrubina de la mala ostia, pero bueno, ese es otro tema del que hablaremos otro día. Lo dicho, tocaban Motorhead, después de ser excelentemente teloneados por mis compadres de Positiva. El show comenzó de manera más o menos puntual (Quíteme alla eso 10 minuticos, señora...), y lo hizo de forma potente, con temas de los últimos albumes que rondaban los 95-105 bpm´s., es decir cañeros para que el respetable digiriera major el material nuevo con una tacita de testosterona. Bien hecho. Luego se dieron a los clásicos entre los que incluyeron temas poco habituales como el "just ´cos you´ve got the power" para concluir con el incunable "killed by death". Pausa corta para reajustar el stage al tema acústico, y tras el, los dos primeros bises, "Ace of spades" y "Overkill". Y entonces...

Entonces nada de nada, eso don primeros temas del bis fueron también los últimos, porque se dieron órdenes desde la organización de la sala de finalizar el concierto. ¿La razón? Hay mucha gente de bien, como camorristas, farloperos, camellos o violadores cuya principar consumición en el establecimiento va a ser el agua del grifo, esperando para entrar en la sala, y no se puede permitir que una manada de ordenados y civilizados melenudos consumidores compulsivos de cerveza nos hundan el negocio.

Por logica, este tipo de lógicas enervan a cualquiera. Pero más allá de, al igual que en el caso Dink de Portugalete, los bakalas y las camareras vestidas de "dependientas" de la gasolinera de Usansolo, está la tristeza de ver el ocaso de un grande. Yo puedo aceptar ver a mis amigos suprimidos de un bar por imbecilidades sin sentido, nos reimos del tema, nos tomamos unas cañas y santas pascuas. Pero el hecho de ver esto en la figura de Lemmy Killmister fue devastador. Ver a este señor pedir que les dejen tocar otro temilla dejó mi fé en el rock totalmente deshecha. Recordemos que en los tiempos en que empezó el señor Killmister, el Rock era cosa de macarras, y de todos ellos, este buen hombre ha sido el peor. Y aún así en este puto país de pandereta tenemos los santos cojones de echar a una leyenda de la musica popular del siglo XX como él a la puta calle porque va a abrir la discoteca.

Para concluir, los pequeños detalles cotidianos son los que realmente definen el estado de una sociedad, y el "Lemmy, la hora!" de ayer deja de manifiesto cómo de acabado está el Rock por esta parte del planeta. Sin más.

El concepto de la jeta.

2008-06-23T03:15:00.000-07:00

La década de los 2000. Curioso...

¿Alguien ha visto últimamente episodios de la primera temporada de Expediente-X? El otro día estuve viendo el episodio de Eugene Victor Tooms, un señor con la habilidad de alargar su cuerpo gracias a la ingesta de hígados humanos entre periodos de hibernación de 50 años cada. La verdad es que el episodio mola, pero lo que resulta más impactante es la imagen, me explico: Al ver ese episodio caí en la cuenta que estaba rodado en el año 1991, y a pesar de ello sus convenciones estéticas en lo que a moda (Textil), indumentaria o hábitos estilísticos no han variado en demasía en comparación con la época actual, y estamos hablando de una diferencia de 17 años. Ahora, como ejercicio, propongo que recordéis una película llamada "Una bruja adolescente en la universidad", rodada en 1988. Tres años de diferencia. Es la típica comedia juvenil estadounidense sin ningún tipo de fondo pero que cumple perfectamente su misión de pasar la sobremesa del sábado en casa de tus padres sin sobresaltos y con esporádicos lapsos de siesta. Ahora bién, en lo estético... me duele utilizar este término, ya que últimamente a muchos pedantes se les llena demasiado la bocaza al usarlo, pero lo haré: Es "ochentera" a más no poder. Y repito, 3 ños de diferencia con el episodio de Expediente X. ¿Moraleja? Por partes. Primero, los ochenta fueros especiales, para bien o para mal, pero lo fueron. Y segundo, dentro de algunos años cuando recordemos las pintas que llevábamos algun@s en los dosmiles con mallas bajo las minifaldas o crestas a lo futbolista paletosexual (Metrosexual de solarium y gimnasio incapaz de disimular la cara de gañán) sentiremos vergüenza, no lo dudéis.

Pues si, retomando el tema de la década de los años 2000, han dado multitud de momentos para el recurdo, algunos positivos, otros trágicos: La clonación, el 11-S, el muro de Israel, el descubrimiento de agua en Marte... y en temás ya menos trascendentales y más lúdicos, decir que EE.UU. ha hecho el ridículo internacionalmente en baloncesto (Je je je), la proliferación de cadenas locales ha hecho que los programas de cocina florezcan como el acné en el Monsters of Rock, para mi disfrute culinario, y personalmente, comentar que ligo muchiiiiisimo más con 30 años que con 20. Y ya si, por fin, enlazando con el tema musical y el concepto de la jeta, pues el panorama cinematográfico ha dado grandes películas en esta década, de las cuales no voy a hablar. ¿Porqué? Porque voy a hablar de dos pedazo de bodrios importantes, realizados uno en 2002 y otro en 2005.

He escogido estos filmes para mostrar que la realidad tangible no es capaz de competir con un arma de percepción tan poderosa como es la opinión pública, y que más allá del concepto en las operaciones de márketig de conocer que es lo que demanda el público, lo verdaderamente relevante en el objetivo de influir en esa opinión pública es enfocar el mensaje dentro de una adaptación absoluta al medio en lo que a usos y convenciones sociales se refiere estríctamente dentro del lapso temporal correspondiente.

En resumen, que ambas películas fracasaron ante la crítica por una misma razón: Son artificiales. Sus títulos son "Star Wars, Episodio II: El Ataque de los Clones" de George Lucas (2002) y "Princesas" de Fernando Leon de Aranoa (2005). Estamos todos de acuerdo en que son películas superficiales y efectistas con poquito fondo y basadas en la certeza absoluta de su triunfo en taquilla, pero hay una diferencia notable: Una es cine independiente, donde el director ha puesto hasta el último duro a través de su propia compañía creada a través de hacer películas donde también se las apañaba para poner la pasta a través de préstamos chungos y comer patatas y huevos, mientras que la otra es una superproducción llevada a cabo con la ayuda de potentes cadenad de televisión y productoras influyentes.

Y, si, en efecto, os habéis equivocado. No quiero pecar de Fan Die-Hard de la Guerra de las Galaxias, pero es que George Lucas hace cine independientes desde El Imperio Contraataca; con el éxito de La Guerra de las Galaxias adquirió un fondo económico potente que le ha permitido crear su propia compañía, Lucasfilms, ajena al sindicato de Directores y al Hollywood corporativo, por lo que aunque el resultado haya sido en ocasiones muy bueno, o como en el caso que nos ocupa, lamentable, objetivamente y de una manera empírica de acuerdo con la realidad tangible, El Ataque de los Clones es cine independiente, y George Lucas es un señor que aunque haciendo películas cada vez es más zote, es el responsable de que, entre otras cosas relacionadas con la música, hoy en día cualquier grupo de nivel medio pueda sacar un DVD como quien baja a por el pan o cualquier banda de niños sea capaz de grabar un CD en su propio local con un nivel muy superior a producciones millonarias de hace 20 años, pero bueno, la evolución del Edit-Droid y el nacimiento de programas como Cubase o Pro-Tools lo analizaremos otro día.

En el otro lado de la balanza tenemos a Fernando Leon de Aranoa, un niño pijo disfrazado de hippi como bien dice mi adorado crítico cinematográfico Rayo Gamma ( http://www.cinecutre.com/ ).
Es lo que comentaba antes de adaptarse al entorno social en un lapso temporal concreto, a pesar de elaborar un guión que de credibilidad cero. Nadie, ni Sogecable-Sogepaq, ni Telefónica ni Canal+, van a negar todo el dinero que haga falta a una película que trata el tema de la inmigración, la prostitución y el maltrato, aunque el guión haga aguas por todos lados ¿Quien se va a atrever a decir en público que el Rey va desnudo y que el sastre le ha tomado el pelo? Y más cuando el hecho de que el sastre nos ha dado el patrón de un traje que no existe nos va a convertir en héroes, es decir, lo relevante que resulta para una serie de compañías enormemente poderosas el que se asocie su nombre al apoyo a determinadas causas "sociales". Y claro, el amigo Leon de Aranoa, con un bote del tamañó del estadio Maracaná del que chupar como el jeta que es, una superproducción corporativa a la que nadie va a poner a parir porque es "caballito socialmente blanco", y una opinión pública encantadísima con su cine patrio ahpañó de calidad independiente y comprometido socialmente, luchando como un jabato en los cines contra una superproducción de Hollywood como La Venganza de los Sith, también de 2005. A pesar de que, como he dicho antes, George Lucas hace (en el caso que nos ocupa, mal) lo que le da la gana porque pone su dinero, mientras que pijo disfrazado de hippi hace lo que le dice Sogecable y él obedece encantado, no sea que no se pueda forrar.

¿Que porqué estoy escribiendo sobre esto en un blog de Rock & Roll? De momento simplemente recomiendo el visionado del programa "Los conciertos de Radio 3" en la 2, me explico:

El mundo del Rock Duro es un entorno donde triunfa el, digamos, mayor "pijo disfrazado de hippi". Es triste aceptarlo pero es lo que hay, es un mundo superficial donde la imagen y las formas han triunfado sobre el fondo y la esencia. Y no solo me refiero al ya manido tema de la prensa especializada, que como percutores ejecutores de este cambio a mal tienen una gran responsabilidad de la que sentirse avergonzados, no, en esta ocasión el caso es mucho más cercano al músico.

Personalmente opino que hemos llegado a un punto en el que cualquiera con dos dedos de frente y un mínimo de pensamiento crítico estará hasta los mismísimos cojones de tanto revival sesentero-setentero-ochentero, de tanto payaso disfrazado y de tantos terminos estúpidos relativos exclusivamente al "gear" que han acabado significando implícitamente una manera de crear arte para muchos bocazas cuyas mirar terminan en lo estrítamente formal sin tocar para nada el fondo, como son "minimalismo", "vintage", "maximalismo" etc. ¿Donde esta la personalidad de cada individuo? ¿Simplemente se ha perdido? ¿Vivimos en el Gran Hermano de Orwell como borregos atemorizados por el "que diran" omnipresente y vigilante, o más bien en el mundo de Matrix, en letargo y enchufados a la máquina de las corporaciones (Prensa, discográficas...)? Personalmente creo que vivimos en el mundo de Fernando Leon de Aranoa, donde lo verdaderamente importante es ser un "pijo disfrazado de hippi", o bien disfrazado de Danni Filth, Brant Bjork, Izzy Stradlin o Josu Expósito, en el que sí, en ocasiones es verdad que se puede ser un gran artistas y en otros caso un desastre abominable, pero donde el principal factor de criba es el "ser" un ente identificable y clasificable dentro de unos parámetros de supuesta originalidad que en creencia de muchos iluminados de mierda es lo que diferencia al artista del ciudadano medio, pero que según el que esto escribe lo que hace es disipar el proceso de creación artística y de espectáculo audiovsual en favor de factores superficiales como la simple "imagen de marca", a la vez que conseguir que tu padre, que sabe de la vida más que tú por viejo que por zorro, te mire con cara de "el niño me ha salido gilipollas".

Por eso a veces me siento un poco George Lucas en un mundo de Fernandos Leones de Aranoa. Saber que no soy un gran artista (Posiblemente ni siquiera artista) no me libera de mi responsabilidad como persona que de vez en cuando se expone a un público con un alto porcentaje de indivíduos permeables y en fase de formación como personas, como es el sector de población adolescente, y por lo tanto creo que todos tenemos una serie de obligaciones formativas para con esa gente, de tal modo yo no me sentiría con la conciencia tranquila llevando en directo una indumentaria diferente a la que utilizo habitualmente en mi vida cotidiana o utilizando un kit de batería con el que no me sintiese cómodo y no me permitiera expresarme de acuerdo a lo que quiero transmitir. ¿Inconvenientes? Hablemos de "Gear", "Equipo", la herramienta...:

Actualmente mi Kit de batería es un Pearl Masters BRX de 2 bombos, 3 toms y 2 bases más caja, con Rack Pearl de 5 frontales y platos Sabian valorado en un pastón que no quiero ni mencionar.

Después de lo que hemos hablado... ¿Creéis que un niño de papá perroflautero con rastas y una batería barata y destartalada de cuatro piezas tiene derecho a llamarme cualquier cosa despectiva relacionada con el dinero (Por ejemplo, "pijo") porque acaba de venir de meditar de Katmandú? ¿Tengo yo derecho a llamarle no solo niño de papá sino también irresponsable para con el arte, no solo relacionado con las mierdas que hacemos tanto él como yo, sino con los valores decadentes y autofagocitarios que está dando a las nuevas generaciones? Podéis opinar, aunque yo lo tengo bastante clarito.

En casa del herrero... cuchara de palo.

2008-06-17T03:04:00.000-07:00

Este Sábado estuve viendo a mis amigos de The Name en la sala Bilborock.

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Lógicamente, como persona supuéstamente racional que soy, no creo en el destino. No creo en que mi existencia y mi paso por esta vida se puedan resumir, antes de llegar a su fin o incluso al comienzo, de una manera tan simple como es basarse en la ubicación de los cuerpos astrales, los ciclos de las cosechas o las mierdecillas que sobran en la tacita del cortado (Posos lo llaman). Pero aún así, si creo que cada individuo tiene una función y una utilidad en el mundo.

En lo referente al Rock & Roll, yo enconté mi labor hace un tiempecillo en mi entorno. De un modo básico se trata de ejercer de Pepito Grillo para con la música, adquiriendo paulatina y progresivamente un relativo estatus y respeto como ejecutante (Mitad debido a mis aptitudes, mitad debido a ser un impostor de narices) sin perder mis "cualidades" como Friki y Nerdazo, de tal modo, el hecho de relacionarme con mucha gente y presentarme como un ente superior en lo artístico pero inferior en lo social ayuda a que esas personas mantengan los pies en la tierra.

La verdad es que esto que estoy diciendo puede sonar un poco pedante por mi parte, pero es que cada uno debe saber donde está. Yo tengo claro que soy un instrumentista mediocre con una larga lista de deficiencias y unas pocas virtudes que realmente no son relevantes en mi estilo. Pero es que el Metal está como está, de risa... en definitiva, que ahora mismo yo considero que estoy en el nivel "El que gana todos los años el concurso de tortillas de patata de su barrio". El hecho de ganar el concurso de tortillas implica precisamente eso, el ser un juerguista superviviente de Domingo a la mañana con unas aptitudes culinarias superiores al resto de juerguista supervivientes de Domingo a la mañana. El Rey de los domingueros. ¿Implica eso pericia en los fogones? Prácticamente ninguna, principalmente porque cualquier amatxu del barrio te machaca sin piedad en ese mismo terreno, eso hablando de gente "no pro", que si nos ponemos a hablar de los cocineros de tasca, con el trajín que llevan y el callo que tienen, las comparaciones ya pueden ser devastadoras... como para mirarse en el espejo de los grandes de la cocina ¡JA JA!

Pues eso, aunque me gustaría ser cola de león, ahora mismo soy la cabeza mierdosa de un ratón sucio y lamentable cuya cola supone el 95% de los bateristas de Rock de esta región y mi labor y responsabilidad en la música es que, desde el cariño y la comprensión, ninguno deje de tener los pies en el suelo simplemente por formar parte del ratón que nos atañe.

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Hablábamos de labor y destino. Os he expuesto lo que yo considero mi responsabilidad en la música a dia de hoy. Pero es una ocupación social. ¿Que hay de lo musical en sí? Bien, ahora mismo estoy en dos bandas; una, Punto de Mira, grupo de Metal orientado principalmente al Thrash y al Groove Metal. Otra, Medusa 33, más Rock orientado al Metal, ocansionalmente basando el repertorio como tributo a Black Sabbath. También estoy ensayando con Shisha Pangma, banda de Hard Rock, de cara a sustituir puntualmente a su baterista en un bolo al que no puede asistir por compromisos personales.

Estoy realizando estas tareas principalmente por una razón: Me siento a gusto con la gente, realizamos un trabajo de forma eficiente y satisfactoria, y, personalmente, tengo la oportunidad de hacer lo que más me gusta a menudo; Conciertos.

Por eso considero que fué un error ir a ver a The Name este Sábado:

¿Habéis dejado alguna vez a alguna novia? ¿No os ha pasado que, después de un tiempo, te encuntras con ella y opinas que etá preciosa, y no entiendes por qué la dejaste y te la comerías a besos?

Cada uno nace para lo que nace, y no tiene nada que ver con el destino, es simplemente lo que se llama actitud, a pesar de lo que los hijos de puta de los críticos y la prensa especializada puedan decir. Y personalmente tengo que decir que he tenido grandes problemas para adaptarme al Thrash de Punto de Mira, que sigo teniéndolos para realizar interpretaciones totalmente satisfactorias, que soy incapaz de encontrar el Feel a los temas de Black Sabbath y por eso no los hago sonar como deberían, y que esto que acabo de decir es perfectamente aplicable a determinadas composiciones tanto de Medusa como de Shisha Pangma.

Y por eso me sentí como con una exnovia radiante enel concierto de The Name, porque he nacido para tocar Metal Progresivo y en eso si que soy solvente, y en ese estilo si que soy capaz de hacer que los temas respiren y vivan, porque soy felíz haciendo "eso". Pero en fin, tal y como está el tema del metal hoy en día, todo es cuestión de prioridades...

Yoda´s theme

2008-05-31T06:57:00.000-07:00

Me jode haberme equivocado en mis previsiones. Sobre todo porque, como siempre, mi amigo Juan Carlos Viso ha tenido razón. Y por eso me duele más, porque ha tenido que acertar un puñetero árbitro. Aún así soy feliz. Inmensamente feliz.

Hoy no voy a hablar de Rock & Roll, principalmente porque en el mundo de mis aficiones y momentos de esparcimiento hay algo mucho más importante. Está bien que sea baterista. Está bien que me haya gastado una millonada en una magnífica batería y que haya invertido miles de horas de ilusiones y penurias en mejorar como instrumentista y como músico. Está bien que haya compartido miles de momentos magníficos alrededor del Rock como forma de vida y haya conocido gente maravillosa a través de ello.

Pero dentro del mundo de mi esparcimiento, por encima de cualquier otra cosa, Yo, Jorge Cobelo Luja...

... soy jugador de baloncesto.

Y por es, hoy, 31 de mayo de 2008, soy feliz.

Emulando a Rugter Hauer en Blade Runner, diré que he visto de todo. Me ha tocado vivier la era de la transición, en la cual los Europeos y los Africanos por fin hemos dado un paso adelante. He visto jugar a Larry Bird y Magic Johnson. He visto a Dios pasar de ser el saltimbanqui de los Chicago Bulls a ser el jugador más maravilloso que ha pisado la faz de este planeta. He vivido la "era del basquet", con jugadores tan magníficos como Dino Meneghin, Clyde Drexler, Charles Barkley, Arvidas Sabonis, Karl Malone y John Stockton, Juan Antonio Corbalan, Tony Kukoc, concursos de triples y mates, madrugones para ver partidos, la olimpiada de L.A,. la de Barna, mundiales... he vivido la explosión del basquet internacional.

Sigo llorando cada 7 de junio.

Y, por supuesto, cuando esta mañana he llegado de juerga y he visto el resultado del Pistons-Celtics, también he llorado, de hecho ahora mismo lomestoy haciendo.

Este año hay final de la NBA. llevaban 21 años sin haber final de la NBA, lo cual es mucho tiempo sin final, je je. Y este año, por fin, la tenemos.

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Es una sensación extraña la de la final de la NBA este año. Lo digo porque, personalmente, soy más Celtic que el puto San Patricio. Lo que pasa es que este año estoy con los Lakers. Y no solo es porque esté Pau, que también. El tema es que los Celtics a día de hoy son uno de esos poquísimos equipos en la NBA que viven en el pasado y no tienen jugadores "internacionales", como llaman a los extranjeros en U.S.A. La gente que me conoce sabe que soy un defensor a ultranza del baloncesto FIBA, especialmente del que se hace en el mediterráneo, ya sabéis, la zona del mar Adriático, la parte desde Gibraltar a la costa Azul, Grecia... y por eso este año voy con los Lakers. Los de L.A. son un equipo que, como salta a la vista, depende de ese genio que es Kobe Bryant, pero sin gente como Didier Ilunga Mbenga, Vladimir Radmanovic, Ronnie Turiaf, Sasha Vujacic o, sobre todo, Pau Gasol, no estarían jugando estas finales. Y por eso me siento en plan "¿A quien queires más, a papá o a mamá?". Pero bueno, lo que debemos hacer es disfrutar de estas finales y dejarnos de txorradas.

Para terminar, os emplazo a todos los que podáis leer esto que intentéis por lo menos ver algún partido y disfrutéis del basquet, que, como he dicho, es un juego maravilloso, realmente merece la pena. Y sobre todo porque lo de este año es una puta efeméride, más que nada para que en un futuro lo podáis contar. En serio, vedlo.

El Ejercito de los 6 Monos

2008-05-29T11:09:00.000-07:00

Es muy jodido eso del Burka. Ser obligada a ver pasar la vida a traves de una rejilla bajo amenaza de muerte y por imperativo divino no le hace gracia a nadie, pero bueno, es la paradoja del Islam, un credo que en el momento de su aparición sorprendió por rompedor desde el punto de vista de la igualdad, tanto en el plano social como de género, pero que vive un estancamiento de 1.500 años por el afán de control de sus rectores (Afán de control totalmente interesado, todo hay que decirlo). De todos modos, las opiniones como la que acabo de escribir, en boca de un occidental son cuando menos demagógicas. Conviene recordar que la iglesia católica fue creada por el "inventor " de conceptos como la intifada, el socialismo, el comunismo o el feminismo, y a pesar de ello se ha convertido en el más reconocible símbolo internacional del fascismo, la extrema derecha y la opresión política de pocos poderosos sobre muchos débiles, a causa del afan de sus rectores por bla, bla, bla... Conviene recordar así mismo que la religión judeo-cristiana no es más que la escisión en rebeldía, a cargo de un profetilla, de otro credo igual o más poderso, con un peso específico tan brutal en la economía mundial que los hace ser capaces de olvidar las aberraciones que se cometieron sobre ellos (en gran parte responsabilidad de su propios rectores, que bla, bla, bla...) para pasar a cometerlas ellos mismos. Y del mismo modo que el cristianismo es un "pues ahora agarro y me voy", la escisión que de el se produjo no deja de ser la rabieta de un Rey putero y malcriado que ha conseguido que un conflicto territorial sin mucha miga (1 isla = 1 nación, así de fácil) se haya alargado innecesariamente cientos de años. Evidentemente los occidentales, al igual que los Hindús, al igual que los oportunistas que hacen su propia e interesada interpretación del Budismo (La gran mayoría, je je), al igual que los pijos ricachones que se meten en religiones donde pijos muy ricachones les chupan el dinero a pijos menos ricachones como los cienciologistas o los satánicos (Si, el satanismo, a parte de una gilipollez tanto primigeniamente como el las interpretaciones banales que se le dan hoy en día, es una paja mental para pijos), al igual que muchos otros casos que olvido, los occidentales tenemos mucho que callar, y más a la hora de meternos con otras sociedades basadas en credos estúpidos al igual que la nuestra.

Pero como si no lo hago se me va al traste mi metáfora rockera de hoy, a riesgo de caer en la demagogia continúo con el tema Burka. A partir de ahora cuando hable de religión me estaré refiriendo a todos los credos del mundo como una única lacra. Bién, pues tengo que decir una cosa, la subyugación de la mujer es la mayor aberración causada por la religión global e históricamente, ya que supone una manera de tener sometida y esclavizada a más de la mitad de la población con lo que esto supone; lógicamente esto es algo positivo para el jeta de turno que maneja el cotarro aunque, por lógica, totálmente negativo para el desarollo de la sociedad. Pero desde el punto de vista cronológico la dicotomía se magnifica, es decir, supone un beneficio para el lider religioso de manera inmediata, pero los perjuicios sociales no solo se producen instantáneamente sino que sus secuelas se van multiplicando exponenciálmente a lo largo del tiempo. De este modo, a largo plazo el progreso social, cultural y tecnológico no solo se va ralentizando, sino que se va minando y pudriendo por dentro, dando lugar a un "avance recesivo", si se me premite sociológicamente la expresión.

Bueno, como dijo Florentino Pérez, quitémosle hierro al asunto y hablemos de Rock & Roll.

Obviando las insalvables diferencias en cuanto a gravedad y relevancia, en el mundo de la música popular contemporánea pasa algo parecido, pero en lugar de un burka, el sector socialmente oprimido y de cuya liberación depende el progreso tiene en su contra un icono igualmente impactante y poderoso: La Guitarra Eléctrica (Esa imagen de una Strato colgada de la pared de un Hard Rock café, ay ay ay....)

¿Porqué digo esto? Pues porque para mí y para cualquiera con un mínimo de respeto y sensibilidad por lo que realmente representa la música Rock, el hecho de que la guitarra eléctrica sea considerada el instrumento relevante y preponderante del género es una absoluta aberración, y no solo eso, es una aberración que basada en el ostracismo del resto de componentes fundamentales ha generado un "avance regresivo" que ha desembocado en la situación en que hoy en día nos encontramos. Yo no puedo hablar de la pequeña élite de los profesionales, ya que es un mundo que desgraciadamente desconozco, pero sí que puedo pronunciarme acerca del los entresíjos del Rock amateur, y con MUCHIIIIIISIMO conocimiento de causa, y lo principal que debo decir es lo siguiente:

La tiranía de la guitarra que estamos viviendo está matando la calidad en el Rock de base. Así de claro.

Por supuesto, al margen de la capacidad compositiva y de ejecución del guitarrista medio, que puede ser mejor o peor y no voy a entrar a valorar, el principal foco de mis iras es la casta de Técnicos-Productores-Ingenieros por un lado, y por otro esos seres que deberían ser exterminados llamados arreglistas, pero con estos caraduras ya me meteré en otra ocasión.

Según mi paracer, en lo que respecta a la busqueda de un sonido global de banda satisfactorio, profesional y agradable al oído dentro de los parámetros de agrado del Rock, el porcentaje de relevancia de cada instrumento vendría a ser el siguiente:

Voz: 80%
Batería e instrumentos "periféricos" (Teclado, vientos): 11%
Bajo: 8%
Guitarras: 2%

De tal modo deducimos que sin voz no hay canciones, sin batería no hay Rock & Roll, sin bajo no hay música, y sin guitarras... pues no hay guitarras y punto.

En este momento me veo obligado a realizar una puntualización: Con relevancia no me estoy refiriendo a niniedades superficiales como volúmen, presencia etc... me estoy refiriendo simplemente a trabajo y dedicación por parte del responsable que tanto en un directo (Sobre todo) como en un estudio está al cargo de que el sonido sea simplemente bueno. De acuerdo con los estándares contemporaneos de sonido en el Rock y sus variantes, conseguir un sonido digno o incluso brillante de guitarra no alberga una gran complicación, a pesar de lo que muchos caras opinen que sí. En cambio, conseguir un mínimo aceptable de sonido de voz, batería o bajo, y con esto me refiero a conseguir un equilibrio satisfactoria entre volumen y presencia en la voz o en los picos de agudos y graves en bombo(s), toms y bajo, así como en otras "peculiaridades de producción" es un trabajo mucho más meticuloso. Como es lógico, por parte de un técnico, especialmente de directo, es muy fácil venderle la moto a un grupo de que el sonido de caja o bajo es muy setentero cuando suena a chicharrila, o engañar en el estudio a unos niñatos con que "estos bombos disparados y la voz con el volumen "en Murcia" están mucho mejor" (Aunque en muchos casos vista la calidad de los ejecutante es hasta mejor. Pero eso es algo que solo se demuestra tocando y los prejuicios de los putos técnicos están ahí).

Como punto de autocrítica debo decir que los guitarristas siguen siendo la principal fuerza compositiva en el Rock debido a las posibilidades del instrumento en ese campo, es algo innegable, pero del mismo modo en que de un tiempo a esta parte se ha relegado a un segundo plano a una fuerza creativa con un potencial mucho mayor que la guitarra como es la VOZ, cuando la lógica dice todo lo cantrario, va siendo hora que los guitarristas comiencen a subsanar ese tipo de errores históricos y empiecen a darse cuenta que en términos de SONIDO, a día de hoy, son un instrumento totálmente secundario.

Sin más.

Y ahora enlazando con el tema del Burka. Para mí hombres y mujeres son iguales, y cualquier tipo de reivindicación de superioridad por parte de cualquiera de ambos géneros me parece una estupidez. Sin embargo, aunque no lo comparto, respeto que haya asociaciones feministas que traten de promulgar una teórica superioridad femenina, no porque pueda creer en ello, sino porque entiendo que siglos de opresión social puedan generar un legítimo resentimiento y sentimiento de agesividad.

Desde ese ángulo del prisma, SI me puedo declarar un feminista del Rock, o mejor dicho...

MILITANTE POR LOS DERECHOS DE LOS INSTRUMENTOS OPRIMIDOS POR LOS ESTANDARES SOCIALES PRO-GUITARRISTICOS.

He dicho, y polémica habemus.

P.D.: ¿Ves como si que conozco la diferencia entre perjuicio y prejuicio, Inma? Je je.

Culpable!!!!!

2008-04-25T02:21:00.000-07:00

Hola amiguitos, tras una larga espera cortesía de ya.com, vuelvo a tener conexión a internet, por lo tanto, un saludo a la parroquia (¡Otro para tí, Patricia!)

Al tema. Es sabido que las letras de todos y cada uno de los grupos de este planeta pretenden transmitir un mensaje, ya sea elaborado, banal, o simplemente el de "no me apetece currarme una letra con fundamento". En definitiva, es la ley del proceso de la comunicación, y si un emisor encuentra un receptor, es indiferente que el mensaje sea una genialidad lírica o una gamberrada, el mensaje existe, y punto.

No temáis, no voy a entrar a realizar una defensa a ultranza del humor en el rock & roll, ya que creo que es una postura por un lado personal mía y por otro subjetiva. Simplemente estoy tratando de llegar a la introducción al concepto que hoy nos va a ocupar. Y en este preciso momento estoy pensando en el tema "La culpa de todo la tiene Yoko Ono" de Def Con Dos. Nunca he sido muy partidario de la ideosincrasia de esa banda, pero hay que reconocer que con joyitas como "Los muertos del Rock" o la que acabo de mencionar, en el tema letras dan en el clavo. Y de eso voy a hablar hoy, del pecado y la culpa de Yoko Ono.

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Siempre se ha hablado mucho sobre la muerte del Rock; decir que "está muerto" siempre ha sido un recurso muy cool, tanto desde el punto de vista rompedor y transgresor como desde el lado conservador y victimista. Evidentemente el Rock como género musical sobrevive al estilo mileurista, es decir, de seguir las cosas como a día de hoy, nunca llegará a poseer una mansión en los mass media pero tampoco se va a morir de hambre en el underground más piojoso. Clase media obrera, que se llama, y eso es algo que está bien, significa que todo este tinglado ha llegado a su madurez como parte del subconsciente colectivo de la cultura popular; escuchar un tema interpretado por guitarras, bajo, batería y voz es algo tan cotidiano como bajar a por el pan o comerse un pintxo de tortilla de patata. Pero, en cierto modo, decir que el Rock & Roll está muerto puede tener algo de sentido filosófico. Y si hay que poner fecha a esa muerte metafórica, yo lo tengo muy claro: El día que John Lennon conoció a Yoko Ono.

En contra de lo que opinan los geniales redactores de Cinecutre o Viruete, señalando con su dedo acusador a Welma, la secundaria de Scooby Doo, no temo equivocarme al decir que Yoko Ono es la primera Gafapasta de la historia, no por imagen o "periféricos" (Perdón por la Geekada), sino por conducta y mensaje.

Yoko Ono acabó con el mensaje del Rock primigenio, aquel cuya rebeldía radicaba en no reivindicar nada y simplemente pasarlo bien. Como he dicho en otras ocasiones, les dió por disfrazarse de moteros, pero no hubiera sido extraño que a todos aquellos pioneros les hubiera dado por vestirse de bailarinas de can-can, la cuestión era dar la nota y echar unas risas haciendo música. Concluyendo, Yoko Ono acabó de un plumazo con el mensaje de gente como Chuck Berry, el de la labor de grandes instrumentistas y músicos realizando "arte fácil" para divertirse y divertir, para desatar el "mensaje gafapasta", el de gente sin talento haciendo "arte difícil" para reivindicarse como artistas.

En este momento me está costando expresarme un poco, pero desde mi punto de vista, Yoko Ono es responsable de muchos de los males que asolan el Rock en la actualidad desde sus propias entrañas, ya que ella fue quien abrió la "Caja de Gafapandora". Por ello, cada vez que un blackmetalero quema una iglesia artísticamente admirable en escandinavia, cada vez que un rapero tirotea a un miembro de una banda rival o un emo se sube a la azotea de un instituto con un M-16 en U.S.A., cada vez que una manada de über-manolos apalea a un subsahariano de origen masai en el metro de Valencia pensando en las letras de Estandarte 88 y alegando la superioridad de su raza (Lo cual tiene guasa, menuda "superioridad"...) , encuentro el sello de la obra de Yoko Ono.

Para terminar, Yoko Ono es culpable de la muerte filosófica del Rock, una especie de muerte cerebral que representa el fin de la inocencia de esta maravillosa forma de ver la música popular. La aparición de esta señora en la escena del famoseo Rockero supuso el comienzo de una era en la que la imagen pública de un ejecutante fuera del escenario o el ámbito de composición es tan importante o más que su capacidad de crear y entretener.

Como decían los Def Con Dos, La culpa de todo la tiene Yoko Ono, primera gafapasta.

Los 10 mejores

2008-02-29T04:01:00.000-08:00

Merece la pena que veáis esto. Andaba enredando en el foro de Batacas.com, y he entrado en un post cuyo título es "Los 10 mejores bateristas". Evidentemente, no se puede hacer una lista con 10 elegidos en una disciplina tan heterogénea como es, por ejemplo, la batería, al igual que cualquier actividad relacionada con el arte de la música. Pero claro, hoy tengo el día chistoso, será porque es viernes, y esto es lo que he posteado:

Extracto del foro de batacas.com:

Pues yo voy a nombrar a los más grandes, y porqué:

Ringo Starr: Perpetró la película "Caveman" (Buscadlo en Youtube), lo cual es insuperable desde cualquier punto de vista.

Alex Gonzalez: Toca Metal (y lo que le sale de la txorra) en un grupo de moñadas que sale en los 40 principales, eso es jeta!

Fab Moretti: Es el novio de la niña de ET (Drew Barrimore), que por muy buena y muy jincable que esté, sigue siendo "la niña de ET".

Vinnie Paul Abbot: Los Rockstars tienen problemas de alcohol, sexo o drogas. Vinnie tiene gota, lo cual no es muy glamuroso, pero mola más.

Thomas Lang: Se parece a Darek, el de la Obregón. Por mucho que te entusiasme el "creative control", NO LE ENSEÑES ESE VIDEO A TU NOVIA!!!

Yael: La primera mujer en tocar la batería sin que parezca que el intrumento le acaba de pegar una patada en la espinilla.

John Bonham: Murió ahogado con su propio vómito.

Eric Childs: Murió ahogado con el vómito de otro.

Tommy Lee: El puto amo, se calzó a Pamela Anderson, lo grabó en video y lo editó para que todos lo viésemos. ¡Aupa ahí, campeón!

Txus "Di´Felatio" Harnandez: Ha conseguido hacer creer a millones de personas que A: Toca la batería, y B: En un grupo de Rock

.... y en el número 11...

John "Bermuda" Swartz: El hombre cuyo trabajo es el sueño de mi vida: Tocar la Batería en la banda de "Weird" Al Yankovic.

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La verdad es que no tiene desperdicio la lista, hay que tomarse las cosas con humor, si...

Sociopsicología del instrumento

2008-02-29T02:06:00.000-08:00

Antes que nada, un aviso:

ESTE POST VA A SER UNA BRASA DE LAS IMPORTANTES, pensad en una etapa Toledo - Valladolid de la Vuelta Ciclista a España o en un documental sobre guepardos cazando gacelas de Thompson. Pues eso, el que avisa...

Hay algo que he dejado claro en numerosas ocasiones y, aunque parezca una perogrullada, es necesario recordarlo de vez en cuando: El Rock & Roll, pese a lo que mucha gente pretenda hacernos creer, es Música. Una vez dicho esto, y obviando el hecho que la música es ejecutada por músicos utilizando para ello instrumentos musicales, he de recordar que como género musical en si, el Rock & Roll goza de una serie de peculiaridades que lo convierten, como acabo de decir, en un género particular y diferenciable del resto. Sin duda, la más reseñable de esas particularidades es la estridencia y el volumen de la música, ya que por todos es sabido que el Rock & Roll es el estilo agresivo y ruidoso por excelencia dentro del subconsciente popular. Y para conseguir ese "ruido" o agresividad, es necesaria la utilización de unos instrumentos específicos. Desde un principio, durante la década de los 50, se ha establecido la base de estos instrumentos de la siguiente manera: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico (Substituto del contrabajo por las necesidades de volumen requeridas) y batería, introduciendo esporádica y paulatinamente otro tipo de instrumentos como las primeras generaciones de teclados o sintetizadores (Organo Hammond, Mellotron...) así como, muy de vez en cuando, sección de vientos. Y, por supuesto, dando por sentada la necesidad absoluta de hacer pasar la voz por un proceso de amplificación.

Hasta aquí todo claro. Han pasado muchos años desde la década de los 50, el Rock & Roll ya no es patrimonio de un puñado de músicos visionarios estadounidenses creadores de una nueva forma de entender el ritmo y la melodía y los niñatos que jugaban a ser malos al son de sus canciones, y hoy encontramos una cantidad de subgéneros inimaginable en aquellos comienzos ya lejanos, esparcidos a lo largo y ancho del planeta, desde Singapur hasta Finlandia, desde Méjico hasta Grecia. Y del mismo modo que en un comienzo surgió la particularidad en los instrumentos destinados a la ejecución de la música, hoy en día cada género precisa de unos utensilios idénticos a los de antaño en concepto, pero específicos en lo referente a prestaciones, debido esto a la suma de las sutilezas (O falta de...) de cada subgénero y el avance de la tecnología aplicada a la construcción de dichos instrumentos.

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... se supone.

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Digo que se supone, porque hoy en día existe una, digamos, delimitación absolutamente cuadriculada acerca del equipo que un instrumentista debe utilizar para hacer SU música, y es evidente que esta delimitación viene dada por las modas, así de claro, no sabría explicar si las campañas de marketing correspondientes proceden de los propios fabricantes, cosa que dudo, de los medios de comunicación (podéis llamarme paranóico) o, simplemente, de las tendencias "culturales" hacia las que se orienta la sociedad en un determinado momento y que se aplican a los subgéneros musicales que puedan aparecer en ese concreto lapso de tiempo. El poblema viene cuando nos damos cuenta de una cosita que parece muy evidente, pero de la que en ocasiones nos olvidamos; cada instrumentista reproduce su música a su modo, totalmente personal, ya que el objetivo último de la música como modo de expresión es transmitir una serie de sentimientos a una audiencia, y como todos sabemos, los sentimientos, al igual que su forma de expresarlos e interpretarlos, son subjetivos.

Muy bien, ya conocemos la teoría de la situación, comencemos con los ejemplos prácticos de muchos sinsentidos que se producen en un elevadísimo porcentaje de los ejecutantes, tomando como referente principalmente, y como es costumbre y además debido al mayor conocimiento del aparatito en cuestión, la batería:

Durante años se utilizó en la construcción de cascos para batería la madera del Arce. La principal razón para ello es que, de las maderas nobles disponibles en Norteamérica, cuna del instrumento, era la que ofrecía un mejor sonido, ideal para los géneros musicales practicados en la época, a saber, Swing, BeBop, Jazz primigenio... la situación siguió estacionaria a este respecto pese a la investigación realizada por las compañías fabricantes en distintos tipos de madera, como el Abedul o la Caoba. Pero tuvo que llegar un iluminado, a la vez que inigualable músico y baterista, Steve Gadd (En aquella época, los 70, militaba en la banda de Chick Corea) para alterar la tendencia. El señor Gadd, en vista que la situación, los gustos de los oyentes y las características de los espacios donde se realizaba la interpretación habían cambiado, decidió que el instrumento también debía cambiar. Comenzó a utilizar baterías de abedul y parches de doble capa, definiendo, desconozco si voluntariamente, el sonido de batería que hasta nuestros días todo el mundo considera más cercano a la perfección. Evidentemente, en esa época, la tecnología de construcción de cascos no era tan avanzada como la actual, y para sonidos más potentes era necesaria la utilización de tambores más grandes, si bien el abedul se presentaba como opción perfecta en lo correspondiente a elección de la madera. Esta tendencia continuó hasta la década de los 90, cuando la sociedad sufrió una fiebre "revival" de la que la música y el Rock no iban a escapar, y retornaron los Kits minimalistas en madera de arce con tambores descomunales, tendencia que se mantiene hasta nuestros días, a pesar de que la caoba o la bubinga (Y por supuesto el abedul) son maderas mucho más adecuadar para estilos "cañeros" y que la tecnología actual hace que los toms o bombos de medidas gigantescas hayan quedado totalmente obsoletos. Pero es la moda...

Digo que es la moda, y la moda, al igual que los instrumentos, adopta sus correspondientes particularidades dependiendo del subgenero Rockero del que se esté hablando, aplicandose a los propios instrumentos. Es por ello que un guitarrista de Speed Metal se ve inconscientemente obligado a utilizar en algún momento una guitarra con algún tipo de pico, ángulo o pincho cuando un mazacote de caoba como una Gibson Les Paul o una Dean Cadillac se ajustarían mucho mejor a su estilo, para poder equalizar un sonido con preponderancia de frecuencias medias que empaste bien con el bajo sin perder el peso y el cuerpo en su sonido debido al pitch inherentemente grave del cuerpo de la guitarra. O un baterista de Stoner Rock debe, por imperativo divino, aspirar a tener un kit vintage de arce de los ´60 con las medidas de Bonham, cuando una batería moderna como una Pearl Masters Mahogany (Caoba) o una Sonor Designer Bubinga le iban a dar ese sonido grave que necesita y utilizando unas medidas más reducidas, y por lo tanto mucho más funcionales. O un bajista de Nu Metal, que buscando un sonido más Funky se hará indefectiblemente con un Warwick cuando un Jazz Bass o un Precissión le pueden ofrecer un sonido mucho más "Larry Graham" (Si buscas funky en un diccionario es probable que te aparezca una foto de este señor) además de un brillo adicional mucho menos redondo que hará que su presencia y la vidilla de los temas aumente en relación a las afinaciones graves comunes en el estilo.

Pero es como todo, el verdadero problema actualmente es que estamos en un mundillo de macarras de postal y culturetillas con gafas de pasta, y lo peor, en el que nadie escucha, y no me refiero al recurso poético, lo que vengo a decir es que estamos en una situación donde el músico medio es un tipo con orejeras de burro que no escucha ni el sonido de los instrumentos que le rodea ni el que tiene como sonido ideal en su propio cerebro, y se deja llevar por las modas imperantes, causando no solo un retroceso en su propia creatividad y expresividad, sino por extensión comunitaria, en la propia sociedad musical. Es más, como víctima colateral incluso podríamos mencionar a los fabricantes de instrumentos, que en algún momento dejarán de investigar en mejoras tecnológicas, lo que redundará en un perjuicio para la propia música. Una cosa hay que tener clara, no hay que tener miedo a los avances tecnológicos siempre que sean considerados como un medio y no como un fin.

Para concluir, si un instrumentista, inconscientemente, ni siquiera tiene libertad para escoger su propio instrumento y su propia imagen, difícilmente dispondrá de esa libertad para crear una manera de transmitir sus sentimientos e ideas en forma de música.

En fin, la peña está coartada y según parece, no hay manera de arreglar esto.

Tres cositas más

2008-02-21T15:54:00.000-08:00

En primer lugar, procedo a hacer la valoración del viaje a Galicia para var a Zumo Negro, comenzando de la siguiente manera: 3

Si, he ganado 3 kilos en un fin de semana, mi tracto digestivo está suplicando clemencia y que el entrenador exija tiempo muerto, y mis mandíbulas quieren pedir hora con el masajista. En efecto, han sido 3 días de excesos, entre ellos asistir al concierto de Zumo Negro en un ambiente "no hostil" donde nadie les ha prejuiciado por fruteros o cualquier imbecilidad de ese pelaje, y donde el respetable casi les obsequia, merecidamente, con las dos orejas y el rabo, gran concierto. En contra de la opinión de mi amigo y compañero de viaje Iñigo Fernandez (Opinión supongo que subscrita por el 174% de los guitarristas de este planeta), el técnico se lució, es decir, el sonido fue muy muy bueno, pese a las limitaciones de volumen del equipo de la sala, nadie es perfecto. Sobre el concierto, comentar dos cosas; Primera: Este grupo cada vez suena más compacto, ese era uno de los pocos peros que se le podía poner como banda, pero parece que va quedando atrás. Que no nos pase nada a los demás. Y Segunda: Destacar la memorable actuación de la señorita Sonia Segoviano. Eran de sobra conocidos sus principales defectos, a saber, hacer una perfecta salsa vizcaina para echarsela a unas salchicas Pavofrío, es decir, pasarse de "feeling" y terminar, de tal manera, matándolo, y, algo sorprendente para una profesional de las BBC´s, rilarse por la patilla (Percibo mucho miedo en tí, joven Skywalker). Pues bien, a tenor de lo visto en O Barco de Valdehorras, provincia de Ourense, todos estos "contras" han pasado a la historia como quien tira de la cadena del water, y es evidente que esta chica está cantando mejor que nunca, a un nivel interpretativo altísimo (Poca gente hace llorar a Cobelo en un concierto, quizás Chuck Norris...) y lo más importante, como decimos los pro´s de ese maravilloso juego que es el Kinito, Y SUBIENDO. Sólo falta que se quite de hacer chistes al estilo "ministro de agricultura y pesca" y deje de moverse como Pocoyó para pasar de "Cantante acojonante" a "La polla en vinagre" (Perdón por el lenguaje MetalHammeriano, no volverá a suceder, palabrita del niño Jesús)

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Más cositas. Para el españolito medio, deporte es sinónimo de Fútbol, deporte rey, practicado por hombres machos para entretenimiento de hombres machos. A lo sumo, puede asociar el concepto Deporte al ciclismo (Especialmente después de comer), tarea de titanes enfrentándose a la carretera "sólo" con la fuerza de sus piernas, ó, si es año bisiesto, y por tanto olímpico, con el atletísmo, ejercicio inventado por los antiguos griegos, hombres machos reconocidos mundialmente durante siglos ¿Alguien ha visto 300? Pues eso. Lo que no harán es asociar Deporte con Rugby, Waterpolo, Baloncesto (El mío, je je) y todos estos pasatiempos de mariquitas, deportes raros de esos que solo juegan los catalanes, que son todos unos afrancesados, coñó!

Tras meditarlo, he llegado a una conclusión: En el Rock a nivel de usuario pasa lo mismo. No quiero pecar de Nazi del Metal, ni nada parecido, pero creo que a la hora de opinar sobre música, y el Rock no es más que música, creo recordar, los músicos tenemos un criterio mucho más desarrollado que, por ejemplo, periodistas u oyentes, y por lo tanto pienso que estamos en un escalafón superior como "espécie" en el árbol genealógico Rockero. El Metal para el que lo trabaja. Bien, a nivel de usuario, decía. Pues eso, pasa lo mismo, los Sancho Panzas con chupa y greñas tienen un Olimpo de Dioses perfectamente delimitado y por mucho que un barril lleno de talento llamase a su puerta y se empotrara en su equipo Hi-fi, no iba a variar un ápice. Al menos esa es mi explicación para el éxito duradero e inmutable de los Rolling Stones entre la comunidad rockera. Ante todo debo decir que como buen Metalhead (Aquí lo llamamos ser Jebi) siempre he sido de los Beatles, los papás de casi todo, al igual que siempre he considerado a los Rolling (Me niego a decir "Los Stones") una panda de pijos de mierda. Y reitero, al no poder hayar una teoría conspiranóica de esas tan mías, culpando de todo a la JebiRock y a Teddy Bautista, ya que los putos Rolling y ese pedazo de grupo que eran los Beatles no son fenómenos recientes que digamos, me veo obligado a ver como razón de la sinrazón el paletismo del aficionado medio, permeable a lo que le echen mientras tenga el letrerito "Rock" bien a la vista. No Future, nenas, ya que tampoco hay pasado.

(Toma párrafo imparcial, je je)

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Última cosita, para ir acabando. La pasión. Concepto curioso, dependiendo del carisma relativo, sus usuarios pueden considerarse bien perseverantes, bien majaras. Y si, he dicho usuarios porque la pasión puede utilizarse. La pasión es lo que hace que un flipado de algo se convierta en una voz respetable en dicha materia, y lo se por propia experiencia, y más hablando de rock & roll. Todo esto viene a cuento del ataud donde fué enterrado el magnífico guitarrista Darrel Abbott, más conocido como Dimebag Darrel. El amigo Darrel, uno de los guitarristas más influyentes y dotados de la década de los 90, fué asesinado un 8 de Diciembre de 2004, exactamente 24 años después que otro genio como fue John Lennon. Y siempre dejó claro que quería ser enterrado en un ataúd de esos que vende ese catálogo de Venca para Jebis en que se han convertido los Kiss. La mayoría de la gente ve en ese hecho una frikez máxima y una excentricidad propia de un millonario con la barba teñida de rojo, pero yo veo todo lo contrario. Los que conocemos la obra de Darrel Abbott (Seguro que en casa, su hermano, el maravilloso Vinnie Paul Abbott, no le llamaba "Dimebag") sabemos que el hecho de escoger ese ataúd responde a una sola razón: A Darrel Abbott le encantaba la música de los Kiss y tenía dinero para comprarse ese ataúd. Así de simple, sin más. De esto podemos sacar una conclusión muy clara. El señor Abbot era una persona que disfrutaba tocando con su hermano, era feliz charlando con otros músicos sobre cosas de músicos, estaba encantado con que le fabricaran para el una guitarra con cuatro pinchos y truenos dibujados, y se permitió la gracia de ser enterrado en un ataúd de su banda favorita. En definitiva, Darrel Abbot era una de esas afortunadísimas personas que pueden contarse con los dedos de la mano que consiguió vivir de su vocación por vivirla con auténtica pasión, y por eso pudo permitirse el lujo de ser un niño grande hasta el día de su muerte. Si obviamos el balazo, me produce auténtica envidia.

Un par de cosillas

2008-02-13T12:53:00.000-08:00

En primer lugar, he descubierto el blog de un pavo que no tiene desperdicio, se llama El Tocapelotas Musical, merece la pena entrar, suelta auténticas verdades como puños sobre bastante gente que lo merece (Hombre, Rosendo y Fito me caen bien, pero bueno..), y la verdad es que te echas unas risas muy bien hechadas con sus críticas destructivas. Esta es la gente que está salvando al Rock, ahí va el enlace:

http://tocapelotasmusical.blogspot.com/

Por otro lado, mañana Jueves 16 de febrero de 2008, el señor Iñigo Fernandez, gran guitarrista y mejor persona, y un servidor, partimos hacia Galicia a ver en directo a los Zumo Negro. ¿Merece la pena el viaje? Aparte del factor turismo (Viajar un poquito siempre es bueno) y el hecho de saludar a los viejos amigos, (Juan Carlos Blanco, gran bajista y mejor persona, me repito como el ajo) tengo que decir que ABSOLUTAMENTE, a tenor de lo visto el sábado pasado en la sala Dink de Portugalete.

Gran concierto, abrieron Tinitus, una muy muy buena banda de Rock con un gran potencial, por sus temas redondos y pegones, y por su cantante, con una grandísima voz y una imagen espectacular (Que finolis soy cuando quiero). Cerraron Shisha Pangma, un grupo que independientemente de si tienen el día o no transmiten un aura de grupo grande, debido por un lado a los temas potentes (No hace falta afinar en Fo ni sacar temas a 230 b.p.m.´s la negra para ser cañero de verdad) y por otro a la actitud poderosa de los hermanos Vilabrille y Alberto Messel, guitarra, bajo y voz respectivamente. Especialmente reseñable la actuación de Alberto, las comparaciones con Miguel, el anterior cantante, son inevitables, y en el aspecto escénico, en contra de todo pronóstico, Alberto sale victorioso. Por otro parte, en el tema composición, como siempre excelentes en su estilo.

¿Y Zumo Negro que? Pues eso, Zumo Negro, en su línea, capaces de estar pensando en el coñazo que va a ser recoger después del show o en los cubatazos que van a caer, sin pretensiones de ningún tipo, y aún así, dejando a la altura del betún a dos grupos con más nombre y repercusión mediática, como cualquier grupo con el que toquen. Como digo siempre, escuchar a este grupo es una sensación extraña, no se les puede catalogar ni como buenos ni como malos, ni como innovadores ni como clásicos, pero siempre queda ese poso de pensar "si por un casual se hicieran famosos, podría suponer un punto de inflexión en la forma de entender el Rock por estos lares"

Gran banda. El viaje merece la pena.

Por Fin!!! : Toda la verdad sobre la batería.

2008-02-13T03:49:00.000-08:00

Bueno, llegamos a la madre del cordero, la razón por la que, inconscientemente, comencé este blog, y en vista que puede que me tire un mes sin postear por lo de la mudanza etc. (Si, me cambio de piso, y me voy a vivir al Campo de Volantín, nuevo pijo habemus), pues me voy a lanzar a la piscina.

Al turrón!!! Comencemos por reflexionar acerca de la esencia de la batería no como parte de la música sino desde el punto de vista de su creación como artefacto destinado a crearla. La batería es un instrumento muy moderno, las primeras aproximaciones datan de principios del siglo XX, y es por ello que en este instrumento la mezcolanza afro-europea de culturas aplicada a la composición es más patente que en cualquier otro instrumento, un nuevo concepto de percusión ideológica y técnicamente virgen ante la oleada de nuevas tendencias musicales.

Pongámonos en situación: La guerra de secesión norteamericana, la efeméride definitiva a nivel histórico en cuanto a la redefinición de la música popular a escala planetaria.

Como todo el mundo sabe, la excusa que se puso para ese conflicto (Costumbre muy arraigada entre los mandatarios norteamericanos) fue el derecho de las personas sometidas al yugo de la esclavitud a tener una vida digna. Los verdaderos objetivos eran controlar el mercado agrícola del algodón, donde estos esclavos conformaban un grueso de mano de obra gratuita y abnegada, y la frontera con Méjico. Estos esclavos, en ocasiones, eran formados por sus "propietarios" en determinadas artes musicales, siempre desde el punto de vista de la composición clásica "occidental-europea", y con diferentes fines y objetivos, ya fueran el mero entretenimiento a través de la escucha, o casos mucho más crueles, como los niños a los que en edad de formarse físicamente se les obligaba a practicar día y noche los rudimentos del redoblante (Antecesor de la caja) para crear física y mentalmente máquinas del instrumento, y que al entrar en combate (No entiendo de artes militares, pero se supone que con los cambios de stroke-roll las alineaciones de los soldados variaban) no supusieran una baja sensible, al ser esclavos con un color de piel diferente al de sus amos.

Evidentemente, el bagage cultural africano no se había perdido, y fue transmitiéndose a la vez que los modos europeos iban calando y asimilándose dentro de esa tradición. Es el momento donde aparecen de manera abstracta conceptos como el swing, no el genero que aparecería después, sino la capacidad y voluntad de otorgar una percepción ternaria a una construcción binaria (Iniciando el desarrollo de las ilusiones rítmicas en la música popular), o el Blue Note, el primer paso para espiritualizar las evoluciones cromáticas como manera de "oscurecer" un sentimiento.

Este nuevo panorama de mestizaje socio-musical alcanzó a todos los instrumentos, pero la percusión fue el campo que más notó el cambio. La tradición austriaca unida al gusto por lo ternario suponía una bomba en el motor rítmico de la música popular, y todo ello en un mundo donde los instrumentistas comenzaban a tratar el tema de la utilización de multiples piezas...

Los años pasan y nos encontramos en la era del cine mudo, y, al contrario de la imagen que se nos ha proyectado a las gentes del siglo XXI, no sólo era un piano el que acompañaba como "score" a las imágenes dentro de la propia sala, sino una banda al completo. Evidentemente, ese era un gasto importante, por lo que un músico ejecutaba varios instrumentos dependiendo de la sección que le tocara interpretar, y por supuesto, los percusionistas no eran una excepción. El escaso espacio llevó a la creación de los primeros kits de batería, que resultarían al menos curiosos a la vista del observador contemporáneo, formados por bombos y cajas de "marching band", charles compuestos por crótalos accionados a ras de suelo, y diferentes instrumentos de pequeña percusión ubicados en mesas.

Con el tiempo llegarían las grandes modificaciones revolucionarias, como la creación del pie de charles gracias al gran Papa Jo Jones, o más recientemente, los utilísimos inventos llegados de oriente, como las creaciones del maestro Takashi Hagiwara o la compañia Hoshino Gakki , responsables de artilugios fundamentales hoy en día en materia de herrajes, sin ir más lejos los pies de Jirafa, por nombrar uno. También llegaría la investigación referente a la respuesta de los distintos tipos de madera aplicados a la construcción de instrumentos de percusión, por los que los hoy en día comunes Abedules, Hayas, Caobas, Robles... se sumaron al omnipresente Arce como novedades. La investigación continúa, Gutambú, Cerezo, Nogal...

Y así llegamos a la actualidad, un instrumento aparecido de la imaginación de personas con la necesidad de alegrar una triste realidad a traves de una música mezcla de tradición y aprendizaje, y modificado a través de su propia evolución y la cratividad de unos pocos visionarios de la ingeniería aplicada a la música.

Un gran instrumento, sin duda, y una vía sinigual para que cualquier ser humano canalice sus inquietudes musicales.

.....................

Tenemos el instrumento, pasemos a analizar su uso y disfrute:

¿Para que sirve una batería? ¿Para que sirve un baterista?

Los que seguís este blog sabéis que ahora viena la ensalada de hachazos.

Es lógico que la pregunta ¿Para que sirve una batería - un baterista? tenga múltiples respuestas, dependiendo de multitud de factores como el entorno en que el ejecutante va a realizar su expresión artística, el concepto que se quiera transmitir, las propias posibilidades del músico-instrumento en relación con sus coetáneos, el grado de satisfacción del público tanto objetivo como periférico en relación con sus expectativas... miles de variables, en definitiva, que hacen que las preguntas un tanto abstractas, o al menos con un amplísimo rango de respuesta, como la anteriormente expuesta, no sean susceptibles de encontrar una respuesta del estilo "o negro o blanco".

Como he dicho, es lógico y racional, pero no realista. Vivimos en un mundo competitivo y regido por parámetros estadístico contables, y la música popular, con el Rock a la cabeza, no se iba a librar de esa cruz. De tal modo, encontramos en la actualidad dos corrientes mayoritarias desde el punto de vista de la filosofía del instrumento a la hora de valorar la manera en que las diferentes personas lo abordan, ambas igual de equivocadas, ya que, como he dicho antes, por fortuna no vivimos en un mundo en blanco y negro.

El principal calibre con el que valorar el binomio músico-instrumento es el que se podría considerar "aproximación tecnocrática", todo baterista que ansíe desarrollar su técnica, pasará a desear cada día más y más, obcecándose en el estudio y en la aplicación de lo asimilado a la ejecución de su arte, cada día más irá confiando en las nuevas tecnologías tanto de construcción de baterías como de producción digital, y con el tiempo perderá el alma.

El otro rasero con el que medir al tandem baterista-batería se podría llamar "aproximación proconservadora", y dice que cualquiera que intente hacer que los sonidos producidos por él mismo y sus acompañantes sean agradables y fluidos, tendera con los años a obcecarse con la práctica de mejorar su tempo y su groove, olvidándose de la técnica por completo, y reduciendo su Kit a la mínima expresión (Por supuesto, las pocas piezas son vintage.)

Bueno, pues lo único que queda por decir acerca de estos dos párrafos previos son un par de cosas:

1) Es lo que piensa la mayoría de la gente del ámbito no sólo bateristico sino del Rock en general.
2) Son un par de imbecilidades como dos pianos de grandes.

Por descontado, cualquiera que quiera defender este típo de sandeces en mi presencia verá como le corto los brazos y las piernas para que no pueda hacer nada al observar como le arranco las pelotas a su padre mientras se las meto a su madre por el culo.

¿Y este ataque de salvajismo? os preguntaréis. Es algo normal, este tipo de maneras de pensar son las que están matando al Rock & Roll, y no me refiero sólamente al pensar que las cosas únicamente pueden ser de una u otra manera, que también, sino al ansia por parte de la comunidad por departamentalizarlo todo, asignando toda una serie de pautas de comportamiento a cada forma de hacer las cosas, algo muy preocupante. Y digo preocupante porque yo no voy a perder el sueño si los críos se dividen en sus tribus cada uno con sus pintas y "su" música, son cosas de chavales y todos hemos sido jóvenes, con el tiempo se le pasa a uno la tontería y deja de disfrazarse de vaya usted a saber qué, y los oídos por fin se abren y aparece un nuevo mundo de oportunidades, tanto de placer en la escucha como de aprendizaje para cualquiera que disfrute haciendo música. Digo preocupante porque ese mismo virus que pensábamos que solo afectaba a los adolescentes hiperhormonados con la necesidad de llamar la atención lleva un tiempo afectando a los propios músicos, y lo digo porque lo estoy viviendo en primera persona y desde mi instrumento, la batería.

¿Y sabéis que es lo peor? Este virus de la departamentalizazión y la mente cuadriculada no está enfocando su mal únicamente desde el ya viejo "si x estilo, x conducta", sino que está afectando a lo que es la ejecución del instrumento en si y a las preferencias personales del músico como individualidad creativa. Ya no es solo el tener una imagen asociada a una forma de hacer música, además hay que sumarle la manera en que debes aportar tu creatividad y los propios instrumentos que debes utilizar. Y diré aún más, hemos llegado a un punto en que para la gente en general determinados conceptos que complementandose podrían ser poderosas armas en favor de la creatividad musical pasan por ser antónimos irreconciliables, pondré ejemplos, groove y técnica, espectáculo y sobriedad, sonido y velocidad.... hay miles. Y lo peor, la gente no sabe ni lo que significan esos conceptos. El mundo piensa, aplicándolo a la batería, un montón de gilipolleces sin sentido, para la gente "técnica" significa Mike Portnoy en versión brasas haciendo single stroke rolls, para la gente "groove" significa tener un kit de 4 piezas, para la gente "espectáculo" significa hacer el imbécil y que se te caigan las baquetas, para la gente "sobriedad" significa ser feo y esconderse tras el kit, para la gente "sonido" significa gastar dinero en una batería cara, para la gente "velocidad" significa no dar dos golpes iguales...

Que se saca de estas reflexiones. Pues algo que es para echarse a temblar: El 90% de las valoraciones que se hacen de las acciones de la gente que se dedica a la música están basadas en prejuicios, y de ese 90% más de la mitad se basan el la imagen que proyecta el ejecutante.

Y digo yo, ¿Si tengo un kit de 8 piezas no puedo tener gusto tocando? ¿Si intento dar espectáculo no puedo estar concentrandome en ofecer un tempo sólido y un groove sentido? ¿Si tengo una batería moderna no puedo sonar bien? ¿Acoso tengo prohibido ponerme un polo de Ralph Lauren si quiero seguir siendo rockero, a pesar de estar tocando Thrash Metal a todo trapo?

Bueno, pues os voy a explicar el porqué de una batería en el Rock contemporaneo.

¿Cual es la función de un baterista? La función prioritaria de un baterista es recibir información en forma de riffs y devolver canciones a modo de feedback. Con canciones me refiero al "producto terminado", es decir, un tema redondo y perfectamente asimilable por el oyente a pesr de que el que emitiese los riffs fuera un "guitarrista" de 14 años con el rostro repleto de granos pajeros haciendo ejercicios sin conexión ni feeling entre ellos.

¿Y que hay del Tempo? Os preguntaréis. Bien, llevar el tempo va implícito en la palabra baterista. Imagináos que vais a jugar un partido de fútbol, y en defensa a uno de vuestro equipo se le escapa un contrario en plan descarado y os casca un gol. Le dáis el toque al compañero y os dice "A ver, yo paso de esas cosas como la defensa, me centro más en el arte de mover alternativamente las piernas izquierda y derecha de un modo acompasado para lograr un avance físico más rápido que el mero caminar". Evidentemente, el muy jeta os está describiendo la acción de correr, y si vas a una pachanguita de solteros contra casados, sabes que el correr va implicito. ¿Conclusión? Si algún día habláis con algún baterista sobre su enfoque acerca del instrumento, y os suelta lo de "Yo me centro más en el tempo y el groove", le podéis llamar directamente gilipollas y jeta a la cara.

El tempo y el groove, aquí surge otra gran pregunta, ¿Que es el groove? La gente lleva años especulando sobre una teoría acerca de este concepto, pero yo tengo mi propia definición, y pienso que es mejor que ninguna que cualquier cultureta listillo os pueda dar. Procedo, pues. Groove: Pareja de trozos de tejido cartilaginoso de aproximadamente 6 x 4 cm. situados, en los seres humanos, a ambos lados de la cabeza a una altura media.
Es así de sencillo, oiréis cuentos acerca del groove, que si la economía de notas, que si el backbeat, que si las notas fantasma, que si el espíritu y el feeling y el coño de la bernarda... demasiado folcklore cuando, a fin de cuentas se trata de escuchar, de sentir, y de hacer caso a tu antebrazo, es decir, mirarte a ver si tienes la piel de gallina mientras estás tocando, y en caso positivo, tener la certeza que lo estás haciendo bien.

Este es el mismo método altamente científico para evaluar otro tipo de conceptos. Por ejemplo, hay una cosa que está clara, y es que cuanto mejor técnica tenga un instrumentista, pues mejor, valga la redundancia. Es esto motivo para convertir un tema en una demostración de fuegos artificiales. Definitivamente NO, no y no, punto! Igual que tampoco es motivo para que aparezca una corriente supuestamente minimalista que lo único que reivindica en una voluntad de ocultar unas deficiencias técnicas importantes disfrazándolas de culturetilleo puro y duro. La fórmula para saber si estás tocando de más o de menos, como he dicho antes, es bien fácil, remángate y mira a ver si tienes la piel de pollo, en caso afirmativo, to´palante.

Y como último quehacer del baterista, El Show. Si eres baterista y estás leyendo esto, sólo te diré lo siguiente: Si mientras tocas te apetece expresar tus sentimientos hacia la música de una forma visual y físicamente exagerada, no dejes nunca que nadie te llame fantasma, no dejes nunca que te digan que no es lo correcto, y no dejes nunca de hacerlo. Siempre que no perjudique a tu ejecución claro. Siempre que suenes bien y crees una base sólida para la canción, tienes todo el derecho a hacer el fantoche todo lo que quieras, y si alguien te dice que eso no es música o que para hacer eso mejor al circo, piensa en si has hecho un trabajo serio y eficiente en el plano musical, y en caso de que así haya sido, tienes la venia para reventarle los dientes de un puñetazo al individuo en cuestión sin que tu conciencia se tenga que ver afectada.

Estas son algunas de las trabas que nos encontramos los que nos tomamos en serio nuestro instrumento: Nos encontramos con el muro de los prejuicios determinados por las modas y se nos quitan las ganas de tomar carrerilla para saltarlo.

Agujetas, mentiras y cintas de audio.

2008-02-11T13:23:00.000-08:00

Hoy vuelve a tocar post multitemático, lo cual se está convirtiendo en una costumbre. Supongo que en cuanto abandone mi condición de parado y deje de ocupar mi tiempo con artes como la contemplación y la meditación para doblar el lomo como la gente normal, las entradas del blog se irán acortando y espaciando en el tiempo, es ley de vida.

Para comenzar a lo grande, y como diría el gran Chiquito de la Calzada, ¡¡ Tengo pupita en el diodenoooorrll !! Para los profanos en el arte de Gregorio Sanchez, de profesión "Lingüista como puedas" (¿Habrá alguien que haya supuesto un mayor cambio para la lengua castellana en los últimos 200 años?) , procedo a traducir: Tengo agujetas en brazos, piernas y espalda, y considerables ampollas en las manos (No está nada mal para un parado). Pese a que ambas dolencias se originan en una misma explicación, el camino que me ha llevado a ellas es diferente, fruto de la pasión en ambos casos, pero distinto en la forma.

Las molestia musculares vienen dadas por la fea manía que tenemos la gente en esta maravillosa tierra que es Euskal Herría de practicar el sexo únicamente cada cambio de solsticio o coincidiendo con alineaciones planetarias. Milagrosamente, a mí me tocó anteayer, y la falta de costumbre ha provocado que parezca que el Hummer tuneado de Shaquile O´Neal me haya pasado por encima.

La falta de costumbre también ha provocado las ampollas de las manos. Es la falta de costumbre de tocar sin guantes. Los perdí en carnavales, los saqué porque eran necesarios para el disfraz. Eran unos preciosos guantes Zildjian de piel sintética combinada con tejido transpirable, y me quedaban, como dice Bertín Osborne, alicatáos. Recuerdo el momento, bizarro de cojones. Estaba con mi amígo Juan Carlos Viso, grandísimo baterista de los no menos grandes Zumo Negro, a las 7:00 a.m. hora zulú, devorando un bocadillo frente a la estatua de Tonetti (El Robocop de los Clowns, mitad vizcaino, mitad cántabro, todo payaso), y me los quité, es lo que exige el mecanismo de funcionamiento de los bocatas. Y allí se quedaron. Y hoy me ha dado por subir al local y ponerme a tocar encima del mp3. Y me he desbocado con el Change of Seasons y el Metropolis de los putos Dream Theater. Y como no hay guantes, pues tengo las manos como Richard Claydermann en una final del Manomanista. Ay, Dios mío, Dios mío, no pesan los años, dicen...
............

Cambio de tercio, ¡Hop! Ahora mismo tengo abierta, en otra ventana, la web con los resultados del Rockferendum, esa pantomima que montan los amiguitos de la Heavy Rock y la Kerrang cada més de febrero, echadle un vistazo:

http://www.mariskalrock.com/ampliacion.php?Id=4711

Ya no se ni qué pensar. Antes me ponía como un basilisco al ver estas idioteces, que no hacen más que corroborar lo que cualquiera con dos dedos de frente de sobra conoce, a saber; el estamento periodistico rockero es un nido de sinvergüenzas vendidos a las discográficas, el Jebi medio de a pie es diréctamente imbécil, gracias a la prensa, que ha convertido al estamento social metálico en una manada de borregos similares a quinceañeras histéricas y lectoras del Superpop pero con chupa de cuero y greñas, y lo último, y más grave, hoy en día la música es un concepto secundario en la cultura rockera. Lo dicho, que antes estos espectáculos dantescos me provocaban enfados importantes, pero hoy me da la risa, es lo menos que puede pasar al ver categorías como "Mejor vestido", "Villano del año" o "Mejor videojuego". En fin...
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Para terminar, una cosita más. Ya que estaba en faena, he andado indagando en la web de ese caradura y mangui que es el "señor" Mariskal Romero, y leyendo leyendo, he llegado a una especie de colaboración-entrevista que cada mes hace un grupo de renombre, mostrando los que para ellos son los 10 discos favoritos de sus bandas preferidas. Este más se conoce que es el turno de los Breed 77, un grupo que está muy bien, pero ese no es el tema. El tema es, una vez más, la prensa. Esa prensa que mete una serie de ideas en las cabezas de los lectores y los convierten en dogmas y verdades absolutas. La gente de Breed 77 son gente que, a la vista está, tienen talento para hacer Rock, y por eso me duele ver en su lista conceptos como "Iron Maiden-The Number of the Beast: Que decir del mejor disco del Metal, que monstruos", "King Diamond-Abigail: Perfección dentro de lo conceptual en el Heavy", "Metallica-Master of Puppets: El mejor disco de Metallica puso el listón muy alto" o "Pantera-Vulgar display of Power: ¿Quieres Heavy? Aquí tienes la perfección". Todas estas opiniones son perféctamente válidas y respetables, pero lo triste es que unos músicos solventes reciten por voluntad propia lo que, como gente normal igual que tú y yo, les han venido recitando las revistas desde que eran críos y ni siquiera soñaban con dedicarse a la música. No estoy diciendo que el Master o el Number of the Beast no sean grades discos, es innegable que son absolutas obras maestras en su género, simplemente estoy denunciando el que la gente deba considerarlos como tales porque alguien sin conocimientos sobre como y porqué se hace la música lo venga diciendo desde hace años, y que este "Porque sí y porque yo lo valgo" no sea siquiera cuestionado por el estamento ejecutante, es decir, los propios músicos.

Total, ni que fueran a cambiar su manera de actuar porque yo lo diga... menudos kinkis.

Reflexiones de una semana sin MP3

2008-02-08T01:29:00.000-08:00

Como todos ustedes saben, el sábado pasado fue el día grande de los carnavales en Bilbao, en lo que a celebración juerguística se refiere. Yo, como todos los años, me disfracé, proceso que se llevó a cabo en el local de ensayo, por lo que la ropa que traía de la calle quedó abandonada en ese templo del metal hasta que, por fín ayer, superé mi pereza y me acerqué al cuchitril donde reside mi batería a recuperar mis pertenencias, entre ellas el MP3, que había permanecido a buen recaudo en el bolsillo interior de mi chambergo.

Es un gran invento el aparato reproductor de MP3, personalmente lo considero el legítimo sucesor del Walkman de toda la vida, demostrada como fue la inviabilidad del Discman por mucha memoria de 10 segundos que tuviera. Y aparte de la comodidad de no estar continuamente pensando si "saltará o no saltará", el MP3 ha recuperado el romanticismo del bandolero, en el sentido que antes ibas a la tienda, comprabas tu cinta-cassette TDK de 90 y grababas el Fighting the World en una cara y el Kings of Metal en otra, y ahora el procedimiento es bajarse del E-mule los últimos de Killswitch Engage y Avenged Sevenfold y meterlos en el "mecherito de la música", pero bueno, no nos desviemos del tema, que entramos en terrenos demasiado pantanosos y acabamos hablando de Teddy Bautista, y eso no puede ser.

Bien, pues como he explicado, me acabo de tirar casi seis días sin mi aparatito MP3, y eso, para alguien que se mueve en transporte público o en el cochecito de San Fernando (Un ratito a pie y otro ratito andando), es una agonía. Aun así tiene un punto positivo, y es que, a falta de música, te da la opción de reflexionar sobre ella. Aquí van algunos de esos pensamientos:

En primer lugar, voy a continuar en mi cruzada antisetentera, antiochentera, antinostálgica, o como ustedes la quieran llamar, y lo voy a hacer abordado un tema nunca antes tratado en este blog, como es la música en ocasiones mal llamada "Patxanguera", es decir, lo que te pueden poner en cualquier pub de Mazarredo o Urquijo un sábado a las 3:30 de la madrugada. En esta ocasión el foco de mi ira es un individuo que se hace llamar Mika. Remontémonos como un par de añitos o tres hacia el pasado. Fue una gran época para la música comercial de baile, puede que una de las mejores de la historia, un boom del que salieron grandísimas bandas que creaban temas buenísimos con creatividad y calidad. Y por una vez, destacó entre lo bueno lo mejor, con los raperos Outkast y los Black Eyed Peas al frente de este maravilloso espejismo en el desierto del continuo espacio-temporal de la música mainstream, y su dunas de basura avanzando sobre la vegetación de lo bien hecho. Temazos como Hey ya! o Crazy se instalaron en las emisoras ultracomerciales y en los bares de moda, e hicieron que algunos locos optimistas pensaramos que el mundo de la música podía estar cambiando para bien. Desgraciadamente fué solo una ilusión, la masa borreguil dejó que pasaran de moda y los gurús que deciden lo que es bueno y lo que es malo emitieron un verecicto de culpabilidad por hacer bazofia comercial, no como las grandes bandas como Mago de Oz o Deluxe, y dictaminaron que Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon les propinaran 100 latigazos diarios desde su llegada al averno. Que facil nos resulta a la gente del Rock en general calificar como mierda todo lo que no conocemos.
.....

Nos encontramos en el año 2007, la "música" comercial vuelve a ser una porquería tras un periodo de vacas gordas y la plaga del "bombo digital a negras" vuelve a apoderarse de las emisoras para masas y los bares oscuros con camareras de catálogo de lencería y precios "europeos". Pero no todo está perdido. Existe un salvador. Un Héroe. Su nombre es Mika. Alabémosle, Dios salve a Mika. Algunos, como un servidor, se preguntarán, o preguntaron, ¿Quien cojones es ese Mika? Pues es un inglés que se dedica a hacer temas que podrían pasar por parte de la banda sonora de Xanadú (Si, esa peli en la que Olivia Newton John va en patines y atraviesa paredes) pero con un brillo compositivo sólo omparable al fieltro del sombrero de Juan Tamariz. Eso si, al igual que el genio de las gafas y la chistera, Mika tiene un As en la manga, y es el siguiente: Como dije en mi post anterior, se viste igual que mi tío Antonio en las fotos donde mi padre volvió de la mili, dice que es compositor y además es multiinstrumentista. Déjenme que diga una cosa:

AAAAAARRRRGGGGHHHHH !!!!!!!!!!!!!!!!!

La profecía se ha cumplido, el armaggedon ha llegado y el mundo llega a su fin. No puede haber otra explicación al hecho de que un gafapastoso bailón haya sido poseído por el espíritu de Txus Di´Felatio. Digo esto, porque lo de compositor ya no se lo cree nadie, y lo de multiinstrumentista puede sonar muy bien para tu prima y tu tío, si no fuera porque el 50% de los músicos amateur o profesionales del planeta tocan varios instrumentos. Pero lo que realmente me da ganas de dar un puñetazo a la pared es ese espíritu vintage-para-todos-los-públicos, como si hacer temas añejos y vestirte como los espectadores del Argentina-Inglaterra del Gol de Maradona hiciese que la rapidez de tus conexiones neuronales se multiplicase por 10. El problema es que los gurús de la prensa opinan que sí, que se es más auténtico por ser un rancio y no innovar ni bajo amenaza de balazo, y han dictaminado que a su muerte, Mika se sentará a la derecha de Barry Gibb y su melena leonina, y podrá dar latigazos a los pijos de Operación Triunfo. (Esos mismos "Pijos" que dan trabajo a montones de grandes músicos de sesión que de otra manera se comerían los mocos, porque aquí, el pastel del Rock se lo reparten siempre los mismos amigotes)

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Esta semana también he estado pensando en SuTaGar, en su estatus en Euskal Herria, y en lo rápido que olvida la plebe a sus ídolos.

Para ponerles en situación; Todos sabemos que el Rock & Roll se hizo mayor hace mucho tiempo, muchas lunas han pasado desde que conformaba la banda sonora de las cuadrillas de moteros mientras Chuck Berry creaba el baile del pato, que años más tarde popularizó Angus Young. Lo dicho, ya no es una forma fresca y novedosa de hacer cancioncillas de tres al cuarto, ahora es un verdadero género musical como la copa de un pino, con sus subgéneros y sus modus operandi correspondientes en cuanto a composición y ejecución, y uno siempre puede encontrar una manera de hacer música que le satisfaga dentro de esa variedad, desde Juanes hasta Impaled Nazarene, desde los Ramones hasta Porcupine Tree. Y esto ha ocurrido a lo largo y ancho del planeta, y evidentemente, Euskal Herria no iba a ser una excepción. El Rock, tenido en cuenta como máxima expresión de música popular contemporanea, también se ha desarrollado y asentado en Euskal Herria, pero debido a las peculiaridades políticas e idiomáticas de la zona, su destino ha sido peculiar, siguiendo caminos idénticos a los del resto del mundo, pero con una identidad no creada desde la propia música sino desde el público, que lo ha distinguido del resto con el Euskera como factor diferenciador.

Como decía, en Euskal Herría el Rock también se ha hecho mayor. Como es lógico pasó su etapa de pañales en los primeros 80, donde las singularidades de la zona hicieron que los subgéneros más aceptados fueran aquellos más políticamente combativos, proscribiendo el resto, pero afortunadamente esa filosofía ha trascendido en su justa medida, dando lugar a un paisaje musical en el que florecen todo tipo de estilos y subgéneros sin dejar de lado la raiz agresiva.

¿Donde está el problema, porque lo hay? Algunos lo vemos muy claro. Se ha creado una corriente mainstream y un Star System alrededor de bandas efímeras y géneros aleatorios que, por estar internacionalmente ligados al entorno underground, el público no se percata que es símplemente moda. De tal modo, cualquier banda "del momento" puede gozar de un respeto y una credibilidad que pueden o no ser merecidas, pero que equiparan a los realmente talentosos de la paja.

El más claro ejemplo de esto son los Eibarreses SuTaGar. Hablar de ellos es hacerlo de una de las mejores bandas de Metal de la historia a nivel europeo. Y, por supuesto, en Euskal Herria se les respeta, el público les adora, compra sus discos y abarrota sus conciertos, y no por ello dejan de ser el grupo más infravalorado del pais, en Euskal Herria no hay banda más infravalorada que SuTaGar, y no cualitativamente, sino comparativamente. Me explico. La gente no se da cuenta de lo que tiene delante cuando los ve en directo en fiestas de cualquier pueblo de 700 habitantes. Es como ser vecino de Michael Jordan, y llevar a tu hijo a echar unos tiros con Él. El chaval estará muy contento, valorará lo que es compartir cancha con un famoso de tiempos lejanos, pero para el crío el mejor del mundo es Ricky Rubio y punto. Del mismo modo, aquí se equipara a SuTaGar y otras grandes bandas del territorio con "el grupo de moda" que Euskadi Gaztea haya lanzado a la fama ese mismo año (En algunos casos buenas bandas, todo hay que decirlo), y que por hacer Rock & Roll ya son más dignos y respetables que los horrores que llegan de España.

En fin, que con SuTaGar no sabemos la joya que tenemos, una pena.

Seguiremos informando.

Cualquier tiempo pasado fue anterior

2008-02-04T11:51:00.000-08:00

Hay algo que me encanta de los carnavales, y es tener conversaciones relativamente profundas y con una relevancia filosófica que se pueda incluso palpar. ¿Por qué? Porque es gracioso observarlo desde fuera, abstraerse en la medida de lo posible y ver a unos adultos disfrazados de x cosa, más o menos graciosa pero inherentemente cachonda, dialogar o incluso discutir sobre temas que para ellos son totalmente transcedentales.

El viernes pasado tuve una de esas conversaciones con mi amigo Jose Vilabrille, guitarrista de Shisha Pangma, sobre todo el mejunje de ideas y/o pájaros que parece que mucha gente tiene últimamente en la cabeza acerca del pasado en general y la década de los 70 en particular. De hecho, se puede considerar significativo que alguien que forma parte de una banda con clara vocación llamémosla clasica o "setentera", se empiece a cansar de todo el folckore autoinducido que se ha formado alrededor de ese concepto.

Para mi, el ejemplo de la macedonia mental de neuronas y basura que parece imperar últimamente en algunos sectores del Rock es Zach Hill, baterista, ya que en mi anterior entrada me dediqué a hablar de la creme de la creme, es justo que hoy mencione al peor. Para que se me entienda, y separandonos un pelín del tema principal, pero no del de las conversaciones con amigos, debo decir que siempre he tenido en mente lo que podría considerarse el guitarrista definitivo de Rock y Metal, y hoy en día, la persona que más se acerca a ese concepto alojado en mi mente es Matthias Eklund, el majara al frente de Freak Kitchen. Cada vez que, en el ámbito de una conversación, tengo que explicar las características como instrumentista y músico de este figura, lo hago de esta manera: Un guitarrista con todas las virtudes de Morello, Petrucci y Zack Wilde y ninguno de los pocos defectos de estos tres Grandes de su instrumento. Básicamente, es un fenómeno con una gran capacidad como compositor, muchísimo gusto tocando, una técnica perfecta para el rock en todos sus géneros (Y en el sentido más absoluto de la palabra "perfecto"), gran creatividad, tanto para la cración de temas y estructuras como de sonidos nuevos y personales, un feeling de los que ponen los pelos de punta y una actitud en el escenario envidiable. Menudo elemento el Matthias este.

Bien, volviendo al tema del setenterismo desde mi perspectiva "Hachazos sin piedad a Zach Hill", debo explicar quien es Zach Hill, y lo voy a hacer a la manera que explico a la gente quien es Matthias Eklund, que para algo tiene que servir la explicación previa: Es un tío (La palabra baterista no es totálmente adecuada en este momento, prefiero usar Tío) con todos los defectos de Mike Portnoy (Dream Theater), John Theodore (Mars Volta), Fab Moretti (The Strokes) y Dave Lombardo (Slayer) y ninguna de las virtudes de estos grandes bateristas. A grandes rasgos, es cansino, rayante, abusa de utilizar demasiadas notas y golpes, no tiene control ni sobre el instrumento ni sobre como afrontar lo que debe hacer con el, le cuesta escuchar y no tiene ni de lejos la técnica necesaria para un estilo exagerado y recargado como el suyo. Dejo un video para que se entienda mejor lo que acabo de exponer:

http://www.youtube.com/watch?v=jdMDcG3zAEI

¿Son motivos suficientes los expuestos en el párrafo anterior para "odiar" a alguien (Entrecomillo odiar porque odio su manera de afrontar el instrumento, alejado de una batería igual es una persona encantadora) y defenestrar su manera de tocar? Definitivamente NO. Cada músico, independientemente del instrumento y el género musical que practique, es libre de ejecutar los sonidos que de el salgan de la manera que le parezca conveniente y más aproximada a la visión que tenga en su mente de como debe sonar La Música. Entonces ¿Que es lo que tanto me repatea de este zoquete y lo que me llevaría a emitir una orden de alejamiento de 50 Km. más allá de cualquier objeto de madera, metal o bronce susceptible de ser percutido? Procedo a explicarlo:

Pensad en Tommy Lee. Muy bien, ahora dejad de pensar en ese puto yate blanco y en el melonar de Pamela Anderson y pensad en el baterista de Mötley Crue, en contreto remontaos a 1987. Pensad en esa pelambrera cardada causante de la tendiditis de tantos peluqueros, en ese maquillaje a lo niña-gimnasta-soviética haciendo el ejercicio de barras paralelas, y en ese Kit de batería con tres bombos, nueve o diez timbales y más platos que en la vajilla del Palacio Real (Que de hecho giraba sobre el público, pero eso es algo que ahora no viene a cuento).

Ahora pensad en Fabrizzio Moretti, de los Strokes, y ahorradme el comentario sobre su novia Drew Barrimore. Pensad en esa camiseta de la olimpiada de Montreal´76, en esos pantalones de campana y en ese Kit de batería con únicamente un bombo, un timbal, un base, un plato ride y un charles.

Ahora os estaréis preguntando ¿Porqué Tommy Lee usaba una batería desproporcionada mientras Moretti usa una mínima? Pues dejad de preguntároslo, porque la respuesta es harto simple:

ES LA MISMA COSA

Moda, Marketing, tontería, de esa que decía vuestra abuela, "Tu lo que tienes es mucha tontería"... Pues eso, así de simple, hace veinte años estaba de moda vestirse como una puta de 30 Euros, y en el caso de la batería, tener más cosas de las que podías usar, y ahora lo que se estila es vestirse como los extras de la peli Tiburón y tener menos elementos en tu instrumento de las que realmente necesitas (Los grandes maestros del estilo libre -no me sale del escroto decir Jazz por lo pedante que suena- si pueden defenderse con un kit mínimo, los nostálgicos no).

¿Porqué, repito, me repatea tanto esa filosofía minimalista actual? Simplemente, porque es la catarsis de la falsedad en el Rock. La filosofía exagerada y grandilocuente de los años 80 era sólo eso, ostentación por si misma y por divertimento, lo que es más importante. El minimalismo que se ha instaurado desde mediados de los noventa, tanto en lo referente a mi campo, la batería, como al Rock en general, no es real, es pretencioso y esconde una voluntad de ser más de lo que se es no por méritos propios sino por lo que se aparenta. Lo que pretendía ser un movimiento contrario al culto a la imagen que se predicaba en el entorno del espectáculo en los años 80 ha terminado siendo nada más que una vuelta de tuerca a esa filosofía, aún más basada en la apariencia que en épocas pretéritas pero disfrazada de un halo de cultura y transcendencia.

Y volviendo al tema Zach Hill, esta cultura de querer ser más de lo que se es sin serlo ni que lo parezca, aplicada al mundo de la batería, se basa en la filosofía minimalista reinante. Por eso odio la manera de Zach Hill de abordar su instrumento. El que sea un desastre me importa pero no debe afectarme. Lo que me pone del hígado, por no decir de mala ostia, es que intente vender la moto de ser un baterista con una ejecución basada en el menos es más, en el groove y en el sentimiento por el mero hecho de llevar unos pantalones de campana, una camiseta de la olimpiada de Montreal y el pelo como los extras de la película Tiburón, como si disfrazarse de tu tío Cosme en las fotos de su viaje de novios fuera a provocar que por imperativo divino cualquier cosa que toques vaya a sonar fluida, empastada y con un poso artístico a la altura de los más grandes en cualquier disciplina que dependa de las musas y su aparición espontánea. Lo siento mucho, pero las cosas no son así, aunque el standard de lo aceptado socialmente diga lo contrario, por desgracia.

Afortunadamente, tenemos a Matthias, que además de ser El Guitarrista, supongo que habrá tenido conversaciones del pelaje de esta entrada disfrazado de veta tu a saber qué. Es un consuelo.

Zapatero a tus zapatos

2008-01-28T09:27:00.000-08:00

Bueno, tras una significativa ausencia por motivos de salud, vuelvo a actualizar este blog en el que tantos temas relacionados con el mundillo el Rock se han tratado. Y se han tratado lo mejor que uno ha podido, pero siendo ligeramente profano en la materia. Hoy no. Hoy voy a hablar de lo único que entiendo (Y poco) acerca de la música, es decir, la Batería, que que mejor que elaborar una lista con los ejecutantes que ahora mismo están partiendo la pana en el panorama del Rock Duro y el Metal.

Evidentemente, nos vamos a saltar a los grandes y legendarios nombres relacionados con este instrumento, que todos podríamos recitar de carrerilla, casos de Keith Moon, Ian Paice, Carmine Appice, John Bonham ... También voy a obviar a las leyendas como Elvin Jones, Buddy Rich, Gene Kruppa, etc, así como los grandes nombres del panorama actual, llámense Dave Weckle, Vinnie Colaiutta, Steve Smith, más que nada porque entraríamos en generos estilísticos diferentes, y por otro lado, también voy a dejar en el tintero a esos bateristas no realmente brillantes pero si muy influyentes de épocas cercanas, como Lars Ulrich, Bill Stevenson, Ingo Swichtenberg o Abbadon. Vamos, que me voy a centrar en los fenómenos que a día de hoy se lo comen todo en el ámbito del Hard & Metal. Comencemos.

DEEN CASTRONOVO: Para mucha gente, el apelativo "La voz" se asocia automáticamente con Sinatra. Muchos opinarán que para los bateristas la conexión lógica sería Nick D´Virgilio o Phil Collins, pero en mi opinión, nadie lo merece más que el baterista de Journey, Deen Castronovo. Una maravillosa capacidad para cantar y tocar en la que la segunda eclipsa habitualmente a la primera. Substituir a Steve Smith no es tarea fácil para nadie, pero este ex-Cacophony o ex-Ozzy, entre otros, lo ha conseguido con nota. A destacar que además de su clase, es un maestro del doble bombo, además de tener una pegada importante.
http://www.youtube.com/watch?v=9qIleW-ntj4
http://www.drummerworld.com/drummers/Deen_Castronovo.html

FLORIENT MOUNIER: El baterista con más gusto y feeling del Metal Extremo. Asumiendo la destreza de pies necesaria para el estilo que practica con su banda Cryptopsy, Flo destaca sobre todo por sus rellenos de toms sincopados, utilizando los silencios y espacios entre notas como firma personal, así como el uso detallista de diferentes platos de efecto (Splashes, chinos...). Un instrumentista con mucha, mucha clase.
http://www.youtube.com/watch?v=mGLVjp65v_E

ALEX GONZALEZ: El bufón de la corte, miembro de un grupo supuestamente "pastelero" como es Maná. Es el hándicap que provoca una reacción adversa entre el público especializado, no dejándoles ver al brillante y espectacular baterista que es, un hombre de Rock en toda regla. Alex Gonzalez puede presumir de haber salvado a la batería del ostracismo en la música comercial, que es algo de agradecer.
http://www.youtube.com/watch?v=mIg43_4rBrw
http://www.drummerworld.com/drummers/Alex_Gonzalez.html

MARTIN LOPEZ: Una enfermedad neuronal producto del abuso de los somníferos y antidepresivos nos está privando de poder disfrutar del mejor batería que ha dado el metal europeo en los últimos años. Su interdependencia de miembros, su buen (inmejorable) gusto, sus golpes fantasmas de caja y su implantación multiestilística le convertían en el rara avis por excelencia en los terrenos más oscuros del rock. Duele decirlo, ya que Axel Mackenrot es otro gran músico, pero Opeth no son los mismos desde que Martín no está.
http://www.youtube.com/watch?v=2zRdhNGyRsc

GAVIN HARRISON: El mejor de esta brillante generación, y punto. No solo por su técnica depuradísima, su groove o su sonidazo. Gavin Harrison tiene algo especial, puede que los tiros vengan desde el ámbito de su investigación acerca de las ilusiones rítmicas, o los desplazamiento, o puede que sea su enfoque flidísimo en materia de polirrítmias, pero Este fiera suna distinto a los demás, entendiendo distinto como algo más elevado. Sin duda la pieza perfecta que necesitaba Steve Wilson en sus Porcupine Tree.
http://www.youtube.com/watch?v=NsHyGbadzQQ
http://www.drummerworld.com/drummers/Gavin_Harrison.html

GEORGES KOLLIAS: "Y sin embargo se mueve". Los pies de Kollias también. Se hace extraño ver a un instrumentista con ese nivel de relajación y concentración ejecutando las animaladas que realiza con Nile. Con permiso de Tim Yeung (Vital Remains) y Tim Waterson, posee uno de los mejores (sino el mejor) juegos de tobillos aplicando esto a la técnica de doble bombo que pueda verse hoy en día.
http://www.youtube.com/watch?v=41CVK6si-sE&feature=related

MIKE PORTNOY: O el hombre que salvó la batería en el Metal. Es cierto que es un ejecutante algo sobrevalorado, pero sin el, el mundo de los tambores y los platillos en el Rock puede que estuviera desahuciado y comatoso. Por encima de baterista, Portnoy es una estrella del Rock en el sentido más amplio de la palabra, lo que no quita para destacar sus habilidades tales como la facilidad para la ejecución de métricas irregulares complejas o la implantación de sonidos "especiales". Es un culo inquieto, y cuando no está ocupado con Dream Theater se mete en mil berengenales, que, sorprendentemente, suelen tener éxito.
http://www.youtube.com/watch?v=qBRSw6L0Qxo
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Portnoy.html

MARCO MINNEMAN: De todos los músicos que estoy nombrando, este individuo es el mejor en lo que a técnica pura se refiere. De sus trabajos con su banda actual, Necrophagist, así como en sus colaboraciones con el bajista Gary Willis, mucha gente tacha su ejecución como fría. Puede ser cierto, pero ahí está su trabajo con la Kelly Family o Paul Gilbert-Racer X para salir en su defensa. De un superdotado como el, que se enfrasca en clinic-tours con gente como Terry Bozzio o Chad Wackerman, sorprende que haya formado parte de bandas de cachondeo, como Weirdoz o, en menor medida, Nina Hagen.
http://www.youtube.com/watch?v=Z8T4cJmyrMA
http://www.drummerworld.com/drummers/Marco_Minnemann.html

CHRIS LEATHERS: Rompiendo moldes. Y modas. El Rock es un lenguaje a la vez universal y personal, y el baterista de Hermano parece tener decidido a hacer las cosas a su manera a pesar de las modas imperantes. Un baterista con un gran groove pesado, imprescindible para su estilo, pero que no cae en minimalismos obligados en contra de la canción (Ni en cotra del ámbito visual).
http://www.youtube.com/watch?v=K4pW-lF766s

ULI KUSCH: El maravilloso grano en esa gran montaña de paja que es el Heavy Alemán. Un feeling y un sonido magníficos y personales, que lo separan de esas cajas de ritmos humanas que proliferan en su estilo. Sus trabajos con Gamma Ray y Helloween son los que le han dado fama, pero sus pasos por Holly Moses y, en especial, esa maravilla llamada Mekong Delta, le han dado el prestigio que merece.
http://www.youtube.com/watch?v=w29x2DFXebU

DEREK RODDY: Sonidazo y precisión. El reloj humano del metal extremo a los mandos de Hate Eternal. Es fácil hablar de claquetaqs humanas, pero hay temas como la precisión en la pegada, el sonido uniforme, o la capacidad de guiar a un grupo que para los que se llenan la boca con cosas que no entienden pasan desapercibidos. Roddy cuenta con estas viertudes y muchas más. Es la estrella del momento en el metal extremo.
http://www.youtube.com/watch?v=BdZwx-xE-GQ
http://www.drummerworld.com/drummers/Derek_Roddy.html

VIRGIL DONATI: The thunder from down under. Un maestro de la interdependencia de miembros, así como de los golpes múltiples aplicados al tren inferior, y además es un hacha de la técnica. Aparte de su trabajo de sesionista se dedica a dar forma magistralmente a las marcianadas que pasan por el enfermizo cortex de Derek Sherinian, dejando su sello personal en la labor.
http://www.youtube.com/watch?v=sMVnFEed16M
http://www.drummerworld.com/drummers/Virgil_Donati.html

DANIEL ADAIR: El rey del Hard Rock comercial, demostrando en su trabajo con Nickelback que entre el y los demás bateristas del estilo hay un mundo. Un mundo de rudimentos, silencios, golpes fantasma y, en definitiva, todo lo que signifique aunar técnica y buen gusto, algo no muy común en un mundillo (Metal "40 principales") en el que la regeneración social de la batería parece estar tardando en llegar. Chapeau por él.
http://www.youtube.com/watch?v=kwb5G5rcDqs
http://www.drummerworld.com/drummers/Daniel_Adair.html

MIKE SMITH: Unir la capacidad de crear grooves sólidos y pesados con el arte del blast beating en una virtud de la que pocos pueden alardear, y Mike Smith, el hombre que otorga el feeling a los Suffocation, es uno de ellos. Es posiblemente el baterista con un mayor control de los dinámicos en el mundo del Death Metal, además de una persona encantadora.
http://www.youtube.com/watch?v=8KxvC-HBu_c

MIKE MANGINI: El majara de la velocidad. Ha tocado como sesionista con ilustras como Steve Vai o Annihilator, pero ahora se dedica, básicamente, a correr. Junto con gente como Johnny Rabb lo encontramos al frente de la organización WFD (World´s Fastest Drummer), que trata de convertir este santo instrumento en deporte extremo como medio de mejora para la técnica. También es el creador del montaje simétrico ambidiestro en el Kit.
http://www.youtube.com/watch?v=31c-FL0ZlZ0
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Mangini.html

JOHN DOLMAYAN: Aire fresco para la batería, compositivamente hablando. Probablemente sea el batería con un enfoque del instrumento más aproximado al de un guitarrista (Todos los bateristas hemos sufrido el proverbial "¿Ahora porqué no haces tum patúm, tacapún, PUM?").
Un baterista muy creativo y mucho más tecnico de lo que aparenta por su pegada y su jeta de animal.
http://www.youtube.com/watch?v=0clo5Pwtjso
http://www.drummerworld.com/drummers/John_Dolmayan.html

JASON BONHAM: El pobre hamobre que nunca se quitará el Sambenito de ser "El hijo de Bonzo". Ha heredado todas las virtudes de su padre excepto el carisma. Por otro lado, técnicamente es bastante superior a su padre (Que no es poco) y aún así tiene un toque y un gusto reseñables. Sublime su trabajo con los renovados Led Zeppelin (Viva el Youtbe)
http://www.youtube.com/watch?v=2-n-58uH9kg http://www.drummerworld.com/drummers/Jason_Bonham.html

JOSE PASILLAS: El sonidazo contemporaneo de un baterista sólido y contundente pero a la vez con una facilidad pasmosa para aplicar patrones Funk y Drum & Bass al Metal. Se le puede considerar otro experimentador del sonido a traves de su kit, probando con medidas y configuraciones poco habituales. Me dolió muchísimo perderme su show con Incubus en el pasado Bilbao Live.
http://www.youtube.com/watch?v=in7vp4mcf0E
http://www.drummerworld.com/drummers/Jose_Pasillas.html

MIKE TERRANA: Un americano en la corte del rey PowerMetal. Si hablamos de batería y Heavy Metal, Mike Terrana es el indiscutible rey de Europa. Aparte de mercenario y puta del Rock a tiempo completo (Una pena su marcha de Rage). El pionero de la implantación (Tímida pero implantación, a fin de cuentas) de los ritmos fusioneros y los sonidos "especiales" (Splashes, toms pequeños) en un mundo tan tendiente a la cerrazón como el del Heavy Europeo. Muy recomendable su primer álbum en solitario en compañia de Steve Lukather (Toto)
http://www.youtube.com/watch?v=H1udqFJYeAM
http://www.drummerworld.com/drummers/Mike_Terrana.html

NICK D´VIRGILIO: De entre los bateristas que gozan de un merecido reconocimiento, éste es el que mejor responde al apelativo de "Músico total". Buen guitarrista, bajista, teclista, y extraordinario cantante, hasta el punto de haber sido la voz principal, tanto en su banda Spock´s Beard (Lo es de facto) como en su colaboración con Génesis. Pese a ser un baterista técnicamente mucho más avanzado, su amistad con Mike Portnoy le eclipsa de cara al gran público.
http://www.youtube.com/watch?v=SSk6DyjW1tM
http://www.drummerworld.com/drummers/Nick_D

STEPHEN PERKINS: De Jane´s Adicctión y mil embajadas más, aparte de clinicario y profesor a tiempo parcial. Otro de los grandes investigadores en tema de interdependencia muscular y la aplicación de ése mundo de locos a un mundo aún más de locos como el de las polirritmias. Muy a tener en cuenta.
http://www.youtube.com/watch?v=UvunJP77FEA
http://www.drummerworld.com/drummers/Stephen_Perkins.html

GENE HOGLAN: La Bestia. El hombre que cambió el mundo de duro a MAS DURO junto al difunto Chuck Schuldiner y sus Death. Ahora nos podemos deleitar con su velocidad y precisión tanto de pies como de manos junto al no menos pirado Devin Townsend (Dependiendo de lo que le apetezca al pelirrojo, según la vena que le dé) en los peculiares Strapping Young Lad.
http://www.youtube.com/watch?v=5JHgvgdl11s
http://www.drummerworld.com/drummers/Gene_Hoglan.html

BOBBY JARZOMBEK: Hablar de Jarzombek es hablar de un auténtico baterista de Heavy Metal. Este ambidiestro es uno de los últimos bateras que al dárseles un riff devuelve una canción, es decir, precisión y feeling a un mismo tiempo. Responsable directo de convertir discos de Halford, Iced Earth o Demons & Wizards en álbumes brillantes y amenos.
http://www.youtube.com/watch?v=Q3eBHiTlVcs
http://www.drummerworld.com/drummers/Bobby_Jarzombek.html

DOMINIC HOWARD: ¿Se puede ser sólido, popero y progresivo al mismo tiempo? Dominic Howard si. Es el responsable del groove especial y personal de los Muse, bailongo, macarra y culto al mismo tiempo. Ese sonido mitad sintético mitad setentero le hace reconocible a la primera escucha. Un baterista poco reconocido pero muy bueno.
http://www.youtube.com/watch?v=t80iGYsYaJA

SEAN REINERT: ¿Figura del Jazz o leyenda del Death Metal? Junto a su cómplice Sean Malone ha convivido en ambos mundos con brillantes resultados, como son el Human de los Death o el Focus de los Cynic, o llevando el fusioneo del Drum & Stick (Si, ese instrumento extraño con el que Guillermo Cides nos pega las grandes rayadas) a nuevos límites. También ha tocado el palo del metal comercial con Aghora, para fortuna de éstos últimos.
http://www.youtube.com/watch?v=ca230DXyWqk

GALDER ARRILLAGA: Uno de los bateristas más inteligentes, sólidos y finos de Europa, con la carga de tener que, ante el gran público metalero, llevar el peso de las comparaciones con su hermano, la primera veradera estrella del Heavy Metal en Euskal Herria. Tiene que ser duro, ya que Galder ha superado sobradamente el nivel de su hermano, siendo el baterista perfecto para una grandísima y terriblemente infravalorada banda como SuTaGar.
http://www.youtube.com/watch?v=K_xQVIFNsu0

DAVE GROHL: Hablando de cargas, llevar el pesado lastre de haber sido el batería de Nirvana tiene que ser duro, sobre todo teniendo en cuenta que Dave Grohl es un instrumentista muy bueno, con un sonidazo y un groove impresionantes, y Nirvana era una banda de zoquetes. Su trabajo junto a QOTSA es interesantísimo.
http://www.youtube.com/watch?v=Nn8_v7Xt6mI
http://www.drummerworld.com/drummers/Dave_Grohl.html

RICHARD CHRISTY: Actor en el show de Howard Stern, cómico, humorista de radio, cachondo mental y guionista. Ah, bueno, y unos de los mejores bateristas que haya dado el Heavy y el Death. Otro de los responsables de la revolución del Metal Extremo junto a Chuck Schuldiner y creador de obras memorables en el terreno del Heavy junto a los Iced Earth de Jon Schaffer. A destacar su gran coordinación y su velocidad.
Enlace a varios videos de Youtube, tanto tocando la batería, como interpretando a "Rusty" en el show de Howard Stern: http://www.youtube.com/results?search_query=richard+christy

CHARLIE BENANTE: Un baterista totálmente contemporaneo a pesar de haber vivido el boom de los 80. A pesar de lo que pueda parecer por su Kit y el estilo de su banda, Anthrax, es un baterista con un enfoque realmente minimalista en lo concerniente a la ejecución, concediendo protagonismo al groove y la canción, lo que le ha granjeado un ostracismo considerable por parte de la opinión pública metalera. Pionero en ese "Enfoque guitarrístico" que ha reverdecido John Dolmayan.
http://www.youtube.com/watch?v=FW0HeE9ymYU
http://www.drummerworld.com/drummers/Charlie_Benante.html

JEFF BOWDERS: Músico técnico, sólido y fluido, a las órdenes de Paul Gilbert. Para que nos entendamos, en términos mundanos: Si Simon Wright en lugar de bastante malo fuera muy, muy bueno, sería Jeff Bowders. Se le puede acusar de ser "demasiado natural" en el escenario; es uno de los primeros bateristas espectaculares y showman que no dan importancia a su imagen o su indumentaria.
http://www.youtube.com/watch?v=UxUAzMFayMU

IGOR CAVALERA: El revolucionario del Thrash, en los últimos años ha cambiado la forma de afrontar el instrumento en un estilo. También es destacable su investigación en el ámbito de los sonidos y las medidas de los componentes del Kit, así como la implantación definitiva del concepto tribal en el Rock. Técnicamente destaca por su capacidad de mantener groover pesados incluyendo muchas notas de bombo a pie derecho.
http://www.youtube.com/watch?v=91K-WxSFYUg

JEAN DOLABELLA: El substituto de Cavalera en Sepultura, un caso similar al de Jose Antonio Pereira (Otro Grande) con Savia, al tener en contra desde un principio a la opinión metalera por proceder de una banda "pastelera", caso de Udora. Es un baterista más que solvente y muy espectacular, que dará que hablar en los próximos años.
http://www.youtube.com/watch?v=V8ETbb3GPWY

FRANKY CONSTANZA: De los franceses Dagoba, la savia nueva en lo referente a bateristas espectaculares y circenses, una especie en vías de extinción en este mundo contemporáneo de minimalismo de postal. A parte de su capacidad para el Show, merece la pena hablar de su capacidad con los dos bombos, muy aproximada al enfoque de Raymond Herrera, pero mucho más fluido y groovy.
http://www.youtube.com/watch?v=KKBGz0owJGo

VINNIE PAUL ABBOT: El veterano de la lista junto a Benante, pero aún con mucho que decir guiando a sus nuevos Hellyeah. Puede que sea le baterista de metal que con más gusto y finura ha aplicado el doble bombo contundente y macarra, así como un tío con la habilidad envidiable de tocar lo preciso en el momento apropiado. Otro tienen problemas de drogas, adicciones... Vinnie tiene gota, por lo que su afición a los chuletones con patatas y los derivados de la malta como la birra o el whiskazo se contradicen con su trabajo con los pies. Lo debe llevar bastante bien, por lo visto.
http://www.youtube.com/watch?v=-wHkuW9HOyk
http://www.drummerworld.com/drummers/Vinnie_Paul.html

Bueno, pues seguro que me estoy dejando a más de uno, pero bueno, iré actualizando según me vaya acordando. Un saludo, nenas.

El Cáncer

2008-01-10T05:00:00.000-08:00

No entiendo mucho de medicina, pero vamos, todos sabemos como funciona el cáncer, las células enferman y contagian esta enfermedad a las compañeras contiguas. Cuando el número de bajas es suficientemente alto como para que el cuerpo deje de funcionar, éste dice "hasta aquí hemos llegado", y el paciente muere.

En otras entradas he hablado de lo villanos que son en la S.G.A.E., del daño que hacen las revistas "jebis" al Rock como entidad creadora de música, y de lo vilmente chungas que son las compañías discográficas. Pero todos estos factores personificados en entidades, digamos, "malvadas", son sólamente el hipotético Hardware del problema de la podredumbre en el Rock.

Hablemos de baloncesto (Otra vez). En la década de los 80, el mundo de la canasta tenía sus fronteras bien delimitadas. La NBA era el Olimpo de éste deporte, y fuera de sus fronteras, Europa era el continente donde el Basquet tenía una mayor y mejor acogida social y económica, se podía vender el producto. Real Madrid, Aris, TSKA, Virtus,... eran los nombres de los equipos que acaparaban los títulos, aunque de vez en cuando, algunos clubs disfrutaban de una camada de jóvenes prodigiosa, como el Zalguiris, y metían el morrete entre los grandes. Bueno, y el Adriático. Ahora son montones de naciones mediterráneas con una población más alta de lo normal. Pero en los 80, antes de la caida del telón de acero, se conocía esa parte del mundo como Yugoslavia. Y siempre metían a alguno de sus equipos, ya sea Partizan, Cibona, Estrella Roja, Zadar... entre la crema de la crema. Los clubes grandes fichaban a sus estrellas, pero al año siguiente salían jugadores iguales o mejores. Eso es lo que se conoce en el deporte como el trabajo de cantera. La diferencia con el resto de Europa, que con el tiempo ha terminado adoptando el modelo balcánico, residía en la filosofía de los entrenadores. En el general del continente, la figura del coach era la del técnico, cuya labor es fomentar un buen ambiente de vestuario y una mejora técnica de sus efectivos, destinadas a ganar partidos y competiciones. Los entrenadores de base Yugoslavos no, eran más educadores y pedágogos que "misters", y enfocaban el grueso de su trabajo en la mejora del jugador, ¿Que es un mayor orgullo, ganar el campeonato de segunda cadete, o haber entrenedo a la nueva estrella europea en la NBA?

Bien, con esto lo que quiero decir es que una formación adecuada en la adolecencia, no desde el punto de vista exclusivamente técnico de la disciplina que sea, sino enfocándolo desde el ámbito de la convivencia y con una visión a largo plazo, es fundamental en cualquier actividad lúdica susceptible de convertirse en profesional, entendiendo este término como la posibilidad de remuneración a través de dicha actividad. Ni más ni menos que lo que es el Rock & Roll, una actividad de ocio muy entretenida que, llegado el caso, puede aportar unos menores o, excepcionalmente, mayores ingresos, aunque no es lo normal.

A continuación voy a marcarme un espléndido cortapega, cortesía del foro de Batacas.com, del que soy más asiduo:

"Asunto chungo
Pues es una cosa que me ha pasado hace poco y quería compartirla con vosotros, para saber vuestra opinión al respecto...La cosa está en que un grupo de al lado de donde yo vivo, echaron a su batería. Pues bien, los "motivos" que alegaron es que no iba casi nunca a ensayar, y que ellos querían seriedad.Primero: el chaval no iba porque entre exámenes y trabajo, le quedaba poco tiempo, y lo de tocar lo tenía como forma de ocupar el tiempo libre (de hecho, el grupo surgió el verano pasado con esa idea).Segundo:Apenas contaban con él para elegir las canciones, que casi siempre elegían entre el bajista, la vocalista y el guitarrista, de modo que le decían "tienes que tocar esto" y ya está (al principio no era asi).Y tercero: ninguno llega a los 18, ¿y ya quieren seriedad, sin llevar ni un año con el grupo? Un poquito irreal, digo yo.La cuestión es que desde entonces llevan detrás de mí para que toque con ellos, (y aún no llevo un mes tocando), pero yo les he dicho que no, porque no sé tocar lo suficientemente bien, porque yo en casa estoy mú bien tocando cuando y lo que me da la gana, y porque no voy a ocupar el sitio del que ha sido echado un colega mío por no tener un poco de paciencia (su grupo) y esperar a que terminaran los exámenes.Pues eso era, me gustaría saber vuestra opinión y si a alguno de vosotros os ha pasado algo parecido. Gracias, y perdón por el tostón."

Forero Painlust hablando de la situación de su amigo, el forero DrummeD (Zona de Rociana, Sevilla)

Creo que no es necesario que haga ningún comentario al respecto, únicamente que este es el verdadero cáncer del Rock, el Software de su podredumbre. Este es el mal que se lleva dentro a nivel celular y con el tiempo va haciendo enfermar el resto de la ilusión por hacer símplemente canciones y tocarlas, hasta el punto en que la mente se rinde y la música muere.

A modo anecdótico, voy a marcarme otro magnífico cortapega con mi respuesta:

"Yo opino que ese grupo no quiere seriedad, lo que quiere es flipar, que son dos cosas diferentes, seriedad es lo que tenemos en mi grupo, que por asuntos de trabajo sólo disponemos de 3 horas a la semana para ensayar y aprovechamos 2 y 58 minutos. Para mi lo que quieren los tíos estos es un baterísta que este todo el dia metido en el local con ellos haciendo unos ensayos de 8 horas de las cuales utilizan 20 minutos para tocar y 7:40 para flipar hablando de lo buenos que van a ser, y se vaya con ellos de juerga para decir en los bares bien alto lo de "cuidado, que toco en un grupo". En fin, que lo que se ha comentado de que esa actitud es infantil y tal y nosequé, pues eso, que no es un problema de mentalidad ni de actitud, es que de críos el 80% de los chavales son así, y ya se les pasara, y si no se las pasa es cuando habrá que empezar a preocuparse. De todos modos, lo dicho: A HUIR COMO DE LA PESTE!"

Cobelo dixit.

Hablemos del gobierno

2008-01-04T12:47:00.000-08:00

Bueno, hoy vamos a exponer lo que vendría a ser la guía útil para el atrevido turista, que, en un ataque de osadía, decida pegarse un viajecito por el "Rock Estatal".

Comencemos con un repaso a la situación política. Como en toda gran democracia contemporanea, y por tanto corrupta, existen tres grandes poderes. En el caso que nos ocupa son:

-LAS SOCIEDADES DE GESTION: O, mejor dicho, LA sociedad de gestión, la S.G.A.E. (Hay más, pero ya se sabe, pan Bimbo, papel Albal...), viene a ser como una especie de Robin Hood a la inversa, que roba al pobre para dárselo al rico. Su labor es hacer que los artistas reciban los emolumentos que les corresponden derivados de los derechos que ellos gestionan, de tal modo que, con el tiempo, desde su seno se ha ido decidiendo quien es artista, quien merece esos emolumentos y la repercusión que estas decisiones tienen en la legislación estatal. La carne es débil, y se ha terminado convirtiendo en una camarilla de celebrities que no solo viven de los demás, sino que han extendido sus tentáculos a otros territorios (Informática, electrónica...) desduidando aquellos que les competen pero no les son productivos (Literatura, bellas artes...)

- LAS DISCOGRAFRICAS "INDEPENDIENTES": El término independiente en este caso es falso, ya que la mayoría son subsidiarias de compañías multiacionales. Suelen estar asociadas o contar con sus propias agencias de management, de este modo controlan el principal escaparate comercial a nivel estatal, los festivales veraniegos. Su labor es hacer llegar mediante su capacidad de distribución y logística el material discográfico de las bandas hasta el comercio minorista, lo que hace que el porcentaje de beneficios que llega a las bandas sea mínimo. Súmesele a esto el derecho de pernada de la S.G.A.E.

-LA PRENSA ROCKERA: El equivalente al poder judicial de una república bananera. Deciden, previo paso por caja, quien merece la pena ser escuchado y quien no, pago realizado generalmente por las compañías discográficas o de managemet. Se caracterizan por tener criterio cero en lo que a conocimientos musicales se refiere, y tratar de alienar al sector más joven de la población con ideas de rebeldía y opresión que ellos mismos han inventado, con el objetivo de desviar la atención de su pleitesía rendida hacia las discográficas y las sociedades de gestión. A pesar de estar vendidos al poder suelen mandar mensajer revolucionarios e izquierdistas que asocian a los grupos que interesa vender, con lo cual el engaño es aún más flagrante.

Acabado el repaso al entorno político, centrémonos en el populacho, el ámbito sociocultural.

A diferencia de lo que ocurre en Europa o Sudamérica (Y dense cuenta que pese a las diferencias socioeconómicas que pueda haber entre Bolivia y Suecia, el enfoque hacia el Rock es similar) en el Estado Español se ha seguido el modelo Estadounidense que requiere de una exacta autodefinición como músico y/o banda para proceder a realizar una labor creativa, lo que a la larga acaba con la creatividad. Sin embargo este asesinato de musas no es el principal problema estatal en lo que a Rock se refiere, lo malo llega por el mismo ángulo de siempre: Aquí hay que asimilar todo lo malo y manido de un concepto dejando de lado lo novedoso e innovador. De tal manera se puede afirmar que en el estado no hay una escena Thrash, hay gente tocando variaciones del Kill´em All con producciónes deliberadamente malas, no hay una escena Stoner o Heavy Metal, hay gente compitiendo por ser el más setentero en un caso o el más rápido sin sentido en el otro, no hay una escena extrema, hay logos ilegibles detrás de grupos Jebis maltocando al límite de sus posibilidades reales, no hay una escena Indie, hay un montón de listos de mierda con gafas de pasta jugando a ser los más listos sin serlo, no hay una escena Punk, hay perroflautas que creen que la música es un panfleto, no hay una escena progresiva, hay chavales con calculadoras que por ser un poco mejores que pocos no ven que son mucho peores que muchos, y podría seguir hasta aburrirme con ejemplos como estos. Y así, en un entorno competitivo de pacotilla, en el que los grupos intentan machacarse los unos a los otros sin darse cuenta de que son títeres de la prensa, las discográficas y las sociedades de gestión, la música se estanca y se autofagocita, derivando en el triunfo de géneros cada vez más rancios. Esto provoca que el nivel respecto al standard europeo sea irrisorio, a pesar de lo que dicen las revistas, y como bien sabe cualquiera que esté metido e esto, no es por falta de músicos ni del nivel de estos, ni mucho menos.

Bien, para concluir, me centraré en la relación del Rock con el poder, es decir, políticos bien sea a nivel municipal o estatal.

Que desde el gobierno central siempre se han considerado los términos Rock y Cultura como antónimos es algo que no se le escapa a nadie. En gran parte (por no decir en toda) ha sido, en sus orígenes, culpa del propio entorno del Rock, macarra y violento, términos muy diferentes de rebelde y agresivo, pero como siempre, aquí a lo bestia, y así lució el pelo. Es evidente que los tiempos cambian, los macarras de antes ya no están, menos mal, y ahora los malos del barrio son la generación perdida del bakalao. Y la gente que se interesa por el Rock y por tocarlo de una forma más o menos seria, ya sea amateur o profesionalmente, pone, aunque sea inconscientemente, un interés en hacer las cosas, no se si bien o mal, pero en hacerlas, y con fundamento. Desgraciadamente los diferentes gobiernos permaneces ciegos ante estos cambios y las ayudas, a diferencia de Europa, siguen siendo nulas. Esto ha desembocado en que los instrumentistas tengan que realizar desembolsos importante a la hora de hacerse con un equipo solvente. Por una parte esto genera un movimiento de dinero y un sector laboral alrededor de estos instrumentos, pero en lo referente a las implicaciones socioculturales, lo que causa principalmente es un pijerío terrible, que aboca, sobre todo a los más jóvenes, a situaciones de envidia y competitividad malsana.
En lo que respecta a la política de baja intensidad, que son los que en muchas ocasiones avivan la escena "en directo" ya que durante los mese de verano son los que deciden quien toca y quien no, decir que, en las zonas rurales mucho, y en las zonas urbanas más (Y cuanto más "civilizada" peor, véanse los casos de Euskal Herria y Catalunya) tiende a formarse un "star system" que hace que los grupos que se mueven por un determinado circuito siempre sean los mismos, lo cual genera en la gente, desinformada, una demanda de esos mismos grupos. Es la misma situación que con la prensa, pero con interés cero. Iba a decir que aún peor, pero no, no es tan malo, lo de las revistas es peor a todas luces.

Pues bien, si alguien de por China o Alaska esta leyendo esto y no sabía como andaba el Rock por aquí, ahora tampoco lo sabe, porque la visión que acabo de dar es absolutamente optimista en comparación con la realidad.

Que no nos pase nada...

Prespiputas del Rock

2008-01-04T04:50:00.000-08:00

Buaeno, hoy vamos a hablar de sexo, como siempre en sentido metafórico...

Yo siempre he visto el hecho de hacer un ensayo como el equivalente musical de la masturbación. Del mismo modo, los conciertos, bolos, boliertos, actuaciones o como se le quiera llamar, siempre han tenido para mi una similitud manifiesta con esos pilles de bar, que aunque se quedan en agua de borrajas y no llevan a nada, te emocionan porque inevitablemente evocan una adolescencia ya lejana. (Vamos, mierda para quinceañeros, sobre todo para los que disponemos de piso, aunque sea de alquiler...)

Quizás sea por el caracter de "a puerta cerrada", quizás por el sabor a segundo hogar que los músicos tendemos a dar a los locales, (Desorden organizado y cervezas desperdigadas por el suelo mediante) pero en definitiva, para mi ensayar siempre ha tenido un retrogusto pajero. De niño soñabas con estadios a los que llegar en helicóptero, y ahora uno se ve entre cuatro paredes tocando para si mismo...

Y los "conciertos" igual. Cuando firmé el contrato con mi imaginación, las palabras "Tasca" y "Gaztetxe" no aparecían ni siquiera en la letra pequeña. E incluso así sales a darlo todo aún a sabiendas que el máximo beneficio que vás a obtener son esos 300gr. de flotador que vas a perder cargando y descargando.

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Grabar lo veo como follar, por dos razones:
1- Porque me encanta.
2- Porque no lo hago todas las veces que quisiera.

Pues si señoras y señores, para mi grabar es como practicar el sexo, repito, en sentido metafórico, se acabó el "cinco contra uno", se acabó el wáter del bar, esto ya es una cosa para mayores!

Lo que me encanta del hecho de grabar es que estás desnudo física y mentalmente con la música, ya no valen las fantasmadas, por mucho que digas que eres capaz de tal o cual cosa, los micros solo van a recoger lo que toques, por mucho que tu equipo cueste tanto o cuanto dinero, a la mesa lo único que va a llegar es si suena bien o suena mal. Lo dicho, ya no valen las fantasmadas. Y lo más bonito de todo es llegar al momento en que te olvidas de los micros y los cables y la fatídica posibilidad de meter la zarpa y te dedicas a tocar, eso es algo que, no se sabe por qué, los micros lo recogen. Es lo más parecido a un orgasmo.

Pues bien, en lo que viene a ser la música, por desgracia yo solo he hecho el amor. Me explico, solo he practicado es sexo con cariño y afecto. Y eso no me mola nada. Me refiero a que siempre que he grabado algo, ha sido con mi grupo, mi banda, o algo que podría considerar relativo a mí. Y he descubierto que, aunque para mi ya es demasiado tarde, mi ilusión en la vida hubiera sido ser Puta.

Es algo muy común a la gente como yo, que somos más malos que mandar a la abuela a por droga pero sabemos que tenemos un talento especial para el intrumento que hemos elegido, elección tardía en muchos de los casos. Por eso acabamos metidos en mil grupos que por motivos laborales, personales o de incompatibilidades ya sea musicales o de otra índole tenemos que abandonar tarde o temprano. Es algo que hacemos inconscientemente, ya que es lo más cercano a lo que haríamos si el destino nos diese la oportunidad de volver atrás en el tiempo, escogeríamos formarnos para ser putas de la música (Al menos es lo que haría yo) y dedicarnos, musicalmente hablando, a practicar sexo en lavabos, masturbarnos, follar y hacer el "amor" por dinero.

Edito la entrada, ya se que nombre tenemos, y no quiero pecar de friki, perooo.....

Somos Prespiputas del Rock !!!!!

Influencia del entorno en el músico.

2007-12-26T12:06:00.000-08:00

Bueno, una vez más toca "Día de las metáforas baloncestísticas". Comencemos:

Yo cursé la EGB en el Colegio La Salle, en Deusto. Es un colegio pijo, y quiero que se entienda esto como un centro educativo que quiere labrarse un aura elitista, olvidándo que es una escuela de barrio. Privada, pero de barrio.

A mi me encantaba el baloncesto, y tengo que reconocer que en aquella época era bastante malo, o muy malo, mejor dicho. Además era un nerdazo importante, por lo que el 80% de los vaciles y mofas de la clase recaían sobre mi cabeza, y la del resto de inadaptados que no compartían la visión elitista del centro, no desde el punto de vista académico, había "inadaptados" de ceros y de dieces, sino desde la filosofía del triunfador antagónica a la del perdedor. Este "modus vivendi" tan extremista que respirábamos los alumnos no contribuyó a mi mejora como deportista, pero como soy un cabezón acabé saliendo bueno. En cadete, fiché por el Salesianos (El colegio de enfrente, y, por lo tanto, rival), por aquel entonces mucho más potente que La Salle, al igual que yo mismo respecto a mis antiguos compañeros. Pese a realizar buenos (y malos) partidos, estaba obsesionado con ser mejor que los de La Salle. Afortunadamente esa obsesión desapareció al darme cuenta que en La Salle no se interesaban por mi, principalmente porque yo jugaba en una liga superior y por lo tanto no era un problema para ellos.

En el mundillo del Rock esto pasa muy a menudo, sobre todo en los barrios, la gente se "enghettiza" y su margen de mejora como instrumentista se limita al tope que se haya alcanzado en ese barrio, lo cual ocasiona, por un lado, un estancamiento y una frustración considerables, y, por otro, la creación de un "star system" propio que delimita aún más los topes antes mencionados y no dejando ver lo que se cuece fuera. Si uno, además, tiene una visión más global del Rock y una calidad más que suficiente para llevarla a cabo, pero aún conserva subyacentemente ese "minientorno" y lo tiene entre ceja y ceja, pues la frustración acaba siendo insoportable, y que cada uno entienda lo que quiera.

Después entré en el equipo juvenil de primera. Se nos recuerda como el mejor equipo juvenil de la historia de Salesianos, fuimos campeones de Bizkaia y cuartos de Euskadi, ganando al Tau de Garbajosa, los Cazorla, Javi Rodriguez, Calderón... Éramos como Rocky III, entrenando en la nieva, en la lluvia, en el barro, levantando carros... hacíamos barbaridades con una disciplina cuasimilitar que nos encantaba, ya que además de jactarnos de ello, los resultados estaban a la vista, creo que aún tenemos el record de partidos invictos. En fin, que éramos como esos temibles equipos de los malvados rusos en las películas de instituto americanas. Cuando pasamos a categoría senior el equipo se disolvió, volví a jugar pachangas con mis amigos, pero ya no era lo mismo. Me había olvidado de Jugar.

Hay entornos en la música, como una verbena, una orquesta, una charanga... por los que hay que pasar, porque son los que te forman y los que te dan ese punto de seriedad que diferencia a las bandas de Rock solventes de los grupetes de amigos, independientemente de la calidad instrumental o compositiva de sus miembros. El grado de efectividad en la convivencia del grupo puertas adentro hace que se maximicen las opciones. El hacer las cosas con fuste es algo que marca, aunque a veces, si se tiene este objetivo en el punto de mira se puede perder frescura ejecutante, y que cada uno entienda lo que quiera.

Se te olvida jugar por libre, pero se recupera en un voleo. Mis últimos años como senior fueros fantásticos, jugué a mi mejor nivel y me divertí muchísimo, grandes trompas me agarré, si. Yo jugaba de "Meditarránicus perimetridae", je je, es decir, el clásico alero chiquitín cabrón, del estilo de Xabi Fernandez, Alberto Angulo, Velimir Perásovic, Paco Vázquez o el gran Nikos Galis. Y siempre miraba al resto de mis compañeros hacia arriba, porque eran unos maromos enormes. Eso es algo que me ha marcado, a día de hoy suelo quedar con los amigotes para echar una pachanguita, y aunque les saco a todos una cabeza y muchos kilos, sigo jugando por fuera ya sea pasando, tirando, dirigiendo..., en lo físico sigo teniendo un gran complejo de inferioridad en lo respectivo al tamaño (No me jodáis, que no es lo que estáis pensando, marranos)

Al contrario que en el primer supuesto, en el Rock, uno puede formarse en un entorno elitista en el que todo le hace sentirse a uno inferior (No tiene mucho que ver con el símil baloncestístico, pero...) pero al igual que ese primer supuesto uno debe abstraerse de su entorno y obtener una perspectiva más global de las aptitudes propias, que por estar, en cierto modo, eclipsadas en en el seno del propio circulo, no tienen por que no ser válidas, sino todo lo contrario, una buena formación genera un buen ejecutante con un mayor abanico de posibilidades musicales, y que cada una entienda lo que quiera.

Por cierto, el sábado tengo torneo, espero no romperme nada.

"Eso suena casi como una dictadura" "Bueno, si funciona... "

2007-12-26T10:59:00.000-08:00

El otro día vi uno de esos anuncios de los de "Save the music", y bueno, hay que reconocer que los anuncios, así vistos, entre zappeo y zappeo (¿Que habrá hecho el pobre Zappa para que al hecho de enredar con el mando de la tele le hayan puesto su nommbre?), pues están muy bien, se dejan ver y el mensaje es más que válido. Claro, tras una valoración más relajada acerca de lo visto, y teniendo en cuenta de parte de quien viene, pues a uno le queda claro que ni "save" ni "music", para empezar, porque a los de la EmptyVee y allegados no les interesa "save" nada más que lo suyo, algo por lo que nadie debería culparles ya que cada cual defiende los intereses de su negocio. Y por otra parte, de "music" nada, ni la música clásica ni el Raggaeton necesitan que nadie venga a salvarlos, los conservatorios y las macrodiscotecas, para bien y/o para mal van a seguir llenos de gente. Música de calidad "oficial" y música basura para borregos ha habido, hay y habrá siempre.

Pero a lo que vamos, los anuncietes de "Save the music" no preteden salvar ni la alta cocina de Ferrán Adriá ni las cadenas de McDonald´s o Burguer King, el factor asociativo con el que se pretende hacer reaccionar al público objetivo de estos anuncios es la masa indeterminada standard que encontramos entre los extremos, es decir, "music" = El Rock.

El hecho de que a esta empresa le dé por "save" su "music" me parece una cosa buena, supongo que al contrario de lo que opinarán en las revistas Jebis, pero como digo, creo que los resultados pueden llegar a ser positivos. Hace poco comentaba el bajista de Severe Torture que Slipknot han hecho un major bien por el Death Metal que ninguna otra banda. Entiéndase esta afirmación como lo qu es, una manera de decir que, gracias a un grupo comercial un grado más agresivo que la media y muy dado a mencionar sus influencias Death Metaleras, ha conseguido que mucha gente muestre un gran interés por las bandas de este género. Del mismo modo, supongo que muchos chavales que al buscar a la rubia de "Los hombres de paco" en Antena 3 se encuentran con los Pignoise, acabarán escuchando a los Descendents o Black Flag y en un futuro nos los podríamos encontrar en cualquier Gaztetxe viendo a Segismundo o a Disidencia.

En fin, que ver por la TV a asquerosos como Deluxe o Mago de Oz puede ser hasta bueno para "save" el "music", no sólo por ser mejor que nada, que no es poco, sino por significar en si mismo para mucha gente un camino hacia bandas y maneras de entender el Rock a las que no llegarían por si mismos.

Está claro que hay quien se ha puesto manos a la obra para "save the music". ¿Y que hay de salvar al Rock? Repito, para evitar confusiones, que para mí, tanto "La quinta estación" como "Impaled Nazarene" son bandas de Rock. Bien ¿Como salvar el Rock?

Yo se una manera, pero hay más posibilidades de ver a Kerry King tocando una Fender Jaguar y un Orange en la boda de Evo Morales con Jenna Bush que de ver mi plan consumado.

Lo primero sería ofrecer instrumentos, equipo, local de ensayo, estudio de grabación y transporte gratuito para TODOS los grupos, independientemente del precio de cualquiera de estos factores, y al mismo tiempo abolir las discográficas, empresas de management, sociedades de gestión de derechos y cualquier tipo de actividad profesional-mercantil relacionada con el Rock. Seguidamente crearía un comite (Elegido democráticamente por los músicos y de tiempo limitado) para evaluar las capacidades de cada instrumentista, de cara a, en caso positivo, otorgarle el cargo de funcionario, con su sueldazo correspondiente. A continuación crearía infraestructuras para asegurar a cada grupo un mínimo de 4 conciertos al mes y un disco al año. Y para finalizar, prohibiría cualquier tipo de manifestación estética, TODO DIOS con la misma pinta para tocar, ni el pelo así ni el pantalón asao, todos iguales.

¿Que se consigue con esto? Pues que los grupos con mejores instrumentistas y más actitud que hagan mejores temas prevalecerán sobre el resto, dejando atrás factores como la imagen o el dinero, y se generaría una competencia basada únicamente en la mejora musical.

Ya se que suena a dictadura, pero es MI utopía.

Sobre la grandeza

2007-12-24T03:34:00.000-08:00

Hola, hoy voy a hablar de Barón Rojo. Por favor, pinchad en el siguiente link (Es un video de Youtube) y vedlo íntegramente, dura como minuto y medio:

Si, puede que sea el momento que mejor define el fin de una era. Efectivamente es el último tiro de Michael Jordan con la camiseta de los Chicago Bulls, el tiro que, después del robo de balón a Karl Malone, sellaba el triunfo de los de rojo en el partido y los proclamaba campeones de la NBA por sexta vez, tercera consecutiva. Y, para mi, es la jugada que mejor representa a Michael Jordan.

Hablemos de grandeza. Michael Jordan comenzo su andadura en la NBA como un saltimbanqui cuya principal aportación al baloncesto era acaparar el show de las mejores jugadas de la semana.Con el tiempo fue adquiriendo una solidez defensiva que le convertiría en uno de los mejores especialistas de la historia, así como un tiro a la altura de los mejores francotiradores de todos los tiempos. Y lo más importante de todo, aprendió a jugar al baloncesto, y de una manera maravillosa, algo que muchas estrellas de hoy en día no pueden decir. Por eso cuando dejor se ser superior al resto por sus culidades físicas, siguió siendo aún mejor porque sí, punto.

Los aficionados al baloncesto de mi generación somos gente afortunada, hemos vivido la era de Larry y Magic, la explosión del baloncesto internacional y hemos llorado la muerte del Elegido en la autopista Ingolstadt-Munich desde el 7 de junio de 1993. De entre esta gente de mi quinta, muchos recordarán de Michael Jordan el famoso mate desde la línea de tiros libres en el All Star de 1988 creando espontáneamente el logo jumpman. O el robo salvando el balón de la banda, reincorporandose al campo y anotando de espaldas al aro con falta. O mil más. Pero para mí, el momento definitivo de Michael Jordan es el del video que os he puesto. ¿Porqué? Ahí está la diferencia entre el estatus de "gran jugador" o "superestrella", y el de "Mejor de todos los tiempos". Eso es la grandeza...

... aparte de algo que, por ejemplo, el amigo Fortu no puede decir de su banda.

Y no debería importarle mucho. El, y su banda, se quedaron con las chicas, ängeles del Infierno se quedaron con la pasta, y a Barón Rojo les dejaron algo que sólo con la perspectiva de los años deja de parecer las migajas del pastel: La grandeza, el prestigio y la categoría.

Retomemos el tema basquet. ¿Que hubiera pasado si Arvydas Sabonis no se hubiera roto los dos tendones de Aquiles? Está claro que hubiera sido el mejor jugador interior de la historia y uno de los mejores de todos los tiempos. Pero eso nunca podremos saberlo a ciencia cierta porque son conjeturas sin apoyo empírico. es como adivinar que hubiera pasado, y ya siento ponerme conspiranóico (Cuando no hay explicación lógica...), si en Chapa Records no hubieran decidido acabar con la inocencia en el Rock y hubiesen sustentado la proyección internacional de cuatro tíos feos, gordos y calvos (Si, Carlos de Castro siempre ha tenido 50 años y nació con barriga y mullet).

Pues si, es lo que pasa cuando se habla del Heavy estatal y se mencionan las palabras Barón y Rojo, no se sabe porqué, pero se advierte una sensación extraña, como si el resto de las bandas que se han mencionado en la conversación hasta ese momento encogiesen, menguasen. Como cuando sales a tomarte unas cañitas y de repente, en un bar, tienen cerveza de importación de barril, y alguien suelta el proverbial "¡... coño, esto es otra cosa!", pues eso, Barón Rojo son otra cosa, son grandes.

Por favor, pinchad en este otro link, es un vídeo grabado la semana pasada, el mánager de los Charlotte Bobcats decidió, ante la mala marcha del equipo, entrenar con ellos para motivarles, disfrutad:

Desde la explanada de Zorrozaurre se ve el museo Guggenheim y, si miras hacia la calle Iruña, la entrada del Metro de Deusto. Por eso, durante el concierto que ofreció Barón Rojo en fiestas de Bilbao este verano, me sentía tan especial. Estaba viendo los restos de una banda GRANDE, como si vas a la playa y te encuentras a Frank Ghery o Norman Foster haciendo castillos de arena, o a Igor Yebra bailando Paquito el Chocolatero en la verbena de fiestas de Deusto. Y viendo a la banda de Sherpa Campuzano y Hermes calabria pasa lo mismo. En definitiva, que viendo a Barón Rojo te sientes como se debieron sentir los jugadores de los Charlotte Bobcats echando una pachanguita con Dios.

Eso es la grandeza. Larga vida al Barón.

Entrada corta

2007-12-18T02:50:00.000-08:00

Bueno, hoy voy a comprarme un ejemplar de una revista que aún no he catado, se llama Rock Estatal, evidentemente no espero nada de ella, pero bueno, en el siguiente post os comentaré mis impresiones, ya sea de indiferencia o pegandome una sobrada del 15 (Eso es lo que se llema prejuicios, je je, pero es que de la prensa ya no me espero nada bueno...)

Edito: No voy a decir nada, pues era todo como me lo esperaba, así de chungo, sin más. Ay, la prensa...

Supervillanos !!!!!!

2007-12-17T07:33:00.000-08:00

Bueno chavalerida, hoy me encuentro de buen humor, y como el fruto lógico de ese estado de felicidad es la risa, pues me voy a reir a la cara de la gente que, desde mi punto de vista, es lo más chungo del mundo del Rock. Comencemos:

-PETE SANDOVAL: Es uno que es muy tonto, aparte de baterista de Morbid Angel. Tiene la fea manía de pensar que es el padre de la batería extrema (Tema de velocidades altas, blast beating, etc...), por lo tanto todos los demás bateristas del género, en su opinión, se dedican a imitarle, ergo son peores que él, de ahí que el amigo piense que es el mejor del mundo mundial. Según declaraciones a Modern Drummer, su objetivo en la composición de líneas de batería es tocar lo más rápido y duro posible. Sin más. Se conoce que aún no conoce a Mike Smith, Tony Soriano, Derek Roddy, Flo Mounier... ¡Ah! Perdón, que son imitadores suyos, claaaaro...

-ERIC ADAMS: Y sus alegres amigos de Manowar. Aunque despúes de la última del vocalista, deja a los otros 3 a la altura del betún. El muy chistoso suele ir a cazar al monte con arco y flechas, abatiendo, entre otros, perdices, corzos, bisontes... ¡¿Comooorl?! ¡Si, bisontes! (Especie protegida en Norteamérica, a todo esto...) Su próximo objetivo es un viajecito a los Everglades a cazar un cocodrilo con arco y flecha...
Ya, ya se, no tiene ningún sentido, pfff, que le vasa a hacer, lo de esa gente ya no tiene remedio, se empieza con un taparrabos y una espada... y acabas editando tus cacerías en DVD, de nombre "Wildlife & Wildtimes". De chiste.

-TXUS HERNANDEZ: Alias Txus DiFelatio. Posiblemente el peor baterista de la historia del rock a nivel mundial. Eso si, si bien su talento para el instrumento cabe en un huevo Kinder, para transportar su ego serían necesarias las flotas integras de superpetroleros de Shell y BP unidas. Txus es famoso por tararear cosillas al oido de sus compañeros de grupo para que hagan los temas y considerarse por ello compositor. El hecho de ser el culpable de las letras de su grupo le hace creerse también poeta. Y decíamos de...

-YNGWIE J. MALMSTEEN: Y decíamos de este, si. Con este ya no hay flota de petroleros que valga, necesitas una flota de destructores imperiales, por lo menos. A no ser que haya cattering cerca. Es el misterio de la doble personalidad de este Guitar Hero, cuando Yngwie Malmsteen, una de las personas más idiotas y desagradables del universo rockero, se pone a comer, se convierte en Johann Lannenback, un tipo afable y dispuesto a hablar de lo que sea. Eso si, si no tienes comida cerca... ¡You unleash the fuckin´ fury! Vamos, como los Gremlins después de medianoche, pero al revés. Yngwie, entrañable genio y figura, en definitiva.

-JOHN OTTO: Baterista de Limp Bizkit. Es el tipejo ese que se sienta torcido como la madre del Rey y agarra las baquetas como si fueran Espetecs. Pero de crio un profesor del instituto le enseñó el ritmo de swing. Es por esto que el amigo Otto se considera a si mismo un refinado baterista de Jazz (Otro tonto). Aparentemente, el mismo cuadro clínico que Sandoval y Txus.

-GENE RODDENBERRY: Este no tiene nada que ver con la música ni el rock ni nada, pero el muy irresponsable pasará a la historia por ser el creador de Star Trek, y semejante ocurrencia le hace merecedor de entrar en una lista de supervillanos, trate ésta sobre lo que trate. ¡Que la fuerza nos acompañe, cojones!!!

-LARS ULRICH: ¿Creíais que no llegaría, eh? Je je. Bien. Lars Ulrich, de Metallica. Uno de los bateristas más influyentes de la historia del rock, con un inconfundible estilo personal que ha sentado cátedra en las generaciones siguientes (siendo especialmente inspirador entre aquellos que empiezan) y con una extraordinaria cretividad para maximizar sus recursos de la mejor manera posible. Además ha tomado parte activa en algunos de los mejores discos de la historia del Metal.
Bueno, pues esto es todo lo bueno que se puede decir de Lars Ulrich, todo lo demás, sea lo que sea lo que se os ocurra, es malo. Y punto. En este listado de tontos, el pequeño danés es, sin duda, el más tonto de todos. No debió dejar el tenis.

-TED NUGGENT: Facha, facha perdido, miembro de la asociación del rifle y racista declarado. Vale, hay que reconocer que toca bien, a mi al menos me gusta, pero en esta lista de tontos, había que meter a alguien realmente asqueroso. Ted Nuggent.

-MARILYN MANSON: Va un cuento:
"Aupa Ama, ya vengo con el pan."
"¿Que? Frío, no?"
"Si, ya te digo, toma, las vueltas."
"Comorl? 40 pesetas?, pero si te he dado un billete de 1000 para que cambiases!" (Dato: Es viernes)
"Noooo, si, ya, es que se me han caido por el hueco del ascensor, que le vas a hacer"
En este momento el hijo saca una foto de Marilyn Manson, y se la enseña a su madre. Ambos coinciden:
"En efecto, lo que me acabas de contar es mucho más creible y honesto que la pantomima que vende este tío" dice la madre. Fin del cuento.

El dichoso Feeling (Bateristas II)

2007-12-13T23:25:00.000-08:00

"…you are so far less now than what you were, you are more than half machine, you are like a painter gone blind, a composer gone deaf, you remember where the power was but the power you can touch is only a memory…"

Darth Vader.

El elegido, el traidor, el que llevó el equilibrio a la fuerza acabando con todo. Y realmente parece que está hablando sobre un partido de solteros contra casados. ¡Que momentos! Treintañeros ex-deportistas retozando en el barro resultante de un polvo de estrellas ya lejanas, mojado por grandes cantidades de alcohol y todo tipo de salsas para untar con gusto libidinoso. Esas lorzas, que aunque presentes, no ocultan la relativa grandeza de un pasado reciente, pues esta grandeza, retomando el tema del lado oscuro, no pertenece al cuerpo, sino al deseo, ese concepto donde se unen cerebro y alma para subjugar al cuerpo físico, sea este perfecto o deteriorado.

Nunca he sido amigo de etiquetas para catalogar la música por estilos, pues la creación musical debería ser una experiencia basada en la libertad. Sin embargo a veces es necesario acotar determinados límites para "enjaular" sentimientos que aplicados a según que formas de creación musical podrían resultar perjudiciales (O no, quien sabe)
Yo no se de Jazz, o de New Wave. Evidentemente, sobre todo en el caso del Jazz clásico (Be-bop arcaico, etc...), es un género, que como todo el mundo sabe, proviene de la conjunción de la tradicion de rudimentos percusivos clásicos europeos (Especialmente desde el punto de vista del redoblante, la hoy conocida como "Caja") fusionada con las tradiciones rítmicas y melódicas centroafricanas (Generalmente construcciones terciarias y prolíficas en semitonos, como el célebre "Blue note") por parte de los esclavos negros norteamericanos tras la Guerra de Secesión. Está más que claro que la mayor parte de la música popular de hoy en día procede de "Esto" que acabo de explicar, y tanto Safri Duo como Impaled Nazarene tienen su origen primigenio en "Esto", pero "Esto" es teoria. En la práctica yo no conozco la teoría (Ni la técnica, para que vamos a engañarnos, je je) ni el sentimiento del Jazz, ni siquiera de otros subgéneros cercanos al Rock.
Pero si conozco el sentimiento del Rock. En entradas previas he hablado de lo equivocados que están en la prensa musical al tratar al Jebi medio como un macarra que no solo lo es, sino que debe serlo para cumplir con su función como rockero desde la perpectiva de la rebeldia social. Personalmente, como sabéis, considero que se equivocan, y proclamo a los cuatro vientos, y lo haré las veces que sea necesario, que el Rock, el Metal, o como narices se llame, es solamente música.
De todos modos, no nos encontramos ante un error de bulto, sino ante una interpretación errónea. Esa agresividad y esa rebeldía existen, vaya que si. Lógicamente, no se encuentran en una moto o en una chupa de flecos. Echar lapos en el suelo o beberse una Voll-Damm de un solo trago son cosas que nada tienen que ver con lo que estoy tratando de dar a entender. No puedes ir a Arise y pedir "Deme cuarto y mitad de Agresividad y un racimo de Rebeldía, por favor. ¿Me los puede deshuesar, es que hoy vienen los amigos del crío?" No es algo sociocultural, es algo implícito a la música, no puede salir de ella, y me refiero a la música en estado puro, estos sentimientos de energía desatada se quedan en el local de ensayo, en el escenario y en el estudio de grabación. Lo siento si estoy siendo un pelín "homófobo" hacia los "no músicos", pero es la verdad. Es más, esa fuerza ni siquiera se encuentra en la música en si, sino en la interpretación que el ejecutante hace de ella. Ahí es donde el Rock se encuentra con la agrsividad y la rebeldía.

Ahí es donde el Rock se encuentra con el lado oscuro.

Eso es la rebeldía en su estado más básico. Es el niño que quiere más teta y como no se la dan, pues llora hasta que lo consigue. Recuerdo el día de mi paso al lado oscuro. Acababa de entrar en Punto de Mira. Venía de tocar AOR Progresivo y el Thrash Metal (Que tanto he amado durante toda mi vida) supuso una necesaria bofetada en mi jeta. Lógicamente mis pies y mis manos no estaban preparadas para tanta energía, pero cumplía con mi cometido.

Un día mis piernas no daban más de si, mis bombos me miraban con cara de actriz porno centroeuropea, diciendo "siii, quiero más, baby" pero pensando "me quiero ir para casa de una vez", yo estaba rendido, pero no podía parar, como motor del tinglado no podía abandonar a mi banda. Entonces, al igual que en Hook, donde para volar Robin Williams tira de pensamiento alegre como quien tira de Super 98 sin plomo, yo tuve mi pensamiento triste y amargo. En esos momentos andaba loquito por una chica (Gran amiga ahora), la cual acababa de tener un affair con unos de mis mejores amigos (Al que sigo considerando como un hermano a pesar de todo). La idea de pensar en ellos practicando el sexo apasionadamente provoco en mi unos sentimientos de miedo, ira y odio que desataron el ataque frontal más violento que se recuerda por parte de un baterista sobre sus pedales de bombo, ocasionando una de las interpretaciones de doble bombo más desgarradoras que se recuerdan por esta comarca. La gente que estaba delante lo notó, no sabe que pasó, solo recuerdan que esa parte de doble bombo fue especial por un "nosequé" que no saben explicar.

Ese es el verdadero espíritu rebelde y agresivo del Rock, y eso es el Feeling.

El maravilloso mundo de los Bateristas

2007-12-13T02:51:00.000-08:00

Skynet era un programa normal, quien haya visto Terminator me entenderá, se duchaba por la mañana, compraba el pan, iba a trabajar y al salir se tomaba unas cañas con otros programas coleguillas. Hasta que un fatídico 26 de agosto de 1997 tomó conciencia de si mismo y decidió que los humanos eran una mierda pinchada en un palo, y como tales merecían ser convertidos en brochetas, para lo cual urdió una estratagema que desataría una guerra nuclear. Y lo consiguió. El resto es histor... digo, película, Terminator, como ya he mencionado antes.

Yo no he iniciado una guerra nuclear, ni he convertido a la ciudadanía en pinchos morunos, pero si recuerdo el día que tomé conciencia de mi mismo como baterista. Fue el viernes 30 de junio del año 2000 a las 23:08h. en un festi en el que tomábamos parte Saker y Whyzerby, en el Gaztetxe de Errekalde. Recuerdo el momento de la iluminación como si fuera este preciso instante.

Lo primero que me vino a la cabeza fue la siguiente reflexión: Yo no soy "Batera". Soy Bateria, Baterista, Baterida, o lo que a la gente le salga de la entrepierna, pero no Batera. Batera es un tio gordo con greñas rizadas y camiseta de Canibal Corpse que agarra las baquetas como si fueran salchichones para atizarle golpes sin sentido a su Thunder Thx, con los timbales ultraaltos estilo frontón para que no se le vea, y que por implicación tanto en el resultado final del sonido del grupo como en el show que este ofrece, digamos que podría ser substituido por una caja de ritmos sin que nadie reparara en su falta. Es decir, el Baterista perfecto paralos críticos de la Heavy Rock o la Kerrang. Total, que yo no soy el Batera de nada, punto.

Lo segundo que pensé fué: "Las canciones las hago yo". Suena pretencioso, pero es la realidad. Y además de un orgullo para todos los bateristas es una gran responsabilidad (Que es un placer aceptar). Hay tres funciones básicas de un baterista en un grupo: Groove, Tempo y Construcción, que detallaré pormenorizadamente a continuación:
-GROOVE: Factor importantísimo. Consiste en hacer que la canción camine, es decir, el famoso "sonar empastados". En lo que respecta a la interactuación con los otros miembros de la banda, el objetivo es tocar todos lo mismo, que nada tiene que ver con tocar todos la misma cosa. Se trata de seleccionar las notas que tocas en función de si en un momento debes conjuntarte con la voz, las guitarras, el bajo, o cualquier otro instrumento que haya, o las diferentes combinaciones de ellos, no teniendo por que coincidir sino combinar. El truquillo, como en todo, está en escuchar y dejarse llevar, ser capaz de sentir la música y planificar que es lo que debes tocar de antemano para que el tema suena mejor mientras lo sientes. Es tan importante que un baterista con buen groove pero mal tempo conseguirá que su grupo no se pierda nunca y no se noten las oscilaciones.
-TEMPO: La madre del cordero. De un modo simplista, se puede definir como el hecho de mantener la velocidad del tema. Eso es algo que puede hacer una caja de ritmos. La dificultad está en mantener esa velocidad constante tocando con Groove (Apartado anterior) y sentimiento, ser capaz de tocar con vida pero sin liarla. Para trabajar esto existe en aparatito que se llama Metrónomo, para determinadas situaciones es como el sexo con preservativo, es una jodienda porque "no es lo mismo", pero es necesario y te puede evitar problemas graves. Hay gente que dice que el metrónomo arranca la vida de la música, pero eso es hasta que le pierdes el miedo, como Oliver Atton y el balón de fútbol. Eso si, tocar sin metrónomo mola el triple.
-CONSTRUCCION: El factor que olvida la gente, y el más importante de todos, al que me refería cuando he dicho que los temas los hacemos nosotros. Se refiere a la composición de la línea de Batería. Es el hecho diferencial entre un tema bueno y uno malo. Conviene recordar que sin batería, los temas en el Rock son sucesiones de riffs y nuestro trabajo, por encima de los mencionados antes, es convertirlos en canciones. Es en este momento cuando más debemos escuchar lo que hacen los demás, y no lo que están tocando, sino lo que quieren transmitir con lo que tocan, que cara a poder trabajar las dinámicas e intensidades del tema. Y no hay que tener miedo a tocar de menos o de más, si el tema pide que en un momento apliques una filosofía Phil Rudd y al momento siguiente requiere una filosofía Portnoy, pues se hace, aquí no vale el "Yo soy un baterista minimalista" o "Yo soy un baterista técnico", eres un baterista, y si la canción te pide cualquier cosa, se la vas a tener que dar. Es el problema de géneros como el Stoner Rock o el Metal Progresivo, tan encerrados en su propio estilo que se han olvidado de pensar.

Lo tercero que pensé fue la revelación definitiva: Sentí la necesidad primigenia de hacer la cabra, pero a la vez también senti un golpe de responsabilidad, en ese momento no entendí el porque de los dos conceptos al mismo tiempo, pero con el tiempo si he sido capaz de asociarlos. Lo que sentí fue la obligación moral de dar espectáculo desde mi batería como parte importante del show del Rock & Roll. Se acabó lo de el cantante es el lider del grupo, el guitarrista la estrella, el bajista el soso y el batera el burro que suda y en el que nadie se fija. En ese momento decidí que podía ser el frontman de cualquier grupo en el que tocase, porque sí y porque tengo las pelotas para ello (Al igual que cualquier baterista, bajista, guitarrista o cantante).

.................

Pues si que se puede considerar como una revelación, para que luego digan... je je, pero si que puedo decir que a partir de aquel momento mi actitud hacia la utilización de mi instrumento cambio radicalmente. Uso un Kit de abedul cuando lo que está de moda es el arce, uso doble bombo y toms pequeños cuando lo que está de moda es el minimalismo y los tambores grandes, monto las piezas de una manera que sólamente me resulta cómoda a mi y al resto le parece aberrante, tengo una serie de recursos que son típicamente míos y visto polos de Ralph Lauren tocando Thrash Metal, es decir, que desde aquel día he ido aprendiendo a hacer lo que me sale de la baqueta como manera de desarrollar mi personalidad como instrumentista.

Si, fue un puntazo muy útil...

Los jovenes.

2007-12-12T02:43:00.000-08:00

Hoy comienzo con una célebre cita de Jorge Santayana, el famoso "Los que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo". Supongo que el hecho de haberse formado como académico en la Norteamérica del cambio de siglo y vivir sus últimos días como ensayista en la Europa de posguerra es lo que le llevó a ese tipo de reflexiones. Vivir por un lado un presente de gloria y apogeo individual previo a un colapso colectivo (EE.UU. comenzó a sentirse el catalizador del planeta en esa época, sentimiento que desembocó en la crisis del 29), y por otro un ambiente de depresión social tan propicio para un caldo de cultivo cultural como para la futura aparición de una dictadura, como era Italia en 1920 (En el 19 Mussolini había creado el Fascio), le llevan a uno a pensar así, sobre todo si se tiene aún fresco el genocidio Nativo Americano y se ve venir la que se va a liar en Europa.

Pues lo dicho, con la pequeña exposición que acabo de hacer, queda bastante claro que esa conocida cita está pensada a lo grande, habla del deber de recordar las grandes anchoas económicas y políticas del pasado para que no se repitan.

¿Y que pasa con el mundo a pequeña escala? Personalmente opino que la cita de Santayana se equivoca. La mayor parte de las costumbres vergonzantes del ser humano han sido abolidas bien tras una revolución violenta, bien tras amasar el problema durante años para que se vuelva maleable y así poder solucionarlo mejor. Y en estos casos recordar el pasado lo único que hace es presentarlo como una opción plausible que ha quedado descartada pero que podría volver a ser utilizada. Me explico: Hace 1200 años, es muy posible que cuando un niño viera como su padre agredía a su madre (En cualquier parte del mundo) pensase que al crecer él iba a ser diferente, pero a base de adoctrinamiento intensivo por parte de su propio entorno cultural, también acaba agrediendo a su pareja. Si algún dia se consigue que desaparezcan por completo ese tipo de acciones, lo lógico es eliminar la memoria de esa acción por parte de cada individuo particular, u otro de los miles de casos similares con los que se puede ejemplificar esta idea, para que no se repita.

Concluyendo, que aplicandolo a un contexto sociocultural, en el que cada entorno es diferente debido a múltiples y distintos factores, no considero esta cita aplicable.

Y por supuesto, aún menos en el entorno sociocultural del Rock.

Retrocedamos 20 años. Los 80. Muchos consideran esta época la edad dorada del Heavy Metal. Yo discrepo. Fue una época de inmensa fortuna, en la que, no sé, puede que se alinearan los planetas, puede que las musas decidieran revolotear alegremente por los locales de ensayo de medio mundo, o puede que simplemente la casualidad hiciera que coincidieran en un mismo tiempo una cantidad de talentos increible, pero surgieron grandísimos grupos de Rock Duro por doquier. Y lo jodido es que cuando la gente habla de "Edad de oro del Heavy Metal" no se refiere a esto para nada. Se refieren a las mayas de leopardo, a las chupas con flecos y al hecho de que el 80% de la población joven era Jebi. Había Jebis por todas partes, lo cual no es ni bueno ni malo, es un dato. Y otro dato es que a la juventud siempre le ha llamado la atención lo malvado, lo chungo, lo macarra. Y otro dato, aún más doloroso, es que la mayor parte de esas personas no sabían valorar la verdadera calidad de los grupos que escuchaban. Y hablando de conceptos dolorosos, lo más doloroso para el alma de un observador es ver como se autodefinía la gente, "Yo soy Rocker", "Yo soy Punk", "Yo soy Heavy", "Yo soy Tecno", ¡se autodefinían en tribus!, por una vez los del Telediario dieron en el clavo con la terminología, y quedaban para pegarse. Así, como si eso fuera normal. Por supuesto, las mujeres no se implicaban en estos festejos porque eran meros objetos ante los que lucirse, con lo cual el cuadro ya es para verlo, como se suele decir.

Afortunadamente las cosas cambian...

...pero el pasado no se olvida, y la opción de esa locura de cretinos permanece.

Y hoy es el día, con una juventud maleada que con 15 años está de vuelta de todo (Como en los 80), en el que los chavales vuelven a definirse, vuelven a montarse sus tribus, y sus rivalidades y vuelven a considerar a las personas sin pene objetos ante los que lucirse, y la sociedad del Rock involuciona ante las autodefiniciones, "Yo soy Blacker", "Yo soy Power", "Yo soy Gótico"...

Se me ocurren una explicacion, ya que si los 80 los veo con la perspectiva del tiempo, la situación actual la veo con la perspectiva de la edad, y es la siguiente. Por una parte, al igual que en los 80, los chavales vienen de vivir una época de hipercreatividad musical, no solo han florecido innumerables bandas de incontables estilos a nivel mundial, a nivel local el número de bandas que han proliferado en cualquier ciudad del mundo (La mayoría de calidad) ha saturado el mercado underground, eliminando esta alternativa ante un mercado mainstream también saturado. Los jóvenes no han sido capaces de asimilar tanta información. A esto hay que sumarle la necesidad de vivir una adolescencia que la sociedad, recordemos que están de vuelta de todo, les ha negado. Y quieren jugar a soldados y a mamás. Pero están formando su yo adulto alrededor de ese "Soldado" o esa "Mamá".

Y la historia se repite. Yo soy de los que opina que la historia es cíclica porque queremos que sea cíclica, me niego a creer que no puedo cambiar determinadas cosas.

Y para que algunas cosas cambien hay que olvidarlas, como la sociedad rockera en los 80.

Mis profanos favoritos

2007-12-07T04:08:00.000-08:00

Ultimamente no estoy pasando una gran racha, y eso se nota en los post que coloco, demasiado tristes y/o agresivos. Por eso hoy toca un poquito de buen rollo y he decidido tirar de hemeroteca para hablar de esa gente que, viniendo de unos circulos diferentes a la música, también son, tanto de manera amateur como profesional, afines al gremio. Comencemos:

MANOLO ALFARO: Futbolista y Jebi en la vida. Como deportista se caracterizo por ser un mediocampista ofensivo, sin una gran técnica pero con una velocidad importante. Y sobre todo por su manera de celebrar los goles. Se levantaba la elástica de su club (No fueron pocos, Sevilla y Hércules entre otros) y mostraba orgulloso sus camisetas de AC/DC, Barricada, Iron Maiden... También fue famoso su posado en Marca oponiéndose a la ley Bossman mientras presumía de su nueva BC Rich Warlock, en fin... frikazo importante pero que hizo mucho bien al rock en su vertiente sociocultural en unos momentos difíciles.

http://www.cadistasfinos.com/Server/Public/Image/img/hercules_alfaro.jpg

GARY BUSEY: El malo de la peli, que mata al amigo del bueno, secuestra a la chica y muere a manos del heroe por soltar un speech ridículo antes de ejecutarlo. Y endorser de Fender. De todos los famosetes de hollywood, posiblemente sea el mejor guitarrista (Chúpate esa, Kiefer Sutherland) pese a que pasará a la historia como el villano de "Alerta Máxima", donde compartió cartel con otro "guitarrista en sus ratos libres", Steven Seagal, muchísimo más torpe en todos los aspectos que el amigo Gary.

http://www.dvdrama.com/menus/predator2z1011.jpg

WAYMAN TISDALE: Bueno, pongámonos serios, este si que toca, y mucho. Wayman Tisdale es un reconocido bajista de Jazz Fussion, con varios discos en el mercado. La gente del entorno musical lo conoce por su habilidad a las 5 cuerdas, sabiendo algunos que debió jugar al baloncesto. Vaya que si jugó. Los que sabemos de ese deporte podemos asegural que lo hizo muy muy bien en sus 12 temporadas en la NBA, llegando a promediar 22 puntos y 8 rebotes en la 89/90. Y sus discos son muy recomendables, de verdad.

http://www.thorntonwine.com/jazz/WaymanTisdalelg.jpg

BAD NEWS: ¡Que grandes! Bad News es el grupo Jebi de Rick Mayall, Adrian Edmondson y Nigel Planer. Ya, que no sabéis quienes son estos pollos, cómicos ingleses para más señas. Pues son ni más ni menos que tres de los cuatro protagonistas de Gazteak (The Young Ones), serie mítica donde las haya. El grupo surgió como una paodia, pero, en vista del exito, hicieron una gira al más puro estilo Rebelde Way, pero con tachas. La versión de Bohemian Rhapsody sigue estando en el top ten de los momentos más delirantes del Rock.

http://weblogs.clarin.com/lalomir/archives/badnews.jpg

GERMAN "EL MONO" BURGOS: Argentina es una tierra maravillosa, pero últimamente ha exportado numerosos individuos a los que solo puede calificarse como "pedantes". Bien, el caprichoso equilibrio del universo decidió nivelar su balanza con este fichaje (Nunca mejor dicho). El Mono es un elemento entrañable, que ha sabido rodearse de amiguetes para sacar varios discos, que, todo hay que decirlo, no están nada mal. No canta un carajo, pero se le perdona.
http://www.buscamusica.org/ezine/entrevistas/monoburgos.jpg

Bueno, iremos actualizando este post, je je...

He perdido la fe completamente.

2007-12-07T02:57:00.000-08:00

Uno de los grandes placeres a disfrutar por el ser humano es la siesta. Como en todo, las hay de innumerables clases. Esas siestecillas cortas de frio en el estómago y calambre en la pierna viendo al guepardo del Serengueti o la etapa Valladolid-Toledo de la vuelta ciclista, esas otras de "me tengo que echar la siesta" a las que nos autoobligamos las tardes de los sábados como preparativo de una noche de farra, y las siestas masivas que, simplemente, te cazan. Son esas siestas grandiosas, de las que te despiertas a las 8 de la noche y aun así, permaneces retozando en el sofá una horita más.

Claro, hay que pagar un alto precio por ello, luego, a la "noche", (concepto pelín hipócrita habiendote levantado a las 9) no te puedes dormir.

En esas noches post-siesta, como remedio para no convertirte en un filete en la cama (Vuelta y vuelta... y vuelta) solemos tirar de televisión. Y es verdad, A ESAS HORAS NO DAN NADA, concursos amañados, anuncios de cuchillos, y, si tienes la malísima suerte que tuve yo ayer, la desgracia llama a la puerta de tu televisor y te encuentras con esto:

http://www.youtube.com/watch?v=nvAMpMBC-zo

¿¡Ein?! ¿¡Comorl?!

En el momento de presenciar esta aberración, del mismo modo que ahora, 10 horas después, me quedé sin palabras. En serio, no tengo palabras para definir "esto". Estoy consternado.

El tema tiene su miga, pero simplemente realizando una primera descripción objetiva de lo presenciado, nos encontramos frente a un cuadro grotesco: Dos individuos en un escenario, uno de ellos cantando fuera de tono en falsete y bailando a espasmos, el otro "tocando" (impreciso y pueril) la guitarra, ambos sobre una base pregrabada de bajo midi y batería. Los temas son lineales y aburridos.

Visto así, asusta. Pues ahora revolvamos un poco más en esta hez. El marco de la actuación son "Los conciertos de Radio 3". Telita. Es un espacio donde podemos encontrar de manera habitual montones de mierda del tamaño del Gorbea, aunque esta vez se hayan pasado. Aún así no deja de ser un espacio televisivo de emisión en una cadena publica enfocada a un público minoritario y, teóricamente, ansioso de contenidos culturales. Dicho esto, ¿Como se las han apañado estos dos elementos para salir ahí?

Es evidente que hay que descartar el tema enchufe, porque sus caras le delatan. A estos no les ha hecho falta ser amiguetes de nadie, la respuesta es mucho más triste: Estos dos caraduras son vendedores de motos. Si, es la famosa expresión "¿A quien quieres venderle la moto?".

Hace poco hablaba con una amiga, licenciada en Historia del Arte y diseñadora gráfica, acerca de la esencia del arte, ¿Que es el arte? Reconozco que soy profano en esos temas, por lo que presté atención a su explicación. Esta fue que la expresión artística está donde desea el que quiere expresarse, todo es Arte. Tengo que decir que estoy de acuerdo con su explicación, pero hay algunos que pasan tres pueblos, me explico:

La diferencia, para estos dos jetas, entre el ostracismo y el reconocimento, reside en vender la moto de "lo que hacemos es arte". Es una filosofía que entra en contacto con el nuevo enfoque del término actitud, según el cual es más importante el arrojo y la planta que ofrezcas fuera del escenario al promocionar tu grupo que sobre el escenario propiamente dicho. Y esto es válido para Paulina Rubio, los apoyos de la industria discográfica mainstream, y para estos dos idiotas, en cuyo caso, para no quedar como Txirri y Mirri, tendrán que recubrir su mierda de un halo artístico y trascendental. Y esto es lo que hoy en día se considera cultura, vanguardia y arte en el mundo de la música, caraduras haciendo el panoli que venden la moto de la expresión artística y se lo acaban creyendo.

Lo peor, que me hanhecho perder la fe y la esperanza en la música. Hijos de puta.

Triste aniversario.

2007-12-03T09:42:00.000-08:00

Descane en paz.

Esta semana se cumple un año de la muerte de Alberto Madrid, baterista de Sôber y Savia entre otros. Alberto Madrid era uno de esos grandes músicos con una trayectoria positivamente arquetípica. Procedo a explicar, de manera esquemática las fases, a nivel estatal, de esa trayectoria:

Primera fase; Que te meto!!!: Se rondan los 14 o 15 años, las espinillas brotan como,.. estoooo, comoooo... , bueno, todos sabemos de donde salen las espinillas, y una mezcla de factores como son el afán de protagonismo adolescente, el gregarismo y la necesidad de asociarse en grupos, y, por encima de todos, la voluntad de llamar la atención de la gente de diferente sexo al propio, hacen que muchos jovenzuelos sientan la llamada del Rock y formen grupúsculos donde las funciones instrumentísticas de cada miembro se escogen de manera cuasialeatoria.

Segunda fase; Ya no hay salida: Tras una temporadita haciendo lo que buenamente se puede, los jovenzuelos descubren que no están llamando la atención de nadie, que la convivencia, cuando se trata de llegar a unos objetivos prefijados, no es cosa de niños. Y se sigue sin provocar la admiración y el deseo de las chicas de la clase (Más bien al contrario). En este momento muchos, los más listos, deciden que es mejor dedicar el tiempo de ocio a otra cosa. Pero para los desgraciados picados por el gusanillo de la música este es el punto de no retorno.

Tercera fase; Tintorro, Ducados y TDK de 90: Ese instrumento que, y aún no sabes como, conseguiste que te regalaran por navidades, no vale, hace falta equipo. Son meses (o años) de vacas flacas, de escatimar en lo más nimio, y aceptar trabajos lamentables con tal de juntar unos duretes. Es un momento clave, ya que el interés por las características técnicas de los instrumentos (Que se recitaban como la alineación del Athletic del 82) hace despertar el interés, mucho más importante, por aprender a hacer sonar esos aparatos. Pero es algo que todavía está latente, hay tiempo para todo, y a nadie se le puede negar el derecho a "flipar en colores" cuando tiene edad para ello.

Cuarta fase; Hay que estudiar: Lo dicho, llega un día en el que, sin saber porqué, te despiertas y no te apetece imitar a tus ídolos. Suele coincidir con la incorporación al mercado laboral "de verdad", no los trabajos basura antes mencionados, lo cual aporta a la persona unas dosis de madurez que hacen que, por fin, nos demos cuenta de la innecesidad de tener héroes. Se puede admirar, respetar y tomar a alguien como referencia, pero la época de los posters y tirarse al barro a por una pùa del gran Fulanito de Tal pasó.
Y, por curioso que parezca, sentimos la necesidad de aprender, nuestro yo instrumentista necesita fagocitar toda la información posible para ser un mejor interprete. Las horas en el local vuelan, y surge el "Efecto Coño" ("Coño, como has mejorado desde que no te veía"). A algunos se les sube a la cabeza, a otros no, pero tanto unos como otros sienten la necesidad de mostrar lo que saben. No es grave, hay que quemar etapas y esta es una de ellas.

Quinta fase; ¡1,2,3... Equipo!: Hacer ejercicios cansa, hay que tocar con gente, y desarrollar una personalidad propia. Se puede considerar que esto es, en verdad, el primer contacto del sujeto con la música como arte y no como una suma de ejercicios. Puede que el resultado sea una mierda o una genialidad, pero es un verdadero shock iniciático que abre nuevas puertas.

Sexta fase; X: En este momento puede pasar de todo. El músico puede optar por seguir tocando como hobbie haciendo conciertos y bolos por amor al arte, lanzarse al mundo profesional y prepararse para tocar Sonia y Selena durante muuuucho tiempo, o directamente vender el equipo y a otra cosa mariposa.

O puede lanzarse al mundo profesional después de estudiar como un bellaco, y tener suerte, acabando, en vez de en la Orquesta Sensaciones de gira por la provincia de Avila, entrando al estudio para grabar el Morfología de Sôber.

El resto es historia, la de Alberto Madrid, y por desgracia acaba mal, cadáver, después de ser embestido por un coche.

Como decían los Def Con Dos, odio a los mártires del Rock, pero además de verdad, por eso cuando alguien relevante del gremio muere, y además considero que merece mi respeto, gente como Eric Carr, Cliff Burton, Ritchie Valens, Randy Castillo o el propio Alberto Madrid, por citar unos pocos, pues me duele más y lo siento en el alma.

En fin, descanse en paz, era uno de los nuestros.

John P.

2007-12-02T16:33:00.000-08:00

Hoy voy a hablar de ser famoso, sus pros y sus contras.

A mi me pasó una vez, por lo tanto doy fe, no es un mito, supongo que habrá a quienes les pase muy a menudo, del mismo modo que mucha gente jamás lo habrán vivido, en fin...
Bien, repito, a mi me pasó una vez, por lógica no voy a mencionar el nombre de ella, pero si tengo que decir, que si bién éramos dos personas con un feeling mutuo habitual en lo referente a la aplicación de lo cotidiano al sexo, ese día se notaba como un "algo" en el ambiente que hacía presagiar algo especial.
Y en efecto, ese algo especial ocurrió, la verdad es que, más allá de esa sensación de "yo estuve allí" que podrás compartir con la otra persona siempre que la conversación de pie a ello, es un momento muy intenso, no voy a entrar en disyuntivas demagógicas sobre los conceptos de "follar" y "hacer el amor", pero todo el mundo debería tener claro que un orgasmo simultáneo es una de las mejores experiencias que se pueden vivir.

¿Que carajo está haciendo el Cobelo hablando de orgasmos simultáneos? Tenéis razón, podría haber escogido otros ejemplos más mundanos, como cuando se te resbala el cubalibre y cae plano plano en el suelo sin derramarse una gota. o cuando, desde un punto de vista negativo, te "bombardea" una paloma. O cualquier acontecido que requiera que una concatenación de variables sucedan de una única y determinada manera cuando existen cientos de opciones alternativas.
De todos modos, sigo en mis trece, opinando que la metáfora del orgasmo simultáneo es la mejor representación de (recordemos que estoy hablando de la fama en el Rock) la vida y el estatus social de John Petrucci, guitarrista de Dream Theater.

Todos hemos visto, aunque solo sea un fragmento, de Some Kind of Monster, documental más conocido como "los Metallica van al psicólogo" y en el que los veteranos de la banda obsequian al nuevo bajista, Roberto Trujillo, con un milloncete de dólares para que se valla a invitar a los amiguitos al cine y se los lleve después al telepi. También conocemos las excentricidades de divos como Axl Rose o Marilyn Manson, las fortunas incontables que amasan personas como Steve Harris o Tony Iommi, y las caidas estrepitosas desde el aspecto económico que han sufrido antiguos dioses como Michael Schenker. Eso sin habler del tema drogas y muertes en vómito por el lado oscuro y emporios del merchandising o mecenazgos artísticos desde el reverso luminoso del destino de cualquier estrella del Rock.

Y digo yo, ¿No se lo habrán preguntado nunca? Todos ellos, tanto las estrellas como los estrellados, me pongo en su piel y me parecería una cosa lógica preguntármelo, ¿Se puede ser una estrella del rock, respetado y adulado por entendidos e idolatrado por profanos, multimillonario gracias a la práctica de un hobbie, y, al mismo tiempo, tener la seguridad de poder salir tranquilo a la calle y hacer una vida corriente porque prácticamente nadie te va a reconocer? Esa es la vida de John Petrucci, alguien por quien muchas estrellas y estrellados del Rock se cambiarian si dudarlo. Y es una vida y una situación en la que montones de factores se han alineado de la manera perfecta.

Como un orgasmo simultáneo.

Evolución de la ilusión

2007-11-30T01:44:00.000-08:00

Toca visualizar:

Tres coches aparcados en doble fila con el intermitente puesto y el capó abierto. Varias personas expectantes. El chirrido avisa que la persiana se levanta. Y ahí vienen, por fin. Los "músicos" con sus flamantes cachivaches a modo de pequeño catálogo de Crisfer S.A. ambulante, que, por cierto, hay que meter en esos tres coches.

Primera sudada.

¿Alguien no ha visto "El señor de los anillos"? ¿Cuantas vueltas dan para llegar al dichoso Monte del Destino? Calderilla, comparadas con el itinerario de nuestra humilde caravanilla del rock en busca de "El sitio" (Asi se conoce al lugar donde se va a tocar, sea Bar, Sala o Gaztetxe). Tras mucho preguntar, "El sitio" aparece, toca descargar.

Segunda sudada.

Momento anarquia, nadie ha pensado en como se colocan las cosas, el baterida se vuelve loco y cualquier parecido con el montaje que tenía en el local es pura coincidencia, los guitarristas no saben hacia donde apuntar los amplis ("Allí hay baldosa, allí hay madera..." sin saber realmente sobre lo que están discerniendo), el bajista (des)espera a que los guitarristas se decidan, y el cantante se limita a dar órdenes sin sentido a las que nadie hace caso, además de colocar su equipo donde más estorba a los demás. Piques, mosqueos y alguna que otra bronca. Y los tres sufridos amigos-y-conductores mirando con cara de poker ("Esto realmente no les merece la pena")

Tercera sudada.

Bueno ¿Vamos a ver que tal suena?.... ¡¡¡¡¡¿¿¿¿**!!!!"""/AAAAAARRRRRRRGGGGGGGGHHHHHHHH8dfybsd?????!!!!!!!!!

Las guitarras suenan a Robot de cocina Moulinex, el bajo es una bola de graves, la caja y los platos se lo comen todo y directamente no hay bombo ni timbales. Y la voz se te queda grabada. Y no sabes porqué hasta que años despues entras a un Karaoke after-hour y dices "coño, como aquella vez tocando en..."

Es el momento de ir a la barra, hidratarse a base de Kas Cebada y obserbar al público. Nutrido. Han venido muchos colegas. Y la amiga del colega del guitarrista, je je, hoy habrá que hacerlo bien, ya know wara meen, dude!!!

Empieza el Bolierto (Ni bolo ni concierto ni nada), la fecha pasa, de ahí en adelante, a conocerse como el día internacional del acople, todo está altísimo, y más para una tasca de kinitos convertida en pequeño Wembley por un día, y no se entiende nada. Hay quien lo disfruta y salta y quien mira con expresión de "Que se acabe YA", dependiendo de la cantidad de alcohol ingerida. Tras unos bises más falsos que un duro de ocho pero que hacen una ilu que te pasas, el show llega a su fin. The End (Y bien sudado)

¿Que toca ahora? Operación Amiga del colega del guitarrista, Al ataqueeerll!!! Pero NO. Un jarro de agua fria llegado desde tu propio subconsciente te recuerda que hay que recoger, desmontarlo todo, meterlo el los coches, llegar al local cual reyes magos de la industia del instrumento musical y dejarlo todo desperdigado evitando cualquier posibilidad de ensayo en los siguientes 7-8 días. Pero, bueno, alguíen tiene que hacerlo.

Por cierto, se me olvidaba, quinta, sexta y septima sudadas.

Y al bar! (En genérico) Delante de unas cervezas supervitaminadas y mineralizadas, la banda evalúa el evento: No ha sonado muy allí pero no ha estado mal, ha habido bastante gentecilla, los del bar han sido majos y nos han pagado los potes... vamos, retahila de clásicos.

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Si has hecho esto muchas veces y no lo mandas a tomar por el culo, es que te gusta la música, punto.

Lógicamente las cosas cambian con el tiempo, y si bien la calidad instrumental de las personas aumenta aritméticamente con el tiempo, su capacidad de echarle jeta al tema aumenta de manera geométrica exponencial. La incorporación al mercado laboral hace que el transporte no sea un problema (Si no se dispone ya de furgoneta, se alquila y punto), la edad y la capacidad de negociación hacen que ya, por fin, se cobre (poco) por tocar, generalmente esta capacidad de negociación viene apoyada por alguna grabación en formato CD que por dos duros te da una calidad superior a cualquier disco de Obus o Sangre Azul de los 80,... en fin, mil cosas.

Y se pasa, por todo esto, a tocar en salas, a telonear a grupos famosos, a ser las estrellas del rock en las fiestas del pueblico...
Hay gente que ve esto como una progresión en el estatus del grupo, el archimencionado "tirar pa´lante", la esperanza de llegar a ser alguien en el negocio de la música...

Yo no.

Yo lo veo como lo que es. De críos nos gustaba ortigarnos buscando lagartijas entre la maleza, asarnos a balonazos jugando a campo quemado, embotijarnos antes de las 8 para que Ama no viera el brillo etílico en nuestros ojos y pillar con la vecina en un callejón con la esperanza de que se dejase tocar el culo.
Hoy nos gusta hacer cenas en restaurantes y txokos, practicar deporte en instalaciones municipales, salir de cubatas hasta que se hace de día y practicar el sexo en la cama. E igual que antes madrugábamos para ir al instituto, ahora madrugamos para ir a trabajar.

Seguimos pegandonos las proverbiales siete sudadas por concierto, solo que las condiciones han mejorado respecto a aquellos entrañables "boliertos" embrionarios. Y en mi opinión, si seguimos pegandonos eses sudadas no solo es por el hecho de haber mejorado nuestras condiciones de vida musical, hay que sumarle el que seguimos manteniendo la ilusión.

Para concluir diré una cosa, muy simple pero muy real: El Rock & Roll es un hobby muy bonito.

Y si, hemos mejorado bastante, si, je je...

Discos que me marcaron

2007-11-29T01:44:00.000-08:00

Bueno, ya iba siendo hora, y como en todo buen blog que se precie, el culpable del tinglado, siempre teniendo en cuenta la temática de su cyberdiario, se dispone a presentar la lista de conceptos que más le han marcado en relación a dicha temática. En este blog se habla de música, por lo tanto os presento los discos que han supuesto una mayor ostia en la cara para mi persona, comencemos:

-SINIESTRO TOTAL: ME GUSTA COMO ANDAS: Mucho se ha hablado sobre la portada del "Me pica un huevo", copia-del-London-Calling-copia-de-Elvis pero en versión gaiteiro, pero la del MGCA se la come, esa cámara inclinada, ese suelo pared... ¡Que recuerdos! Y los temas, memorables. A destacar "Fuimos un grupo vigués", verdadero Punk, más cercano al estilo Basque Country 80´s que a la borra que perpetran hoy en día Pignoise, y "Cuando ruge la marabunta", caña por un tubo, sin más. Gran disco.

-PINK FLOYD: A MOMENTARY LAPSE OF REASON: Ya se, Roger Waters ya se había marchado, o algo así, pero estamos, por mucho que nos pese a nosotros y a los propios autores del disco, ante la última gran obra del, llamémoslo así, Pop adulto. A día de hoy sigo considerando "Terminal Frost" una obra maestra. "Learning to fly", además de una oda al minimalismo que todos los instrumentistal prog-metaleros deberíamos escuchar de vez en cuando, es uno de los singles radiofónicos más perfectos que recuerdo.

-MANOWAR: KINGS OF METAL: Como el sexo. El primero no mola mucho, los siguientes son para pillarle el tranquillo, pero un dia.... (Visualice aquí fuegos artificiales). Eso es el Kings of Metal para los Manowar, la primera avalancha de "palabros Manowar", steel, warrior, blood, kings, battle, metal... me pasé todo un curso con el borreguito de la chamarra por fuera, creo que con eso lo digo todo, por si queda alguna duda... HEAVY METAL.

-METALLICA: ... AND JUSTICE FOR ALL: Como los tendones de aquiles de Sabonis. Nos quedará la duda estigmática para siempre; ¿Y con una producción en condiciones? Para mi es el mejor disco de Metallica, uno de los mejores discos de Rock de la historia y contiene "La canción", y no me refiero a One. ...And Justice for All, el tema... no tengo palabras, es la canción perfecta.

-LA POLLA RECORDS: NO SOMOS NADA: Con 11 años se es inocente y uno no entiende de etiquetas ni tribus ni nada que no sea echar partidos o cambiar cromos, por eso no nos poníamos rojos al decir que nos gustaban Manowar y La Polla. No Somos Nada, con la aparición en escena, via asimilacón de diferentes substancias, del "Ritmo Fernandito", que en paz descanse, es un discazo, a destacar el tema título y "Jamaica", una de las letras más puñeteras que jamás escuché.

-IRON MAIDEN: SEVENTH SON OF A SEVENTH SON: Tanto la prensa como los gurús de la cultura musical padecen de una enfermedad, de nombre "Sindrome de El-primero-es-el-mejor". Por eso nunca reconocerán el Seventh Son como el techo de Iron Maiden y la obra maestra de la banda. Es de los pocos discos clasicos del Heavy Metal de los 80 que no termina por cansar. Masterpiece.

-SEPULTURA: CHAOS A.D.: A principios de los 90 se produjo un cambio en la dirección que iba a tomar el metal. Hay muchas corrientes de pensamiento a este respecto, pero yo me adhiero a la que considera como catalizador de este cambio el disco "Chaos A.D." de Sepultura, un discazo que sienta las bases del futuro Metal pero sin perder agresividad.

- ANTHRAX: SOUND OF WHITE NOISE: Uno de los tres mejores disco que he tenido entre mis manos, creado por una banda en estado de gracia, sublime, PUNTO.

-BERZAS: AMANDOME: El grupo de humor definitivo, instrumentistas de primer nivel, temas con miles de influencias estilísticas, letras como nadie más puede hacerlas. Dejando a un lado el tema cachondeo (Y mira que eso me molaaaaa!!!) estamos ante el mejor grupo de Rock estatal de la década de los 90.

-DREAM THEATER: A CHANGE OF SEASONS: Es dificil explicar lo que provocó en mi este disco. Sin duda, hay un Jorge Cobelo antes de conocerlo, y otro Jorge Cobelo después. Durante mucho tiempo quise ser Mike Portnoy. Mientras intentaba emular al señor de la barba, descubria a Peart, Brufford, Bozzio... también a Roddy, Smith, Mounier... con el tiempo acabas flipando con las filigranas de Lang o Minnemann pero aprendes a valorar el trabajo de Rudd o Fleetwood... Hasta que un día te das cuenta que eres TU, que ya no quieres ser como nadie y que todo lo que evoluciones va a ser para mejorar uno mismo, no para jugar a parecerse a fulano o mengano. En mi caso todo el proceso empezó por escuchar el "A change of seasons".

-FREAK KITCHEN: MOVE: El mejor disco de Rock de la década del 2000, el gran olvidado, así mismo, un disco redondo con unos temas insuperables, frescos a la vez que complejos, técnicamente increibles pero con una cantidad de vida y feeling inigualable, una producción peculiar con sonido innovador pero que no cansa, letras con un porcentaje brutal de cachondeo y humor... solo se pueden decir cosas buenas de este disco.

-ZUMO NEGRO: ZUMO NEGRO: A menudo, tanto a mi grupo como a otros del entorno "underground" nos hacen entrevistas de radios, webs, fanzines... y suele haber una pregunta recurrente, transcribo: "Deja volar tu imaginación, ¿En que grupo te gustaría tocar?". La gente siempre responde cosas parecidas, y lógicas, por otra parte. Que si Rush, que si Metallica, que si AC/DC... yo ya he cumplido mi sueño, he tocado en Zumo Negro, a día de hoy no soy capaz de pensar en una banda mejor. Su maqueta, de hace 7 años, aún sigue 20 por delante del resto de lo que se está haciendo ahora en Bilbao. Puedo decir que jamás vi una banda tan rompedora y a la vez tan honesta. Los temas de su maqueta (Al igual que los nuevos) me siguen poniendo los pelos de punta.

-CRYPTOPSY: ONCE WAS NOT: Era lo que necesitaba para abrir los ojos al metal extremo. Un discazo y un baterista como Flo Mounier. Este disco va más allá de la velocidad y la distorsión, en cortes como "carrionshine" se puede sentir el poder. Este disco me abrió los ojos (Y las orejas)

-PORCUPINE TREE: IN ABSENTIA: Una de esas palabras que se usa demasiado a la ligera es el término "progresivo", refiriendose a un tipo de música. Con Porcupine Tree no hay peligro, y menos en este disco, que me parece una auténtica maravilla. Quien no llore escuchando "Trains" no tiene sentimientos y merece un pelotón de fusilamiento por ser una persona sin corazón.

Pues bién, estos son los discos que más me han marcado, hay otros que también han ejercido una gran influencia sobre mi, como el Phisical Graffitti, el Ghost Reveries, el Tales from the Twiligth World, el Perfect Strangers o el Sky Valley, pero no tengo ni tiempo ni ganas de explayarme más. Ala, me voy a ensayar.

The Emakude Blues

2007-11-25T10:26:00.000-08:00

Hoy es Domingo, el día del deporte, al menos en su versión asociada al sofá. Y como mi deporte es poner a caldo a la prensa Jebi, pues nada, cuchillo entre los dientes y a por ellos!

Yo tengo una hermana, se llama Laura, y puedo decir sin temor a equivocarme que es el ser en este planeta con quien guardo una mayor y mejor amistar. Se puede decir que tuvimos suerte porque siempre hemos estado muy unidos, tenemos una filosofía vital bastante similar y compartimos numerosas aficiones, todo esto desde muy pequeños. Este tipo de relación ha hecho que en una sociedad machista como la nuestra me pueda considerar uno de esos individuos de genero masculino con menos perjuicios que el macho medio.

El hecho de haber tocado la baterida en multitud de bandas durante varios años me ha hecho entablar amistad con montones de personas, y, lógicamente, un porcentaje de esas personas son mujeres. Y, mira que curioso, independientemente de la calidad como instrumentistas de esas personas, el factor diferenciador frente a la escena Rock siempre es el mismo: ¡Es una tía! El eterno y proverbial...

-"Hoy tocan los (inserte aquí el nombre que se le ocurra)"
-"¿Y que tal son?
-"Canta una chorva"

Aparte de un clásico, es la prueba de que la situación de las mujeres en el Rock está por normalizar. Es evidente que la propia sociedad ha servido como catalizador para potenciar los estereotipos y clichés rockeros, convirtiendo esta manera de hacer música en una versión cableada y amplificada de un balón de reglamento, un Madelman o un tiragomas, y nunca en una Barriguitas o el kit de maquillaje de la señorita Pepi´s.

Sociedad machista + clichés rancios = Música para tíos.

Ahora, es muy fácil meterse con panfletos del tipo del Vale o el Superpop, con esos articulos del pelaje de "descubre los 15 puntos más sensibles del pene de tu chico antes de acabar el curso", pero las revistas Jebis hacen lo mismo. No solo lo documentan, además lo recalcan. Me estoy refiriendo al hecho antes mencionado de señalar la condición de mujer como factor diferenciador entre las características de una persona que se dedica a la música. Y el que el 70% de los comentarios que aparecen en estas revistas se centren más en el físico y/o la agresividad escénica de la artista en cuestión es un mal menor, aquí tenemos el otro gran clásico, rancio entre los rancios:

"(inserte aqui el nombre que le apetezca) mola un huevo. Lo hace de puta madre pa´ ser tía"

Pa´ser tía. La madre de todos los estigmas en el Rock. Ni las más grandes como Jennifer Batten o Yael Benzaken pueden superarlo. Y una cosa está clara, no va a haber ayuda por parte de la prensa, sino todo lo contrario. La verdad, esto del Rock parece una película de Ozores interpretada por los Manowar.

A posta.

2007-11-25T09:43:00.001-08:00

Hoy os voy a presentar dos supuestos, que aparentemente nada tienen que ver entre si, y menos con el Rock & Roll. Comencemos.
Todo el mundo regala cosas en los cumpleaños, aniversarios, etc... es una cosa grande, una muestra de, más que cariño, interés y voluntad de atención hacia la persona homenajeada, algo bonito, en definitiva. Pero ¿hay algo más bello que un regalo que se hace sin ser ninguna fecha señalada, simplemente "porque me acordé de ti"?
Continuo. No conozco un simil en la biología femenina, pero, como hombre tengo una cosa clara: ¡Los golpes en el aparato genital masculino son altamente dolorosos! Pero claro, es diferente que te golpeen la entrepierna sin malicia ni voluntad de dañar a que te peguen una patada en los cojoneeeeees!!! (Modo Gañán off)
Recordad estas dos cositas para más adelante, que entran para examen.

Hay un momento catartico en la historia del Rock, uno de tantos, comparable al fichaje de Drazen Petrovic por los New Jersey Nets en lo referente a baloncesto o la construcción del Museo Guggenheim si hablamos de arquitectura. Un momento después del cual nada sería igual, solo que en el caso que atañe al Rock, es para mal, sabiendo que el rock estaba moribundo y agonizante, este momento vino a suponer la puntilla en el cogote. La fecha es el 31 de mayo de 2005 y el acontecido, la salida a las tiendas del primer disco de Supagroup.

Realmente lo horrible no fue la publicación de ese disco por ese grupo en concreto, sino la avalante de grupos "de auténtico Rock & Roll" que sufrimos después, algunos con una larga trayectoria previa a este triste momento, otros no. De repente, gente como Wolfmother o the Answer eran lo más de lo más, y la gente no tenía vergüenza de dejarse bigote. Tanto la teoría como las pruebas empíricas apuntaban al retorno definitivo del genuino Rock duro.

Pero de pega. Je je.

Se lo que estáis pensando, ahora el bueno de Cobelo va a empezar a hablar de derrotismo y rendición ante la falta de creatividad, de lo fácil que es hacer yo que otros ya han hecho ante, y de lo repugnantes que son las modas, y más en un munillo eminentemente pijo y elitista como es el Rock. Y de verdad que lo haría con mucho gusto, pero los tiros no van por ahí.

Pregunta de examen, chavalerida. ¿Os acordáis del par de cosas que he comentado al principio? Bien. Por un momento os pido que penséis en Maná y acto seguido penséis en Pignoise. Os pido que penséis en Cryptopsy y seguidamente lo hagáis en Cradle of Filth. También pensad en la New York Jazz Ska Assemble y después en Betagarri. Bien, creo que no hay más que decir, todo este revival de todo a 100 que estamos viviendo es como el regalo sin fuste que te hace por compromiso ese familiar al que hace eones que no ves y además no tragas, o si lo preferís, una patada en los huevos del Rock premeditada y con alevosía, es decir, A POSTA, A POSTA Y A POSTA, totalmente adrede. Que ascazo!

La atitúz!!! (Yiieha!!!)

2007-11-23T01:59:00.000-08:00

"Recuerdo una vez, tenía doce años. Ibamos un colega y yo por Sunset Boulevard, fumando marihuana y mascando peyote, cuando, de repente, mi colega se agacha y me empieza a comer la poya. Reconozco que me sorprendió, pero ¿Quien no ha hecho eso con doce años?"
Steven Adler, ex-baterista de Guns´n Roses y elemento considerable.

Bueno, el acontecido que acabo de presentar es un hecho reprobable, puede que sea un pelín retrógrado, pero opino que un niño de doce años nunca debería verse en esa tesitura. Pero...
Aplicado a la época y el lugar, y teniendo en cuenta la identidad del sujeto, estamos ante el momento "Ultimate Rock-Star Attitude", y aqui está el problema. Repito: "Aplicado a la época y el lugar". Hoy en día muchos críticos, incluído el amigo O.C., darían un riñón por ser el amigo arrodillado frente al "soldadito" del señor Adler.

Hay palabras que se utilizan muy a la ligera, y sin duda el uso del término "actitud" por parte de los críticos musicales es la que se lleva la palma. Por lo general, los críticos suelen confundir actitud con imagen, lo cual no está nada pero que nada bien, no señor! Pero la mar de fondo va por debajo y arrastra mucha mierda del lecho, mierda que acaba en la cresta de la ola, me explico, que me he puesto muy marítimo:

El mayor pecado que puede cometer un crítico, sea de música, arte, cocina... es la subjetividad, eso lo saben los criticos y lo sabe el Papa, y para combatir uno mismo esa subjetividad lo que suelen hacer muchos es tirar del archivo propio de "Cultura musical" para tomar referencias que apaguen los ánimos (Positivos o negativos). Es un modus operandi válido como método de batalla, pero hay un dicho popular que dice "Las comparaciones son odiosas". Es aquí donde entra el concepto actitud:

Desde hace 10-15 años la relevancia que se da al valor escénico de una banda de Rock ha mutado, la capacidad de impactar a la gente se ha convertido en la capacidad de sorprender. Hoy en día hay montones de grupos con una planta y una imagen escénica increible en todos los estilos, lo cual es bueno, ya que es un componente realmente importante del espectáculo, pero se ha perdido el referente de la verdadera actitud. A dia de hoy sería impensable que gente como los Who llegaran a nada, ya que para los cánones contemporaneos son un grupo sin actitud, mientras gente como Blink 182 o Dimmu Borgir siguen siendo incapaces de llanar un escenario mayor que la cocina de mi casa. Y es una pena.

Para concluir, los críticos se han olvidado del "salir a machacar !!!" y en su escala-baremo valorativo lo han substituido por el "Tiene buena pinta este grupo, si". Y si un grupo de pasmarotes estáticos disfrazados de Sleeze´s acaban un concierto comiéndose los rabos en el escenario, automáticamente conseguirán un lugar en los anales de las "Bandas con actitud".

El legado oscuro de Ruper Ordorika

2007-11-23T01:20:00.000-08:00

Momentazo flashback:

Enero de 1987.
El patio del colegio, 11:30h.
Varios chavales de unos 10 años juegan a los "catetos". La pugna en cuerso se ciñe a la comparativa "Velocidad punta del Seat Fura-Velocidad punta del Renault 11". Hoy, algunos nostálgicos ochenteros aún recuerdan la tabarra que nos dío Citroen con el estreno secreto del anuncio del AX, misterio ambientado en la muralla china que fue desvelado el 31 de diciembre de 1986, justo antes del Show de Martes y 13.
Pero es es algo que no importa a nuestros contendientes, inmersos en una pugna catetil por ver quien es el afortunado ganador que presumirá de tener el taco de cartones más gordo de vuelta a clase.

Hasta que llega Juantxu.
A Juantxu le han comprado los padres un balón Mikasa con puntos. Cualquier otro balón hubiera significado aluvión de tobas y substracción del objeto en cuestión, los del curso superior son unos abusones. Pero No. Es un Mikasa, y ello le lleva a adquirir un estatus de superioridad respecto a los demás chavales. Entonces abre la bocaza:

"Pues el AX corre más, que lo se yo."

No hay una ley escrita en forma de cateto que corrobore lo que ha dicho Juantxu. De hecho muchos dudan que sea cierto. Pero tiene un flamante balón Mikasa, y eso no se lo dan a cualquiera. Seguro que sabe lo que se dice!

Bien, señoras y señores, en la forja de la historia se acaban de fraguar unas enormes Gafas de Pasta.

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¿Que tiene que ver esto con el Rock?

Listos ha habido siempre, en la cuadrilla, en la comunidad de vecinos, en el trabajo... siempre hay alguno. El problema es que a finales de la década pasada, en lo que es la sociedad pop-rockera, les dio por arrejuntarse hasta convertirse en una cosa de esas que en las tertulias de Channel Nº4 ó Pásalo llaman tribus urbanas. En esencia, eran la tribu de los listos, los que escuchaban discos en vinilo que nadie más conocía, iban a bares donde nadie parecía feliz y a veces se juntaban para hacer música...

Aaaaaaarggghhhhhh!!!!! Ese es su mayor pecado, por el que arderán eternamente en el infierno. A finales de los noventa, sufrimos una avalancha de grupos "trascendentales", que hicieran lo que hicieran, generalmente una mierda, se (auto) consideraba una obra de arte. Y si en la consecución de tales "Obras" se utilizaban instrumentos no habituales o se iba uno a meditar al Tibet para entrar en contacto con la esencia del espíritu del arte, pues mejor. Total, que me estoy poniendo de mala os... todo esto derivó en una defensa a ultranza de todo lo relacinado con lo Hippie y el setenterismo, y, como toda moda grotesca, mutó en el ochenteo cerdo y de oferta que padecemos ahora, que va desde los grupos de gafapastudos ñoñipop con camisetas de Naranjito hasta la reunión de Dio con Black Sabbath.

En fin, conclusión, en los 90 había mucho "boquerón", nunca debimos dejarles comprar aquella bolsa de balones Mikasa.

El anuncio de la once en la prensa seria

2007-11-20T02:29:00.000-08:00

Pues si, tengo un amigo psiquiatra. Una vez le pregunté "¿Puede la esquizofrenia causar sindrome de Möbius?" (Esa extraña emfermedad que te impide sonreir). La respuesta, lógicamente, fue NO. Entonces pensé "va a ser que son gilipollas".

Bien, ¿Quienes son gilipollas? Me estoy refiriendo a los jebis-que-se-creen-periodistas que escriben en esas versiones macarras del Hola o el Diez Minutos que son Kerrang, Heavy Rock, Metal Hammer... Esos que siempre han sabido que, durante la guerra fria, cuando se reunían Kruschev y Kennedy, realmente conspiraban para acabar con el Rock, siempre han sabido que los dinosaurios eran Jebis y la extinción cretácica la causaron los antecesores de los Hombres G lanzando piedras pomez desde una nave espacial, y siempre han sabido que "Ellos" nos persiguen. Siempre he pensado que eso de "ellos" es un recurso que queda muy bien, es como la Nocilla, a los chavales les encanta.

Sindrome de Möbius, si, no puedes sonreir, aunque te sientas feliz y contento como un muestrario de castañuelas. En la prensa Jebi tampoco se puede sonreir, el Rock se muere. El Rock se muere porque estos, repito, gilipollas se lo han cargado y, lejos de sentir cargo de conciencia, le echan la culpa a unos "ellos" que no saben que son ellos mismos.

Si, señora, se lo han cargado, y de mil maneras. No se puede ser tan irresponsable como para alienar al personal de esa manera. Señores, que eso lo leen niños, si tuviera hijos preferiría que se abonaran al Clima. El Rock es música, y aquí no ha habido ningún movimiento social para respaldarla, ningún gobierno al que presionar, ningún esclavista del que huir ni ningúna filosofía a la que apoyar. Bueno, si, está esa filosofía de libertad, de ser un espíritu indomable y de huir de esta sociedad porque "ellos" nos oprimen... ¡Otra vez con los putos "ellos"! ¡Al caraho! El Rock es sólo música y punto, y si en "Salvaje" les dio por poner a Marlon Brando rodando a ritmo de Rock & Roll no es mi problema, no tengo la obligación de comprarme una chupa de cuero por ello, ¿Tendría que vestirme como Arguiñano si a los pioneros de la novel cuissine les hubiera dado por guisar escuchando a Chuck Berry a todo trapo?

Y esta es la filosofía rockera que venden, alguien que toca la guitarra no es un guitarrista, es un hacha, y uno que toca la batería es un batera, Bruce Dickinson es un traidor a la causa siderúrgica por haberse cortado el pelo, Mike Smith no puede ser un gran baterista de Metal Extremo por ser un negro con rastas y Dream Theater son buenísimos porque fueron al conservatorio y aunque no entiendas un pimiento de lo que hacen tienes que decir que son buenisííííísimos. Y de mientras la sociedad nos oprime y "ellos" nos machacan. ¿Y, una vez más, quien son ellos? ¿No será la S.G.A.E. a la que tanto se lame el culo desde la prensa Jebi?¿O quizás las discográficas "independientes de boquilla" como Roadrunner y mil más, que son las que os dan de comer, dictando letra por letra quien es bueno y quien no lo es para que lo pongáis en esos catalogos del Venca para TIOS duros (El trato a las mujeres en el Rock sigue siendo cómico) a los que disfrazáis de revista? No, si al final "Ellos" van a ser los de la O.N.C.E.

El momento del climax, ladies and gentlemen!!! El anuncio de los Jebis en la playa. Sublime. Posiblemente uno de los minutos televisivos más gloriosos de los últimos tiempos, sobre todo para la gente del convenio del Metaaaaaaal!!! Esta claro que la O.N.C.E. hace mucho que dejó de ser una organización exclusivamente benéfica y genera unos milloncetes muy muy majos, con la cantidad de rincones oscuros que ello ocasiona, pero de eso a considerar que el anuncio en cuestión es un atentado contra la integridad Jebi, pues hay un trecho. El anuncio, como es lógico para cualquier persona normal, no está hecho para ridiculizar a la comunidad Rockera, está hecho para vender cupones del ciego, y además, cualquiera que se mueva en ambientes relacionados con el Rock sabe que que es una hipérbole publicitaria que poco tiene que ver con la realidad, aunque nos resulte muy graciosa y nos guste. El problema es que esa imagen que da el anuncio en cuestión es una visión muy aproximada a los dogmas que salen de la prensa Jebi, asi que señores, ahora no se me quejen, que este monstruo autofagocitario lo han creado ustedes, ahora les toca apechugar.

Proximo capítulo: Para gafas de pasta las de Ruper Ordorika

Primera entrada, primer hachazo!!!

2007-11-19T17:09:00.000-08:00

Bueno amiguitos, bienvenidos al blog de los hachazos dirigidos al corazon y los genitales del Rock contemporaneo, en próximas entradas iréis viendo porque el rock se está pudriendo desde dentro y que es lo que podemos hacer el pequeño puñado de gente consciente de este problema para solucionarlo.

Próximo capítulo: A mi si me gusta el anuncio de la Once!!!