Hola amiguitos, he vuelto, y voy a comentar unas declaraciones muy interesantes del señor Loquillo en una entrevista concedida a ElPais.com, enlace al canto:
http://www.elpais.com/articulo/arte/Loquillo/elogio/individualismo/elpepuculbab/20081122elpbabart_6/Tes
Comencemos, pues:
A Loquillo lo respeto por muchas cosas, y considero que en mucho de lo que dice, en general y en esta entrevista en particular, suele tener mucha razón. Pero en este caso se equivoca y está metiendo el remo hasta el fondo.
Loquillo viene de una época como los primeros ochenta, un lugar como la españa de la transición, y un genero musical que es el rock & roll. Y esa conjunción de factores sumados a, en su caso, un interés cultural superior a la media del músico popular standard hacen que confunda churras con merinas, y lo que es peor, que no vea la realidad con claridad.
Loquillo viene de un mundo irreal como era la juventud de los 80, es decir, el mundo de fantasía y violencia de las tribus urbanas que afortunadamente ha pasado a mejor vida, pero lo jodido es que a la gente de esa generación les queda ese poso de que lo suyo es lo auténtico cuando en realidad no dejan de ser, gracias al hijo de la grandísima puta del patascortas, una camada de niñatos con 4 décadas de retraso cultural respecto al mundo civilizado y que se dedicaba a jugar a la batalla de las banditas para evadirse de los problemas como la reconversión industrial, la crisis, etc...
En el caso particular de Loquillo, ésto se agrava; Loquillo no es un Ramoncín de tres al cuarto, es un personaje que ha ido más allá, ha intentado de verdad evolucionar en su trabajo, pero ésto sumado al lo suyo es lo auténtico que acabo de comentar, es lo que le está convirtiendo en cómplice de una de las mayores lacras que hay en la sociedad musical actual y que se contradice empíricamente con todo el tema del frikismo, etc... que está comentando: LA SERIEDAD de postal.
¿A que me refiero con la seriedad de postal? Pues me refiero a lo que se conoce como gafapasteo, pero que vamos, en realidad es el reflejo del principal factor de la cultura urbana estatal: LA ENVIDIA.
Todo el mundo quiere ser más que el prójimo, y en lo referente a la música, esto ha provocado que un factor esencial en el Rock como es la ACTITUD, se traslade de su hábitat natural, el escenario, a un lugar ajeno como es la vida cotidiana. Es decir, que actualmente al "músico" le interesa más vender la moto en los bares y pubs de sus cortesanos que el hecho de hacer música. Y si a esto le añadimos el concepto de lo auténtico que antes comentaba, y que como todos sabemos va cambiando como las modas del yo-yó a la peonza (Antes lo auténtico era lo setentero, ahora es lo ochentero, pff...), pues tenemos un mundo en el que todo dios es un gurú desde su poltrona de SERIEDAD ASQUEROSA y "Miki-Puig-ista", y en el que por desgracia Loquillo, al que como ya he dicho respeto por muchas otras cosas, no se escapa de esa espiral y forma parte del STAR-SERIO-SYSTEM.
¿Sobre el frikismo? Pues decir que es la tabla de salvación y el último clavo ardiendo al que se puede agarrar la música en general y el Rock en particular si quieren salvarse, de hecho en Ehpáña! es la única salida que tiene la cultura sin no quiere convertirse en un ghetto de gafapastudos vendemotos. Y retomando el tema de la música en particular, comentar que si hubiera más bandas como BERZAS, PETERSELLERS, MOJINOS ESCOCÍOS, GANDULES, GIGATRON, EL RENO RENARDO, RESERVA-DOS, etc... y menos como DELUXE, CYCLE o el própio LOQUILLO (Y mira que me jode decir esto, repito que le aprecio) pues el mundo sería un sitio muchiiiiisimo mejor.
jueves, 27 de noviembre de 2008
martes, 29 de julio de 2008
Airgamboys vs. Nancy
Aún no me he recuperado del shock, y eso que he dispuesto de un margen de 36 horas para rebajar mis ánimos. Pero ni así, aunque en este preciso momento mi voluntad ya no es la de lanzar una bomba de hidrógeno sobre la sociedad rockera, sigo enfadado, indignado y triste.
Esta es la causa, guitarras Daisy Rock:
http://www.daisyrock.com/
Si habéis entrado en la página, os recuerdo que no ha sido imaginación vuestra, en efecto habéis leido "Daisy Rock, girl guitars". No se que opinaréis, pero yo en este momento me siento más feminista combativo que Angela Davis y más indignado que el pato Lucas en gansos de Lekeitio. ¿Por qué? Me voy a explicar.
Desde mi punto de vista, este tipo de productos lo que hacen es deteriorar la imagen de la mujer en el Rock & Roll, y no solo eso, potencian conductas machistas y reaccionarias que en un ámbito cultural como es la música deberían estar selladas y enterradas para siempre. Históricamente el número de instrumentistas e intérpretes de genero femenino ha sido muy elevado, no todo lo que debiera pero aún así contando con individualidades de gran relevancia, pero, a excepción de determinadas cantantes de talento, ninguna de las muchas grandes bateristas, guitarristas, bajistas que ha dado el Rock han podido quitarse el sambenito de"Toca bien... para ser tía", a pesar de estar a un nivel superior al de la mayoría de los machitos endiosados del género.
Este tipo de conductas, repito, vienen dadas por el histórico ensalzamiento de la testosterona en el Rock, y todos sabemos quienes potencian ese enaltecimiento de lo "Macho" en la música: La prensa especializada en Rock. Las revistas Jebis, si preferís. Y así como desde el punto de vista económico puedo comprender (Nunca compartirlos y si combatirlos, pero puedo comprenderlos) que se vendan una serie de valores que hagan que la venta de revistas y de los productos que en ellas se publicitan aumenten, no entiendo el porqué dejar al 50% de la población fuera del negocio, recordad que los grandes gurús del Rock sólo se mueven por dinero.
Pero bueno, inteligente mercantilmente o no, está claro que la prensa metalera genera una corriente de opinión machista y retrógrada, y que ética y socialmente este tipo de conductas es altamente reprobable. Dando por sentado que el mundo rockero estatal es un "paraiso" de machos melenudos donde las mujeres son siempre "amigas de" o "novias de", obra y gracia de gentuza como el Pirata, Mariskal, el Muniesa o el Basa, pasemos a analizar el mensaje de la marca de guitarritas en cuestión.
Personalmente, el mensaje que me llega es el de "vamos a dejar que NUESTRAS pibitas hagan cosas de hombres un ratico, a ver que mierda les sale". Es un mensaje que para mi está muy claro, y cuya repercusión social tiene dos lecturas:
Primera: Existia la necesidad de crear un producto, y en lugar de hacer algo inteligente y constructivo han parido lo más vomitivo que jamás se vio. Por razones genéticas, los individuos de género femenino de la especie Homo Sapiens son de un tamaño por lo general menor al de los de género masculino. Por lo tanto, ¿Por qué no crear unas guitarras con unas mástiles más finos y un menor peso que den unas grandes prestaciones y que permitan a las muchas ejecutantes de talento desarrollar su arte plenamente y de una manera más cómoda? No, lo que vamos a hacer es llenar un montón de guitaras de chichinabo de corazoncitos y estrellitas para que las nenas jueguen al los grupetes. Primera cagada.
Y segunda: No van a ser pocas las que les rían la gracia a esta gentuza. Y con esto me refiero a que, al igual que en los casos de mobbing empresarial, violencia de género o represión política, aquí tenemos un colectivo de gente que ha aceptado vivir en un segundo plano existencial subjugado por otro subgrupo en el que casualmente sus miembros tienen pene, valga la redundancia. En efecto, la metalera post-adolescente media ha aceptado ser la "novia de" o la "amiga de", alienada por la "verdad" de la prensa especializada, y esto es, para mí, algo gravísimo. ¿La razón? Estas chicas serán en un futuro mujeres con un poso de aceptación del machismo en su subconsciente que puede definir una serie de pautas socioculturalmente involutivas aún peores que las que estamos viviendo ahora mismo.
En definitiva, creo que la aparición de esta marca, en contra de la imagen que pretenden dar, es lo más machista y rancio que ha sucedido en el rock en años, y eso me pone de mala ostia.
Esta es la causa, guitarras Daisy Rock:
http://www.daisyrock.com/
Si habéis entrado en la página, os recuerdo que no ha sido imaginación vuestra, en efecto habéis leido "Daisy Rock, girl guitars". No se que opinaréis, pero yo en este momento me siento más feminista combativo que Angela Davis y más indignado que el pato Lucas en gansos de Lekeitio. ¿Por qué? Me voy a explicar.
Desde mi punto de vista, este tipo de productos lo que hacen es deteriorar la imagen de la mujer en el Rock & Roll, y no solo eso, potencian conductas machistas y reaccionarias que en un ámbito cultural como es la música deberían estar selladas y enterradas para siempre. Históricamente el número de instrumentistas e intérpretes de genero femenino ha sido muy elevado, no todo lo que debiera pero aún así contando con individualidades de gran relevancia, pero, a excepción de determinadas cantantes de talento, ninguna de las muchas grandes bateristas, guitarristas, bajistas que ha dado el Rock han podido quitarse el sambenito de"Toca bien... para ser tía", a pesar de estar a un nivel superior al de la mayoría de los machitos endiosados del género.
Este tipo de conductas, repito, vienen dadas por el histórico ensalzamiento de la testosterona en el Rock, y todos sabemos quienes potencian ese enaltecimiento de lo "Macho" en la música: La prensa especializada en Rock. Las revistas Jebis, si preferís. Y así como desde el punto de vista económico puedo comprender (Nunca compartirlos y si combatirlos, pero puedo comprenderlos) que se vendan una serie de valores que hagan que la venta de revistas y de los productos que en ellas se publicitan aumenten, no entiendo el porqué dejar al 50% de la población fuera del negocio, recordad que los grandes gurús del Rock sólo se mueven por dinero.
Pero bueno, inteligente mercantilmente o no, está claro que la prensa metalera genera una corriente de opinión machista y retrógrada, y que ética y socialmente este tipo de conductas es altamente reprobable. Dando por sentado que el mundo rockero estatal es un "paraiso" de machos melenudos donde las mujeres son siempre "amigas de" o "novias de", obra y gracia de gentuza como el Pirata, Mariskal, el Muniesa o el Basa, pasemos a analizar el mensaje de la marca de guitarritas en cuestión.
Personalmente, el mensaje que me llega es el de "vamos a dejar que NUESTRAS pibitas hagan cosas de hombres un ratico, a ver que mierda les sale". Es un mensaje que para mi está muy claro, y cuya repercusión social tiene dos lecturas:
Primera: Existia la necesidad de crear un producto, y en lugar de hacer algo inteligente y constructivo han parido lo más vomitivo que jamás se vio. Por razones genéticas, los individuos de género femenino de la especie Homo Sapiens son de un tamaño por lo general menor al de los de género masculino. Por lo tanto, ¿Por qué no crear unas guitarras con unas mástiles más finos y un menor peso que den unas grandes prestaciones y que permitan a las muchas ejecutantes de talento desarrollar su arte plenamente y de una manera más cómoda? No, lo que vamos a hacer es llenar un montón de guitaras de chichinabo de corazoncitos y estrellitas para que las nenas jueguen al los grupetes. Primera cagada.
Y segunda: No van a ser pocas las que les rían la gracia a esta gentuza. Y con esto me refiero a que, al igual que en los casos de mobbing empresarial, violencia de género o represión política, aquí tenemos un colectivo de gente que ha aceptado vivir en un segundo plano existencial subjugado por otro subgrupo en el que casualmente sus miembros tienen pene, valga la redundancia. En efecto, la metalera post-adolescente media ha aceptado ser la "novia de" o la "amiga de", alienada por la "verdad" de la prensa especializada, y esto es, para mí, algo gravísimo. ¿La razón? Estas chicas serán en un futuro mujeres con un poso de aceptación del machismo en su subconsciente que puede definir una serie de pautas socioculturalmente involutivas aún peores que las que estamos viviendo ahora mismo.
En definitiva, creo que la aparición de esta marca, en contra de la imagen que pretenden dar, es lo más machista y rancio que ha sucedido en el rock en años, y eso me pone de mala ostia.
domingo, 20 de julio de 2008
Con un poco de azucar y esa píldora que os dan...
Visualicemos la escena:
Condado de Sommerset, en las cercanías del pináculo-castillo de Cadbury. Aproximádamente las 19:00 de la tarde, basándonos en la indumentaria poco otoñal de los contendientes y el lamento cobrizo del cielo al esconderse el sol, porque recordemos, estamos en hora 0.0 respecto a Greenwich. Si, he dicho contendientes, por lo que debéis suponer que estoy describiendo una batalla épica con una trascendencia más allá de la contienda de Hastings, venidera años después. Los bravos guerreros se agolpan a ambos lados del valle, sabedores de la muerte cierta que les aguarda, y al frente de todos ellos, Arturo Pendragón, su caudillo, su capitán, su Rey, dispuesto a liderar a sus huestes hasta la muerte con el propósito de perpetuer su legado de paz y libertad en las islas.
El fuego comienza, los ejércitos lanzan su carne contra el acero buscando un encuentro carmesí solo equiparable al fulgor de sus ojos henchidos en sangre. Chocan los filos, se rasgan las ropas y se sesgan las vidas. Pero hay mucho en juego, y por encima de todo la esperanza y la libertad. Arturo, como el gran guerrero que es, piensa en las vidas de sus valientes, al igual que en lo necesario de su sacrificio. El miedo y la ira se podrían cortar con el filo de una daga y...
El momento del climax...
Agarran y salen media docena chunga de furgonas de los maderos, empiezan a tirar de porra y de bocata de puño y ala, todos pa´ dentro a tomar por culo pa´ comisaría, que batallita ni que batallito, mecagon la puta, todos pa´l calabozo. Joder.
..........................................
Esto que acabo de describir es la escena final de esa obra maestra de los Monty Python llamada "Los caballeros de la mesa cuadrada", que aunque eclipsada por esa otra genialidad que es "La vida de Brian" no debería caer en el ostracismo. Gran película con un final para el recuerdo, que acabo de ilustrar.
...........................................
Pues ayer fui a ver a Motorhead y viví algo parecido, que me hace volver a utilizar la proverbial frase "EL ROCK HA MUERTO", al menos por estos lares, solo que en esta ocasión lo digo con absoluto convencimiento y con conocimiento de causa.
Todo comenzó como hace dos o tres meses. El cartel era el siguiente: Zumo Negro de teloneros y Shisha Pangma de cabeza de cartel. La plaza, el pub Dink de Portugalete. Como atenuante diré que a mí, en lo personal y con mi banda, me han dado siempre un trato más que correcto en esa sala, pero lo presenciado el día de autos que nos ocupa supuso un impacto directo en la linea de flotación de la nave de mi fe en el Rock.
Aligero, que hay prisa. A Zumo Negro les cortaron el show a dos tercios y a Shisha Pangma por la mitad por razones de horario. Y no olvidemos que se trata de un local perfectamente insonorizado que no ocasiona ninguna molestia acústica al vecindario, hecho refrendado por la ausencia total de denuncias por parte de la comunidad relacionadas con ese tipo de incidencias. Simplemente les dieron la patada porque el Rock ha pasado de ser un concepto inviable como un reloj de cuerda o una bicicleta con cestita, a convertirse en un verdadero estorbo, como ese abuelo al que indefectiblemente hay que visitar, lo cual dentro de la metáfora vendría a ser la organización social y "políticamente" correcta de shows rockeros esporádicos, pero que a final de cuentas resulta un engorro y da por saco, sin más.
En definitiva, que dos bandas pequeñas, a pesar de ser maravillosas, fueros sacadas con jaboncito y agua caliente de un Pub de barrio, por muy insonorizado que esté.
.......................................
Esto que acabo de exponer puede considerarse hasta normal dentro de los parámetros de aceptación social en los que actualmente se mueve la música en directo, pero lo de ayer se puede considerar un paso más ayá en la tumba de Rock & Roll.
Tocaban Motorhead en la sala RockStar de Barakaldo, que vaya nombrecito para una discoteca de farloperos, hace que se me suba la bilirrubina de la mala ostia, pero bueno, ese es otro tema del que hablaremos otro día. Lo dicho, tocaban Motorhead, después de ser excelentemente teloneados por mis compadres de Positiva. El show comenzó de manera más o menos puntual (Quíteme alla eso 10 minuticos, señora...), y lo hizo de forma potente, con temas de los últimos albumes que rondaban los 95-105 bpm´s., es decir cañeros para que el respetable digiriera major el material nuevo con una tacita de testosterona. Bien hecho. Luego se dieron a los clásicos entre los que incluyeron temas poco habituales como el "just ´cos you´ve got the power" para concluir con el incunable "killed by death". Pausa corta para reajustar el stage al tema acústico, y tras el, los dos primeros bises, "Ace of spades" y "Overkill". Y entonces...
Entonces nada de nada, eso don primeros temas del bis fueron también los últimos, porque se dieron órdenes desde la organización de la sala de finalizar el concierto. ¿La razón? Hay mucha gente de bien, como camorristas, farloperos, camellos o violadores cuya principar consumición en el establecimiento va a ser el agua del grifo, esperando para entrar en la sala, y no se puede permitir que una manada de ordenados y civilizados melenudos consumidores compulsivos de cerveza nos hundan el negocio.
Por logica, este tipo de lógicas enervan a cualquiera. Pero más allá de, al igual que en el caso Dink de Portugalete, los bakalas y las camareras vestidas de "dependientas" de la gasolinera de Usansolo, está la tristeza de ver el ocaso de un grande. Yo puedo aceptar ver a mis amigos suprimidos de un bar por imbecilidades sin sentido, nos reimos del tema, nos tomamos unas cañas y santas pascuas. Pero el hecho de ver esto en la figura de Lemmy Killmister fue devastador. Ver a este señor pedir que les dejen tocar otro temilla dejó mi fé en el rock totalmente deshecha. Recordemos que en los tiempos en que empezó el señor Killmister, el Rock era cosa de macarras, y de todos ellos, este buen hombre ha sido el peor. Y aún así en este puto país de pandereta tenemos los santos cojones de echar a una leyenda de la musica popular del siglo XX como él a la puta calle porque va a abrir la discoteca.
Para concluir, los pequeños detalles cotidianos son los que realmente definen el estado de una sociedad, y el "Lemmy, la hora!" de ayer deja de manifiesto cómo de acabado está el Rock por esta parte del planeta. Sin más.
Condado de Sommerset, en las cercanías del pináculo-castillo de Cadbury. Aproximádamente las 19:00 de la tarde, basándonos en la indumentaria poco otoñal de los contendientes y el lamento cobrizo del cielo al esconderse el sol, porque recordemos, estamos en hora 0.0 respecto a Greenwich. Si, he dicho contendientes, por lo que debéis suponer que estoy describiendo una batalla épica con una trascendencia más allá de la contienda de Hastings, venidera años después. Los bravos guerreros se agolpan a ambos lados del valle, sabedores de la muerte cierta que les aguarda, y al frente de todos ellos, Arturo Pendragón, su caudillo, su capitán, su Rey, dispuesto a liderar a sus huestes hasta la muerte con el propósito de perpetuer su legado de paz y libertad en las islas.
El fuego comienza, los ejércitos lanzan su carne contra el acero buscando un encuentro carmesí solo equiparable al fulgor de sus ojos henchidos en sangre. Chocan los filos, se rasgan las ropas y se sesgan las vidas. Pero hay mucho en juego, y por encima de todo la esperanza y la libertad. Arturo, como el gran guerrero que es, piensa en las vidas de sus valientes, al igual que en lo necesario de su sacrificio. El miedo y la ira se podrían cortar con el filo de una daga y...
El momento del climax...
Agarran y salen media docena chunga de furgonas de los maderos, empiezan a tirar de porra y de bocata de puño y ala, todos pa´ dentro a tomar por culo pa´ comisaría, que batallita ni que batallito, mecagon la puta, todos pa´l calabozo. Joder.
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Esto que acabo de describir es la escena final de esa obra maestra de los Monty Python llamada "Los caballeros de la mesa cuadrada", que aunque eclipsada por esa otra genialidad que es "La vida de Brian" no debería caer en el ostracismo. Gran película con un final para el recuerdo, que acabo de ilustrar.
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Pues ayer fui a ver a Motorhead y viví algo parecido, que me hace volver a utilizar la proverbial frase "EL ROCK HA MUERTO", al menos por estos lares, solo que en esta ocasión lo digo con absoluto convencimiento y con conocimiento de causa.
Todo comenzó como hace dos o tres meses. El cartel era el siguiente: Zumo Negro de teloneros y Shisha Pangma de cabeza de cartel. La plaza, el pub Dink de Portugalete. Como atenuante diré que a mí, en lo personal y con mi banda, me han dado siempre un trato más que correcto en esa sala, pero lo presenciado el día de autos que nos ocupa supuso un impacto directo en la linea de flotación de la nave de mi fe en el Rock.
Aligero, que hay prisa. A Zumo Negro les cortaron el show a dos tercios y a Shisha Pangma por la mitad por razones de horario. Y no olvidemos que se trata de un local perfectamente insonorizado que no ocasiona ninguna molestia acústica al vecindario, hecho refrendado por la ausencia total de denuncias por parte de la comunidad relacionadas con ese tipo de incidencias. Simplemente les dieron la patada porque el Rock ha pasado de ser un concepto inviable como un reloj de cuerda o una bicicleta con cestita, a convertirse en un verdadero estorbo, como ese abuelo al que indefectiblemente hay que visitar, lo cual dentro de la metáfora vendría a ser la organización social y "políticamente" correcta de shows rockeros esporádicos, pero que a final de cuentas resulta un engorro y da por saco, sin más.
En definitiva, que dos bandas pequeñas, a pesar de ser maravillosas, fueros sacadas con jaboncito y agua caliente de un Pub de barrio, por muy insonorizado que esté.
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Esto que acabo de exponer puede considerarse hasta normal dentro de los parámetros de aceptación social en los que actualmente se mueve la música en directo, pero lo de ayer se puede considerar un paso más ayá en la tumba de Rock & Roll.
Tocaban Motorhead en la sala RockStar de Barakaldo, que vaya nombrecito para una discoteca de farloperos, hace que se me suba la bilirrubina de la mala ostia, pero bueno, ese es otro tema del que hablaremos otro día. Lo dicho, tocaban Motorhead, después de ser excelentemente teloneados por mis compadres de Positiva. El show comenzó de manera más o menos puntual (Quíteme alla eso 10 minuticos, señora...), y lo hizo de forma potente, con temas de los últimos albumes que rondaban los 95-105 bpm´s., es decir cañeros para que el respetable digiriera major el material nuevo con una tacita de testosterona. Bien hecho. Luego se dieron a los clásicos entre los que incluyeron temas poco habituales como el "just ´cos you´ve got the power" para concluir con el incunable "killed by death". Pausa corta para reajustar el stage al tema acústico, y tras el, los dos primeros bises, "Ace of spades" y "Overkill". Y entonces...
Entonces nada de nada, eso don primeros temas del bis fueron también los últimos, porque se dieron órdenes desde la organización de la sala de finalizar el concierto. ¿La razón? Hay mucha gente de bien, como camorristas, farloperos, camellos o violadores cuya principar consumición en el establecimiento va a ser el agua del grifo, esperando para entrar en la sala, y no se puede permitir que una manada de ordenados y civilizados melenudos consumidores compulsivos de cerveza nos hundan el negocio.
Por logica, este tipo de lógicas enervan a cualquiera. Pero más allá de, al igual que en el caso Dink de Portugalete, los bakalas y las camareras vestidas de "dependientas" de la gasolinera de Usansolo, está la tristeza de ver el ocaso de un grande. Yo puedo aceptar ver a mis amigos suprimidos de un bar por imbecilidades sin sentido, nos reimos del tema, nos tomamos unas cañas y santas pascuas. Pero el hecho de ver esto en la figura de Lemmy Killmister fue devastador. Ver a este señor pedir que les dejen tocar otro temilla dejó mi fé en el rock totalmente deshecha. Recordemos que en los tiempos en que empezó el señor Killmister, el Rock era cosa de macarras, y de todos ellos, este buen hombre ha sido el peor. Y aún así en este puto país de pandereta tenemos los santos cojones de echar a una leyenda de la musica popular del siglo XX como él a la puta calle porque va a abrir la discoteca.
Para concluir, los pequeños detalles cotidianos son los que realmente definen el estado de una sociedad, y el "Lemmy, la hora!" de ayer deja de manifiesto cómo de acabado está el Rock por esta parte del planeta. Sin más.
lunes, 23 de junio de 2008
El concepto de la jeta.
La década de los 2000. Curioso...
¿Alguien ha visto últimamente episodios de la primera temporada de Expediente-X? El otro día estuve viendo el episodio de Eugene Victor Tooms, un señor con la habilidad de alargar su cuerpo gracias a la ingesta de hígados humanos entre periodos de hibernación de 50 años cada. La verdad es que el episodio mola, pero lo que resulta más impactante es la imagen, me explico: Al ver ese episodio caí en la cuenta que estaba rodado en el año 1991, y a pesar de ello sus convenciones estéticas en lo que a moda (Textil), indumentaria o hábitos estilísticos no han variado en demasía en comparación con la época actual, y estamos hablando de una diferencia de 17 años. Ahora, como ejercicio, propongo que recordéis una película llamada "Una bruja adolescente en la universidad", rodada en 1988. Tres años de diferencia. Es la típica comedia juvenil estadounidense sin ningún tipo de fondo pero que cumple perfectamente su misión de pasar la sobremesa del sábado en casa de tus padres sin sobresaltos y con esporádicos lapsos de siesta. Ahora bién, en lo estético... me duele utilizar este término, ya que últimamente a muchos pedantes se les llena demasiado la bocaza al usarlo, pero lo haré: Es "ochentera" a más no poder. Y repito, 3 ños de diferencia con el episodio de Expediente X. ¿Moraleja? Por partes. Primero, los ochenta fueros especiales, para bien o para mal, pero lo fueron. Y segundo, dentro de algunos años cuando recordemos las pintas que llevábamos algun@s en los dosmiles con mallas bajo las minifaldas o crestas a lo futbolista paletosexual (Metrosexual de solarium y gimnasio incapaz de disimular la cara de gañán) sentiremos vergüenza, no lo dudéis.
Pues si, retomando el tema de la década de los años 2000, han dado multitud de momentos para el recurdo, algunos positivos, otros trágicos: La clonación, el 11-S, el muro de Israel, el descubrimiento de agua en Marte... y en temás ya menos trascendentales y más lúdicos, decir que EE.UU. ha hecho el ridículo internacionalmente en baloncesto (Je je je), la proliferación de cadenas locales ha hecho que los programas de cocina florezcan como el acné en el Monsters of Rock, para mi disfrute culinario, y personalmente, comentar que ligo muchiiiiisimo más con 30 años que con 20. Y ya si, por fin, enlazando con el tema musical y el concepto de la jeta, pues el panorama cinematográfico ha dado grandes películas en esta década, de las cuales no voy a hablar. ¿Porqué? Porque voy a hablar de dos pedazo de bodrios importantes, realizados uno en 2002 y otro en 2005.
He escogido estos filmes para mostrar que la realidad tangible no es capaz de competir con un arma de percepción tan poderosa como es la opinión pública, y que más allá del concepto en las operaciones de márketig de conocer que es lo que demanda el público, lo verdaderamente relevante en el objetivo de influir en esa opinión pública es enfocar el mensaje dentro de una adaptación absoluta al medio en lo que a usos y convenciones sociales se refiere estríctamente dentro del lapso temporal correspondiente.
En resumen, que ambas películas fracasaron ante la crítica por una misma razón: Son artificiales. Sus títulos son "Star Wars, Episodio II: El Ataque de los Clones" de George Lucas (2002) y "Princesas" de Fernando Leon de Aranoa (2005). Estamos todos de acuerdo en que son películas superficiales y efectistas con poquito fondo y basadas en la certeza absoluta de su triunfo en taquilla, pero hay una diferencia notable: Una es cine independiente, donde el director ha puesto hasta el último duro a través de su propia compañía creada a través de hacer películas donde también se las apañaba para poner la pasta a través de préstamos chungos y comer patatas y huevos, mientras que la otra es una superproducción llevada a cabo con la ayuda de potentes cadenad de televisión y productoras influyentes.
Y, si, en efecto, os habéis equivocado. No quiero pecar de Fan Die-Hard de la Guerra de las Galaxias, pero es que George Lucas hace cine independientes desde El Imperio Contraataca; con el éxito de La Guerra de las Galaxias adquirió un fondo económico potente que le ha permitido crear su propia compañía, Lucasfilms, ajena al sindicato de Directores y al Hollywood corporativo, por lo que aunque el resultado haya sido en ocasiones muy bueno, o como en el caso que nos ocupa, lamentable, objetivamente y de una manera empírica de acuerdo con la realidad tangible, El Ataque de los Clones es cine independiente, y George Lucas es un señor que aunque haciendo películas cada vez es más zote, es el responsable de que, entre otras cosas relacionadas con la música, hoy en día cualquier grupo de nivel medio pueda sacar un DVD como quien baja a por el pan o cualquier banda de niños sea capaz de grabar un CD en su propio local con un nivel muy superior a producciones millonarias de hace 20 años, pero bueno, la evolución del Edit-Droid y el nacimiento de programas como Cubase o Pro-Tools lo analizaremos otro día.
En el otro lado de la balanza tenemos a Fernando Leon de Aranoa, un niño pijo disfrazado de hippi como bien dice mi adorado crítico cinematográfico Rayo Gamma ( http://www.cinecutre.com/ ).
Es lo que comentaba antes de adaptarse al entorno social en un lapso temporal concreto, a pesar de elaborar un guión que de credibilidad cero. Nadie, ni Sogecable-Sogepaq, ni Telefónica ni Canal+, van a negar todo el dinero que haga falta a una película que trata el tema de la inmigración, la prostitución y el maltrato, aunque el guión haga aguas por todos lados ¿Quien se va a atrever a decir en público que el Rey va desnudo y que el sastre le ha tomado el pelo? Y más cuando el hecho de que el sastre nos ha dado el patrón de un traje que no existe nos va a convertir en héroes, es decir, lo relevante que resulta para una serie de compañías enormemente poderosas el que se asocie su nombre al apoyo a determinadas causas "sociales". Y claro, el amigo Leon de Aranoa, con un bote del tamañó del estadio Maracaná del que chupar como el jeta que es, una superproducción corporativa a la que nadie va a poner a parir porque es "caballito socialmente blanco", y una opinión pública encantadísima con su cine patrio ahpañó de calidad independiente y comprometido socialmente, luchando como un jabato en los cines contra una superproducción de Hollywood como La Venganza de los Sith, también de 2005. A pesar de que, como he dicho antes, George Lucas hace (en el caso que nos ocupa, mal) lo que le da la gana porque pone su dinero, mientras que pijo disfrazado de hippi hace lo que le dice Sogecable y él obedece encantado, no sea que no se pueda forrar.
¿Que porqué estoy escribiendo sobre esto en un blog de Rock & Roll? De momento simplemente recomiendo el visionado del programa "Los conciertos de Radio 3" en la 2, me explico:
El mundo del Rock Duro es un entorno donde triunfa el, digamos, mayor "pijo disfrazado de hippi". Es triste aceptarlo pero es lo que hay, es un mundo superficial donde la imagen y las formas han triunfado sobre el fondo y la esencia. Y no solo me refiero al ya manido tema de la prensa especializada, que como percutores ejecutores de este cambio a mal tienen una gran responsabilidad de la que sentirse avergonzados, no, en esta ocasión el caso es mucho más cercano al músico.
Personalmente opino que hemos llegado a un punto en el que cualquiera con dos dedos de frente y un mínimo de pensamiento crítico estará hasta los mismísimos cojones de tanto revival sesentero-setentero-ochentero, de tanto payaso disfrazado y de tantos terminos estúpidos relativos exclusivamente al "gear" que han acabado significando implícitamente una manera de crear arte para muchos bocazas cuyas mirar terminan en lo estrítamente formal sin tocar para nada el fondo, como son "minimalismo", "vintage", "maximalismo" etc. ¿Donde esta la personalidad de cada individuo? ¿Simplemente se ha perdido? ¿Vivimos en el Gran Hermano de Orwell como borregos atemorizados por el "que diran" omnipresente y vigilante, o más bien en el mundo de Matrix, en letargo y enchufados a la máquina de las corporaciones (Prensa, discográficas...)? Personalmente creo que vivimos en el mundo de Fernando Leon de Aranoa, donde lo verdaderamente importante es ser un "pijo disfrazado de hippi", o bien disfrazado de Danni Filth, Brant Bjork, Izzy Stradlin o Josu Expósito, en el que sí, en ocasiones es verdad que se puede ser un gran artistas y en otros caso un desastre abominable, pero donde el principal factor de criba es el "ser" un ente identificable y clasificable dentro de unos parámetros de supuesta originalidad que en creencia de muchos iluminados de mierda es lo que diferencia al artista del ciudadano medio, pero que según el que esto escribe lo que hace es disipar el proceso de creación artística y de espectáculo audiovsual en favor de factores superficiales como la simple "imagen de marca", a la vez que conseguir que tu padre, que sabe de la vida más que tú por viejo que por zorro, te mire con cara de "el niño me ha salido gilipollas".
Por eso a veces me siento un poco George Lucas en un mundo de Fernandos Leones de Aranoa. Saber que no soy un gran artista (Posiblemente ni siquiera artista) no me libera de mi responsabilidad como persona que de vez en cuando se expone a un público con un alto porcentaje de indivíduos permeables y en fase de formación como personas, como es el sector de población adolescente, y por lo tanto creo que todos tenemos una serie de obligaciones formativas para con esa gente, de tal modo yo no me sentiría con la conciencia tranquila llevando en directo una indumentaria diferente a la que utilizo habitualmente en mi vida cotidiana o utilizando un kit de batería con el que no me sintiese cómodo y no me permitiera expresarme de acuerdo a lo que quiero transmitir. ¿Inconvenientes? Hablemos de "Gear", "Equipo", la herramienta...:
Actualmente mi Kit de batería es un Pearl Masters BRX de 2 bombos, 3 toms y 2 bases más caja, con Rack Pearl de 5 frontales y platos Sabian valorado en un pastón que no quiero ni mencionar.
Después de lo que hemos hablado... ¿Creéis que un niño de papá perroflautero con rastas y una batería barata y destartalada de cuatro piezas tiene derecho a llamarme cualquier cosa despectiva relacionada con el dinero (Por ejemplo, "pijo") porque acaba de venir de meditar de Katmandú? ¿Tengo yo derecho a llamarle no solo niño de papá sino también irresponsable para con el arte, no solo relacionado con las mierdas que hacemos tanto él como yo, sino con los valores decadentes y autofagocitarios que está dando a las nuevas generaciones? Podéis opinar, aunque yo lo tengo bastante clarito.
¿Alguien ha visto últimamente episodios de la primera temporada de Expediente-X? El otro día estuve viendo el episodio de Eugene Victor Tooms, un señor con la habilidad de alargar su cuerpo gracias a la ingesta de hígados humanos entre periodos de hibernación de 50 años cada. La verdad es que el episodio mola, pero lo que resulta más impactante es la imagen, me explico: Al ver ese episodio caí en la cuenta que estaba rodado en el año 1991, y a pesar de ello sus convenciones estéticas en lo que a moda (Textil), indumentaria o hábitos estilísticos no han variado en demasía en comparación con la época actual, y estamos hablando de una diferencia de 17 años. Ahora, como ejercicio, propongo que recordéis una película llamada "Una bruja adolescente en la universidad", rodada en 1988. Tres años de diferencia. Es la típica comedia juvenil estadounidense sin ningún tipo de fondo pero que cumple perfectamente su misión de pasar la sobremesa del sábado en casa de tus padres sin sobresaltos y con esporádicos lapsos de siesta. Ahora bién, en lo estético... me duele utilizar este término, ya que últimamente a muchos pedantes se les llena demasiado la bocaza al usarlo, pero lo haré: Es "ochentera" a más no poder. Y repito, 3 ños de diferencia con el episodio de Expediente X. ¿Moraleja? Por partes. Primero, los ochenta fueros especiales, para bien o para mal, pero lo fueron. Y segundo, dentro de algunos años cuando recordemos las pintas que llevábamos algun@s en los dosmiles con mallas bajo las minifaldas o crestas a lo futbolista paletosexual (Metrosexual de solarium y gimnasio incapaz de disimular la cara de gañán) sentiremos vergüenza, no lo dudéis.
Pues si, retomando el tema de la década de los años 2000, han dado multitud de momentos para el recurdo, algunos positivos, otros trágicos: La clonación, el 11-S, el muro de Israel, el descubrimiento de agua en Marte... y en temás ya menos trascendentales y más lúdicos, decir que EE.UU. ha hecho el ridículo internacionalmente en baloncesto (Je je je), la proliferación de cadenas locales ha hecho que los programas de cocina florezcan como el acné en el Monsters of Rock, para mi disfrute culinario, y personalmente, comentar que ligo muchiiiiisimo más con 30 años que con 20. Y ya si, por fin, enlazando con el tema musical y el concepto de la jeta, pues el panorama cinematográfico ha dado grandes películas en esta década, de las cuales no voy a hablar. ¿Porqué? Porque voy a hablar de dos pedazo de bodrios importantes, realizados uno en 2002 y otro en 2005.
He escogido estos filmes para mostrar que la realidad tangible no es capaz de competir con un arma de percepción tan poderosa como es la opinión pública, y que más allá del concepto en las operaciones de márketig de conocer que es lo que demanda el público, lo verdaderamente relevante en el objetivo de influir en esa opinión pública es enfocar el mensaje dentro de una adaptación absoluta al medio en lo que a usos y convenciones sociales se refiere estríctamente dentro del lapso temporal correspondiente.
En resumen, que ambas películas fracasaron ante la crítica por una misma razón: Son artificiales. Sus títulos son "Star Wars, Episodio II: El Ataque de los Clones" de George Lucas (2002) y "Princesas" de Fernando Leon de Aranoa (2005). Estamos todos de acuerdo en que son películas superficiales y efectistas con poquito fondo y basadas en la certeza absoluta de su triunfo en taquilla, pero hay una diferencia notable: Una es cine independiente, donde el director ha puesto hasta el último duro a través de su propia compañía creada a través de hacer películas donde también se las apañaba para poner la pasta a través de préstamos chungos y comer patatas y huevos, mientras que la otra es una superproducción llevada a cabo con la ayuda de potentes cadenad de televisión y productoras influyentes.
Y, si, en efecto, os habéis equivocado. No quiero pecar de Fan Die-Hard de la Guerra de las Galaxias, pero es que George Lucas hace cine independientes desde El Imperio Contraataca; con el éxito de La Guerra de las Galaxias adquirió un fondo económico potente que le ha permitido crear su propia compañía, Lucasfilms, ajena al sindicato de Directores y al Hollywood corporativo, por lo que aunque el resultado haya sido en ocasiones muy bueno, o como en el caso que nos ocupa, lamentable, objetivamente y de una manera empírica de acuerdo con la realidad tangible, El Ataque de los Clones es cine independiente, y George Lucas es un señor que aunque haciendo películas cada vez es más zote, es el responsable de que, entre otras cosas relacionadas con la música, hoy en día cualquier grupo de nivel medio pueda sacar un DVD como quien baja a por el pan o cualquier banda de niños sea capaz de grabar un CD en su propio local con un nivel muy superior a producciones millonarias de hace 20 años, pero bueno, la evolución del Edit-Droid y el nacimiento de programas como Cubase o Pro-Tools lo analizaremos otro día.
En el otro lado de la balanza tenemos a Fernando Leon de Aranoa, un niño pijo disfrazado de hippi como bien dice mi adorado crítico cinematográfico Rayo Gamma ( http://www.cinecutre.com/ ).
Es lo que comentaba antes de adaptarse al entorno social en un lapso temporal concreto, a pesar de elaborar un guión que de credibilidad cero. Nadie, ni Sogecable-Sogepaq, ni Telefónica ni Canal+, van a negar todo el dinero que haga falta a una película que trata el tema de la inmigración, la prostitución y el maltrato, aunque el guión haga aguas por todos lados ¿Quien se va a atrever a decir en público que el Rey va desnudo y que el sastre le ha tomado el pelo? Y más cuando el hecho de que el sastre nos ha dado el patrón de un traje que no existe nos va a convertir en héroes, es decir, lo relevante que resulta para una serie de compañías enormemente poderosas el que se asocie su nombre al apoyo a determinadas causas "sociales". Y claro, el amigo Leon de Aranoa, con un bote del tamañó del estadio Maracaná del que chupar como el jeta que es, una superproducción corporativa a la que nadie va a poner a parir porque es "caballito socialmente blanco", y una opinión pública encantadísima con su cine patrio ahpañó de calidad independiente y comprometido socialmente, luchando como un jabato en los cines contra una superproducción de Hollywood como La Venganza de los Sith, también de 2005. A pesar de que, como he dicho antes, George Lucas hace (en el caso que nos ocupa, mal) lo que le da la gana porque pone su dinero, mientras que pijo disfrazado de hippi hace lo que le dice Sogecable y él obedece encantado, no sea que no se pueda forrar.
¿Que porqué estoy escribiendo sobre esto en un blog de Rock & Roll? De momento simplemente recomiendo el visionado del programa "Los conciertos de Radio 3" en la 2, me explico:
El mundo del Rock Duro es un entorno donde triunfa el, digamos, mayor "pijo disfrazado de hippi". Es triste aceptarlo pero es lo que hay, es un mundo superficial donde la imagen y las formas han triunfado sobre el fondo y la esencia. Y no solo me refiero al ya manido tema de la prensa especializada, que como percutores ejecutores de este cambio a mal tienen una gran responsabilidad de la que sentirse avergonzados, no, en esta ocasión el caso es mucho más cercano al músico.
Personalmente opino que hemos llegado a un punto en el que cualquiera con dos dedos de frente y un mínimo de pensamiento crítico estará hasta los mismísimos cojones de tanto revival sesentero-setentero-ochentero, de tanto payaso disfrazado y de tantos terminos estúpidos relativos exclusivamente al "gear" que han acabado significando implícitamente una manera de crear arte para muchos bocazas cuyas mirar terminan en lo estrítamente formal sin tocar para nada el fondo, como son "minimalismo", "vintage", "maximalismo" etc. ¿Donde esta la personalidad de cada individuo? ¿Simplemente se ha perdido? ¿Vivimos en el Gran Hermano de Orwell como borregos atemorizados por el "que diran" omnipresente y vigilante, o más bien en el mundo de Matrix, en letargo y enchufados a la máquina de las corporaciones (Prensa, discográficas...)? Personalmente creo que vivimos en el mundo de Fernando Leon de Aranoa, donde lo verdaderamente importante es ser un "pijo disfrazado de hippi", o bien disfrazado de Danni Filth, Brant Bjork, Izzy Stradlin o Josu Expósito, en el que sí, en ocasiones es verdad que se puede ser un gran artistas y en otros caso un desastre abominable, pero donde el principal factor de criba es el "ser" un ente identificable y clasificable dentro de unos parámetros de supuesta originalidad que en creencia de muchos iluminados de mierda es lo que diferencia al artista del ciudadano medio, pero que según el que esto escribe lo que hace es disipar el proceso de creación artística y de espectáculo audiovsual en favor de factores superficiales como la simple "imagen de marca", a la vez que conseguir que tu padre, que sabe de la vida más que tú por viejo que por zorro, te mire con cara de "el niño me ha salido gilipollas".
Por eso a veces me siento un poco George Lucas en un mundo de Fernandos Leones de Aranoa. Saber que no soy un gran artista (Posiblemente ni siquiera artista) no me libera de mi responsabilidad como persona que de vez en cuando se expone a un público con un alto porcentaje de indivíduos permeables y en fase de formación como personas, como es el sector de población adolescente, y por lo tanto creo que todos tenemos una serie de obligaciones formativas para con esa gente, de tal modo yo no me sentiría con la conciencia tranquila llevando en directo una indumentaria diferente a la que utilizo habitualmente en mi vida cotidiana o utilizando un kit de batería con el que no me sintiese cómodo y no me permitiera expresarme de acuerdo a lo que quiero transmitir. ¿Inconvenientes? Hablemos de "Gear", "Equipo", la herramienta...:
Actualmente mi Kit de batería es un Pearl Masters BRX de 2 bombos, 3 toms y 2 bases más caja, con Rack Pearl de 5 frontales y platos Sabian valorado en un pastón que no quiero ni mencionar.
Después de lo que hemos hablado... ¿Creéis que un niño de papá perroflautero con rastas y una batería barata y destartalada de cuatro piezas tiene derecho a llamarme cualquier cosa despectiva relacionada con el dinero (Por ejemplo, "pijo") porque acaba de venir de meditar de Katmandú? ¿Tengo yo derecho a llamarle no solo niño de papá sino también irresponsable para con el arte, no solo relacionado con las mierdas que hacemos tanto él como yo, sino con los valores decadentes y autofagocitarios que está dando a las nuevas generaciones? Podéis opinar, aunque yo lo tengo bastante clarito.
martes, 17 de junio de 2008
En casa del herrero... cuchara de palo.
Este Sábado estuve viendo a mis amigos de The Name en la sala Bilborock.
.................
Lógicamente, como persona supuéstamente racional que soy, no creo en el destino. No creo en que mi existencia y mi paso por esta vida se puedan resumir, antes de llegar a su fin o incluso al comienzo, de una manera tan simple como es basarse en la ubicación de los cuerpos astrales, los ciclos de las cosechas o las mierdecillas que sobran en la tacita del cortado (Posos lo llaman). Pero aún así, si creo que cada individuo tiene una función y una utilidad en el mundo.
En lo referente al Rock & Roll, yo enconté mi labor hace un tiempecillo en mi entorno. De un modo básico se trata de ejercer de Pepito Grillo para con la música, adquiriendo paulatina y progresivamente un relativo estatus y respeto como ejecutante (Mitad debido a mis aptitudes, mitad debido a ser un impostor de narices) sin perder mis "cualidades" como Friki y Nerdazo, de tal modo, el hecho de relacionarme con mucha gente y presentarme como un ente superior en lo artístico pero inferior en lo social ayuda a que esas personas mantengan los pies en la tierra.
La verdad es que esto que estoy diciendo puede sonar un poco pedante por mi parte, pero es que cada uno debe saber donde está. Yo tengo claro que soy un instrumentista mediocre con una larga lista de deficiencias y unas pocas virtudes que realmente no son relevantes en mi estilo. Pero es que el Metal está como está, de risa... en definitiva, que ahora mismo yo considero que estoy en el nivel "El que gana todos los años el concurso de tortillas de patata de su barrio". El hecho de ganar el concurso de tortillas implica precisamente eso, el ser un juerguista superviviente de Domingo a la mañana con unas aptitudes culinarias superiores al resto de juerguista supervivientes de Domingo a la mañana. El Rey de los domingueros. ¿Implica eso pericia en los fogones? Prácticamente ninguna, principalmente porque cualquier amatxu del barrio te machaca sin piedad en ese mismo terreno, eso hablando de gente "no pro", que si nos ponemos a hablar de los cocineros de tasca, con el trajín que llevan y el callo que tienen, las comparaciones ya pueden ser devastadoras... como para mirarse en el espejo de los grandes de la cocina ¡JA JA!
Pues eso, aunque me gustaría ser cola de león, ahora mismo soy la cabeza mierdosa de un ratón sucio y lamentable cuya cola supone el 95% de los bateristas de Rock de esta región y mi labor y responsabilidad en la música es que, desde el cariño y la comprensión, ninguno deje de tener los pies en el suelo simplemente por formar parte del ratón que nos atañe.
.................
Hablábamos de labor y destino. Os he expuesto lo que yo considero mi responsabilidad en la música a dia de hoy. Pero es una ocupación social. ¿Que hay de lo musical en sí? Bien, ahora mismo estoy en dos bandas; una, Punto de Mira, grupo de Metal orientado principalmente al Thrash y al Groove Metal. Otra, Medusa 33, más Rock orientado al Metal, ocansionalmente basando el repertorio como tributo a Black Sabbath. También estoy ensayando con Shisha Pangma, banda de Hard Rock, de cara a sustituir puntualmente a su baterista en un bolo al que no puede asistir por compromisos personales.
Estoy realizando estas tareas principalmente por una razón: Me siento a gusto con la gente, realizamos un trabajo de forma eficiente y satisfactoria, y, personalmente, tengo la oportunidad de hacer lo que más me gusta a menudo; Conciertos.
Por eso considero que fué un error ir a ver a The Name este Sábado:
¿Habéis dejado alguna vez a alguna novia? ¿No os ha pasado que, después de un tiempo, te encuntras con ella y opinas que etá preciosa, y no entiendes por qué la dejaste y te la comerías a besos?
Cada uno nace para lo que nace, y no tiene nada que ver con el destino, es simplemente lo que se llama actitud, a pesar de lo que los hijos de puta de los críticos y la prensa especializada puedan decir. Y personalmente tengo que decir que he tenido grandes problemas para adaptarme al Thrash de Punto de Mira, que sigo teniéndolos para realizar interpretaciones totalmente satisfactorias, que soy incapaz de encontrar el Feel a los temas de Black Sabbath y por eso no los hago sonar como deberían, y que esto que acabo de decir es perfectamente aplicable a determinadas composiciones tanto de Medusa como de Shisha Pangma.
Y por eso me sentí como con una exnovia radiante enel concierto de The Name, porque he nacido para tocar Metal Progresivo y en eso si que soy solvente, y en ese estilo si que soy capaz de hacer que los temas respiren y vivan, porque soy felíz haciendo "eso". Pero en fin, tal y como está el tema del metal hoy en día, todo es cuestión de prioridades...
.................
Lógicamente, como persona supuéstamente racional que soy, no creo en el destino. No creo en que mi existencia y mi paso por esta vida se puedan resumir, antes de llegar a su fin o incluso al comienzo, de una manera tan simple como es basarse en la ubicación de los cuerpos astrales, los ciclos de las cosechas o las mierdecillas que sobran en la tacita del cortado (Posos lo llaman). Pero aún así, si creo que cada individuo tiene una función y una utilidad en el mundo.
En lo referente al Rock & Roll, yo enconté mi labor hace un tiempecillo en mi entorno. De un modo básico se trata de ejercer de Pepito Grillo para con la música, adquiriendo paulatina y progresivamente un relativo estatus y respeto como ejecutante (Mitad debido a mis aptitudes, mitad debido a ser un impostor de narices) sin perder mis "cualidades" como Friki y Nerdazo, de tal modo, el hecho de relacionarme con mucha gente y presentarme como un ente superior en lo artístico pero inferior en lo social ayuda a que esas personas mantengan los pies en la tierra.
La verdad es que esto que estoy diciendo puede sonar un poco pedante por mi parte, pero es que cada uno debe saber donde está. Yo tengo claro que soy un instrumentista mediocre con una larga lista de deficiencias y unas pocas virtudes que realmente no son relevantes en mi estilo. Pero es que el Metal está como está, de risa... en definitiva, que ahora mismo yo considero que estoy en el nivel "El que gana todos los años el concurso de tortillas de patata de su barrio". El hecho de ganar el concurso de tortillas implica precisamente eso, el ser un juerguista superviviente de Domingo a la mañana con unas aptitudes culinarias superiores al resto de juerguista supervivientes de Domingo a la mañana. El Rey de los domingueros. ¿Implica eso pericia en los fogones? Prácticamente ninguna, principalmente porque cualquier amatxu del barrio te machaca sin piedad en ese mismo terreno, eso hablando de gente "no pro", que si nos ponemos a hablar de los cocineros de tasca, con el trajín que llevan y el callo que tienen, las comparaciones ya pueden ser devastadoras... como para mirarse en el espejo de los grandes de la cocina ¡JA JA!
Pues eso, aunque me gustaría ser cola de león, ahora mismo soy la cabeza mierdosa de un ratón sucio y lamentable cuya cola supone el 95% de los bateristas de Rock de esta región y mi labor y responsabilidad en la música es que, desde el cariño y la comprensión, ninguno deje de tener los pies en el suelo simplemente por formar parte del ratón que nos atañe.
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Hablábamos de labor y destino. Os he expuesto lo que yo considero mi responsabilidad en la música a dia de hoy. Pero es una ocupación social. ¿Que hay de lo musical en sí? Bien, ahora mismo estoy en dos bandas; una, Punto de Mira, grupo de Metal orientado principalmente al Thrash y al Groove Metal. Otra, Medusa 33, más Rock orientado al Metal, ocansionalmente basando el repertorio como tributo a Black Sabbath. También estoy ensayando con Shisha Pangma, banda de Hard Rock, de cara a sustituir puntualmente a su baterista en un bolo al que no puede asistir por compromisos personales.
Estoy realizando estas tareas principalmente por una razón: Me siento a gusto con la gente, realizamos un trabajo de forma eficiente y satisfactoria, y, personalmente, tengo la oportunidad de hacer lo que más me gusta a menudo; Conciertos.
Por eso considero que fué un error ir a ver a The Name este Sábado:
¿Habéis dejado alguna vez a alguna novia? ¿No os ha pasado que, después de un tiempo, te encuntras con ella y opinas que etá preciosa, y no entiendes por qué la dejaste y te la comerías a besos?
Cada uno nace para lo que nace, y no tiene nada que ver con el destino, es simplemente lo que se llama actitud, a pesar de lo que los hijos de puta de los críticos y la prensa especializada puedan decir. Y personalmente tengo que decir que he tenido grandes problemas para adaptarme al Thrash de Punto de Mira, que sigo teniéndolos para realizar interpretaciones totalmente satisfactorias, que soy incapaz de encontrar el Feel a los temas de Black Sabbath y por eso no los hago sonar como deberían, y que esto que acabo de decir es perfectamente aplicable a determinadas composiciones tanto de Medusa como de Shisha Pangma.
Y por eso me sentí como con una exnovia radiante enel concierto de The Name, porque he nacido para tocar Metal Progresivo y en eso si que soy solvente, y en ese estilo si que soy capaz de hacer que los temas respiren y vivan, porque soy felíz haciendo "eso". Pero en fin, tal y como está el tema del metal hoy en día, todo es cuestión de prioridades...
sábado, 31 de mayo de 2008
Yoda´s theme
Me jode haberme equivocado en mis previsiones. Sobre todo porque, como siempre, mi amigo Juan Carlos Viso ha tenido razón. Y por eso me duele más, porque ha tenido que acertar un puñetero árbitro. Aún así soy feliz. Inmensamente feliz.
Hoy no voy a hablar de Rock & Roll, principalmente porque en el mundo de mis aficiones y momentos de esparcimiento hay algo mucho más importante. Está bien que sea baterista. Está bien que me haya gastado una millonada en una magnífica batería y que haya invertido miles de horas de ilusiones y penurias en mejorar como instrumentista y como músico. Está bien que haya compartido miles de momentos magníficos alrededor del Rock como forma de vida y haya conocido gente maravillosa a través de ello.
Pero dentro del mundo de mi esparcimiento, por encima de cualquier otra cosa, Yo, Jorge Cobelo Luja...
... soy jugador de baloncesto.
Y por es, hoy, 31 de mayo de 2008, soy feliz.
Emulando a Rugter Hauer en Blade Runner, diré que he visto de todo. Me ha tocado vivier la era de la transición, en la cual los Europeos y los Africanos por fin hemos dado un paso adelante. He visto jugar a Larry Bird y Magic Johnson. He visto a Dios pasar de ser el saltimbanqui de los Chicago Bulls a ser el jugador más maravilloso que ha pisado la faz de este planeta. He vivido la "era del basquet", con jugadores tan magníficos como Dino Meneghin, Clyde Drexler, Charles Barkley, Arvidas Sabonis, Karl Malone y John Stockton, Juan Antonio Corbalan, Tony Kukoc, concursos de triples y mates, madrugones para ver partidos, la olimpiada de L.A,. la de Barna, mundiales... he vivido la explosión del basquet internacional.
Sigo llorando cada 7 de junio.
Y, por supuesto, cuando esta mañana he llegado de juerga y he visto el resultado del Pistons-Celtics, también he llorado, de hecho ahora mismo lomestoy haciendo.
Este año hay final de la NBA. llevaban 21 años sin haber final de la NBA, lo cual es mucho tiempo sin final, je je. Y este año, por fin, la tenemos.
...............................
Es una sensación extraña la de la final de la NBA este año. Lo digo porque, personalmente, soy más Celtic que el puto San Patricio. Lo que pasa es que este año estoy con los Lakers. Y no solo es porque esté Pau, que también. El tema es que los Celtics a día de hoy son uno de esos poquísimos equipos en la NBA que viven en el pasado y no tienen jugadores "internacionales", como llaman a los extranjeros en U.S.A. La gente que me conoce sabe que soy un defensor a ultranza del baloncesto FIBA, especialmente del que se hace en el mediterráneo, ya sabéis, la zona del mar Adriático, la parte desde Gibraltar a la costa Azul, Grecia... y por eso este año voy con los Lakers. Los de L.A. son un equipo que, como salta a la vista, depende de ese genio que es Kobe Bryant, pero sin gente como Didier Ilunga Mbenga, Vladimir Radmanovic, Ronnie Turiaf, Sasha Vujacic o, sobre todo, Pau Gasol, no estarían jugando estas finales. Y por eso me siento en plan "¿A quien queires más, a papá o a mamá?". Pero bueno, lo que debemos hacer es disfrutar de estas finales y dejarnos de txorradas.
Para terminar, os emplazo a todos los que podáis leer esto que intentéis por lo menos ver algún partido y disfrutéis del basquet, que, como he dicho, es un juego maravilloso, realmente merece la pena. Y sobre todo porque lo de este año es una puta efeméride, más que nada para que en un futuro lo podáis contar. En serio, vedlo.
Hoy no voy a hablar de Rock & Roll, principalmente porque en el mundo de mis aficiones y momentos de esparcimiento hay algo mucho más importante. Está bien que sea baterista. Está bien que me haya gastado una millonada en una magnífica batería y que haya invertido miles de horas de ilusiones y penurias en mejorar como instrumentista y como músico. Está bien que haya compartido miles de momentos magníficos alrededor del Rock como forma de vida y haya conocido gente maravillosa a través de ello.
Pero dentro del mundo de mi esparcimiento, por encima de cualquier otra cosa, Yo, Jorge Cobelo Luja...
... soy jugador de baloncesto.
Y por es, hoy, 31 de mayo de 2008, soy feliz.
Emulando a Rugter Hauer en Blade Runner, diré que he visto de todo. Me ha tocado vivier la era de la transición, en la cual los Europeos y los Africanos por fin hemos dado un paso adelante. He visto jugar a Larry Bird y Magic Johnson. He visto a Dios pasar de ser el saltimbanqui de los Chicago Bulls a ser el jugador más maravilloso que ha pisado la faz de este planeta. He vivido la "era del basquet", con jugadores tan magníficos como Dino Meneghin, Clyde Drexler, Charles Barkley, Arvidas Sabonis, Karl Malone y John Stockton, Juan Antonio Corbalan, Tony Kukoc, concursos de triples y mates, madrugones para ver partidos, la olimpiada de L.A,. la de Barna, mundiales... he vivido la explosión del basquet internacional.
Sigo llorando cada 7 de junio.
Y, por supuesto, cuando esta mañana he llegado de juerga y he visto el resultado del Pistons-Celtics, también he llorado, de hecho ahora mismo lomestoy haciendo.
Este año hay final de la NBA. llevaban 21 años sin haber final de la NBA, lo cual es mucho tiempo sin final, je je. Y este año, por fin, la tenemos.
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Es una sensación extraña la de la final de la NBA este año. Lo digo porque, personalmente, soy más Celtic que el puto San Patricio. Lo que pasa es que este año estoy con los Lakers. Y no solo es porque esté Pau, que también. El tema es que los Celtics a día de hoy son uno de esos poquísimos equipos en la NBA que viven en el pasado y no tienen jugadores "internacionales", como llaman a los extranjeros en U.S.A. La gente que me conoce sabe que soy un defensor a ultranza del baloncesto FIBA, especialmente del que se hace en el mediterráneo, ya sabéis, la zona del mar Adriático, la parte desde Gibraltar a la costa Azul, Grecia... y por eso este año voy con los Lakers. Los de L.A. son un equipo que, como salta a la vista, depende de ese genio que es Kobe Bryant, pero sin gente como Didier Ilunga Mbenga, Vladimir Radmanovic, Ronnie Turiaf, Sasha Vujacic o, sobre todo, Pau Gasol, no estarían jugando estas finales. Y por eso me siento en plan "¿A quien queires más, a papá o a mamá?". Pero bueno, lo que debemos hacer es disfrutar de estas finales y dejarnos de txorradas.
Para terminar, os emplazo a todos los que podáis leer esto que intentéis por lo menos ver algún partido y disfrutéis del basquet, que, como he dicho, es un juego maravilloso, realmente merece la pena. Y sobre todo porque lo de este año es una puta efeméride, más que nada para que en un futuro lo podáis contar. En serio, vedlo.
jueves, 29 de mayo de 2008
El Ejercito de los 6 Monos
Es muy jodido eso del Burka. Ser obligada a ver pasar la vida a traves de una rejilla bajo amenaza de muerte y por imperativo divino no le hace gracia a nadie, pero bueno, es la paradoja del Islam, un credo que en el momento de su aparición sorprendió por rompedor desde el punto de vista de la igualdad, tanto en el plano social como de género, pero que vive un estancamiento de 1.500 años por el afán de control de sus rectores (Afán de control totalmente interesado, todo hay que decirlo). De todos modos, las opiniones como la que acabo de escribir, en boca de un occidental son cuando menos demagógicas. Conviene recordar que la iglesia católica fue creada por el "inventor " de conceptos como la intifada, el socialismo, el comunismo o el feminismo, y a pesar de ello se ha convertido en el más reconocible símbolo internacional del fascismo, la extrema derecha y la opresión política de pocos poderosos sobre muchos débiles, a causa del afan de sus rectores por bla, bla, bla... Conviene recordar así mismo que la religión judeo-cristiana no es más que la escisión en rebeldía, a cargo de un profetilla, de otro credo igual o más poderso, con un peso específico tan brutal en la economía mundial que los hace ser capaces de olvidar las aberraciones que se cometieron sobre ellos (en gran parte responsabilidad de su propios rectores, que bla, bla, bla...) para pasar a cometerlas ellos mismos. Y del mismo modo que el cristianismo es un "pues ahora agarro y me voy", la escisión que de el se produjo no deja de ser la rabieta de un Rey putero y malcriado que ha conseguido que un conflicto territorial sin mucha miga (1 isla = 1 nación, así de fácil) se haya alargado innecesariamente cientos de años. Evidentemente los occidentales, al igual que los Hindús, al igual que los oportunistas que hacen su propia e interesada interpretación del Budismo (La gran mayoría, je je), al igual que los pijos ricachones que se meten en religiones donde pijos muy ricachones les chupan el dinero a pijos menos ricachones como los cienciologistas o los satánicos (Si, el satanismo, a parte de una gilipollez tanto primigeniamente como el las interpretaciones banales que se le dan hoy en día, es una paja mental para pijos), al igual que muchos otros casos que olvido, los occidentales tenemos mucho que callar, y más a la hora de meternos con otras sociedades basadas en credos estúpidos al igual que la nuestra.
Pero como si no lo hago se me va al traste mi metáfora rockera de hoy, a riesgo de caer en la demagogia continúo con el tema Burka. A partir de ahora cuando hable de religión me estaré refiriendo a todos los credos del mundo como una única lacra. Bién, pues tengo que decir una cosa, la subyugación de la mujer es la mayor aberración causada por la religión global e históricamente, ya que supone una manera de tener sometida y esclavizada a más de la mitad de la población con lo que esto supone; lógicamente esto es algo positivo para el jeta de turno que maneja el cotarro aunque, por lógica, totálmente negativo para el desarollo de la sociedad. Pero desde el punto de vista cronológico la dicotomía se magnifica, es decir, supone un beneficio para el lider religioso de manera inmediata, pero los perjuicios sociales no solo se producen instantáneamente sino que sus secuelas se van multiplicando exponenciálmente a lo largo del tiempo. De este modo, a largo plazo el progreso social, cultural y tecnológico no solo se va ralentizando, sino que se va minando y pudriendo por dentro, dando lugar a un "avance recesivo", si se me premite sociológicamente la expresión.
Bueno, como dijo Florentino Pérez, quitémosle hierro al asunto y hablemos de Rock & Roll.
Obviando las insalvables diferencias en cuanto a gravedad y relevancia, en el mundo de la música popular contemporánea pasa algo parecido, pero en lugar de un burka, el sector socialmente oprimido y de cuya liberación depende el progreso tiene en su contra un icono igualmente impactante y poderoso: La Guitarra Eléctrica (Esa imagen de una Strato colgada de la pared de un Hard Rock café, ay ay ay....)
¿Porqué digo esto? Pues porque para mí y para cualquiera con un mínimo de respeto y sensibilidad por lo que realmente representa la música Rock, el hecho de que la guitarra eléctrica sea considerada el instrumento relevante y preponderante del género es una absoluta aberración, y no solo eso, es una aberración que basada en el ostracismo del resto de componentes fundamentales ha generado un "avance regresivo" que ha desembocado en la situación en que hoy en día nos encontramos. Yo no puedo hablar de la pequeña élite de los profesionales, ya que es un mundo que desgraciadamente desconozco, pero sí que puedo pronunciarme acerca del los entresíjos del Rock amateur, y con MUCHIIIIIISIMO conocimiento de causa, y lo principal que debo decir es lo siguiente:
La tiranía de la guitarra que estamos viviendo está matando la calidad en el Rock de base. Así de claro.
Por supuesto, al margen de la capacidad compositiva y de ejecución del guitarrista medio, que puede ser mejor o peor y no voy a entrar a valorar, el principal foco de mis iras es la casta de Técnicos-Productores-Ingenieros por un lado, y por otro esos seres que deberían ser exterminados llamados arreglistas, pero con estos caraduras ya me meteré en otra ocasión.
Según mi paracer, en lo que respecta a la busqueda de un sonido global de banda satisfactorio, profesional y agradable al oído dentro de los parámetros de agrado del Rock, el porcentaje de relevancia de cada instrumento vendría a ser el siguiente:
Voz: 80%
Batería e instrumentos "periféricos" (Teclado, vientos): 11%
Bajo: 8%
Guitarras: 2%
De tal modo deducimos que sin voz no hay canciones, sin batería no hay Rock & Roll, sin bajo no hay música, y sin guitarras... pues no hay guitarras y punto.
En este momento me veo obligado a realizar una puntualización: Con relevancia no me estoy refiriendo a niniedades superficiales como volúmen, presencia etc... me estoy refiriendo simplemente a trabajo y dedicación por parte del responsable que tanto en un directo (Sobre todo) como en un estudio está al cargo de que el sonido sea simplemente bueno. De acuerdo con los estándares contemporaneos de sonido en el Rock y sus variantes, conseguir un sonido digno o incluso brillante de guitarra no alberga una gran complicación, a pesar de lo que muchos caras opinen que sí. En cambio, conseguir un mínimo aceptable de sonido de voz, batería o bajo, y con esto me refiero a conseguir un equilibrio satisfactoria entre volumen y presencia en la voz o en los picos de agudos y graves en bombo(s), toms y bajo, así como en otras "peculiaridades de producción" es un trabajo mucho más meticuloso. Como es lógico, por parte de un técnico, especialmente de directo, es muy fácil venderle la moto a un grupo de que el sonido de caja o bajo es muy setentero cuando suena a chicharrila, o engañar en el estudio a unos niñatos con que "estos bombos disparados y la voz con el volumen "en Murcia" están mucho mejor" (Aunque en muchos casos vista la calidad de los ejecutante es hasta mejor. Pero eso es algo que solo se demuestra tocando y los prejuicios de los putos técnicos están ahí).
Como punto de autocrítica debo decir que los guitarristas siguen siendo la principal fuerza compositiva en el Rock debido a las posibilidades del instrumento en ese campo, es algo innegable, pero del mismo modo en que de un tiempo a esta parte se ha relegado a un segundo plano a una fuerza creativa con un potencial mucho mayor que la guitarra como es la VOZ, cuando la lógica dice todo lo cantrario, va siendo hora que los guitarristas comiencen a subsanar ese tipo de errores históricos y empiecen a darse cuenta que en términos de SONIDO, a día de hoy, son un instrumento totálmente secundario.
Sin más.
Y ahora enlazando con el tema del Burka. Para mí hombres y mujeres son iguales, y cualquier tipo de reivindicación de superioridad por parte de cualquiera de ambos géneros me parece una estupidez. Sin embargo, aunque no lo comparto, respeto que haya asociaciones feministas que traten de promulgar una teórica superioridad femenina, no porque pueda creer en ello, sino porque entiendo que siglos de opresión social puedan generar un legítimo resentimiento y sentimiento de agesividad.
Desde ese ángulo del prisma, SI me puedo declarar un feminista del Rock, o mejor dicho...
MILITANTE POR LOS DERECHOS DE LOS INSTRUMENTOS OPRIMIDOS POR LOS ESTANDARES SOCIALES PRO-GUITARRISTICOS.
He dicho, y polémica habemus.
P.D.: ¿Ves como si que conozco la diferencia entre perjuicio y prejuicio, Inma? Je je.
Pero como si no lo hago se me va al traste mi metáfora rockera de hoy, a riesgo de caer en la demagogia continúo con el tema Burka. A partir de ahora cuando hable de religión me estaré refiriendo a todos los credos del mundo como una única lacra. Bién, pues tengo que decir una cosa, la subyugación de la mujer es la mayor aberración causada por la religión global e históricamente, ya que supone una manera de tener sometida y esclavizada a más de la mitad de la población con lo que esto supone; lógicamente esto es algo positivo para el jeta de turno que maneja el cotarro aunque, por lógica, totálmente negativo para el desarollo de la sociedad. Pero desde el punto de vista cronológico la dicotomía se magnifica, es decir, supone un beneficio para el lider religioso de manera inmediata, pero los perjuicios sociales no solo se producen instantáneamente sino que sus secuelas se van multiplicando exponenciálmente a lo largo del tiempo. De este modo, a largo plazo el progreso social, cultural y tecnológico no solo se va ralentizando, sino que se va minando y pudriendo por dentro, dando lugar a un "avance recesivo", si se me premite sociológicamente la expresión.
Bueno, como dijo Florentino Pérez, quitémosle hierro al asunto y hablemos de Rock & Roll.
Obviando las insalvables diferencias en cuanto a gravedad y relevancia, en el mundo de la música popular contemporánea pasa algo parecido, pero en lugar de un burka, el sector socialmente oprimido y de cuya liberación depende el progreso tiene en su contra un icono igualmente impactante y poderoso: La Guitarra Eléctrica (Esa imagen de una Strato colgada de la pared de un Hard Rock café, ay ay ay....)
¿Porqué digo esto? Pues porque para mí y para cualquiera con un mínimo de respeto y sensibilidad por lo que realmente representa la música Rock, el hecho de que la guitarra eléctrica sea considerada el instrumento relevante y preponderante del género es una absoluta aberración, y no solo eso, es una aberración que basada en el ostracismo del resto de componentes fundamentales ha generado un "avance regresivo" que ha desembocado en la situación en que hoy en día nos encontramos. Yo no puedo hablar de la pequeña élite de los profesionales, ya que es un mundo que desgraciadamente desconozco, pero sí que puedo pronunciarme acerca del los entresíjos del Rock amateur, y con MUCHIIIIIISIMO conocimiento de causa, y lo principal que debo decir es lo siguiente:
La tiranía de la guitarra que estamos viviendo está matando la calidad en el Rock de base. Así de claro.
Por supuesto, al margen de la capacidad compositiva y de ejecución del guitarrista medio, que puede ser mejor o peor y no voy a entrar a valorar, el principal foco de mis iras es la casta de Técnicos-Productores-Ingenieros por un lado, y por otro esos seres que deberían ser exterminados llamados arreglistas, pero con estos caraduras ya me meteré en otra ocasión.
Según mi paracer, en lo que respecta a la busqueda de un sonido global de banda satisfactorio, profesional y agradable al oído dentro de los parámetros de agrado del Rock, el porcentaje de relevancia de cada instrumento vendría a ser el siguiente:
Voz: 80%
Batería e instrumentos "periféricos" (Teclado, vientos): 11%
Bajo: 8%
Guitarras: 2%
De tal modo deducimos que sin voz no hay canciones, sin batería no hay Rock & Roll, sin bajo no hay música, y sin guitarras... pues no hay guitarras y punto.
En este momento me veo obligado a realizar una puntualización: Con relevancia no me estoy refiriendo a niniedades superficiales como volúmen, presencia etc... me estoy refiriendo simplemente a trabajo y dedicación por parte del responsable que tanto en un directo (Sobre todo) como en un estudio está al cargo de que el sonido sea simplemente bueno. De acuerdo con los estándares contemporaneos de sonido en el Rock y sus variantes, conseguir un sonido digno o incluso brillante de guitarra no alberga una gran complicación, a pesar de lo que muchos caras opinen que sí. En cambio, conseguir un mínimo aceptable de sonido de voz, batería o bajo, y con esto me refiero a conseguir un equilibrio satisfactoria entre volumen y presencia en la voz o en los picos de agudos y graves en bombo(s), toms y bajo, así como en otras "peculiaridades de producción" es un trabajo mucho más meticuloso. Como es lógico, por parte de un técnico, especialmente de directo, es muy fácil venderle la moto a un grupo de que el sonido de caja o bajo es muy setentero cuando suena a chicharrila, o engañar en el estudio a unos niñatos con que "estos bombos disparados y la voz con el volumen "en Murcia" están mucho mejor" (Aunque en muchos casos vista la calidad de los ejecutante es hasta mejor. Pero eso es algo que solo se demuestra tocando y los prejuicios de los putos técnicos están ahí).
Como punto de autocrítica debo decir que los guitarristas siguen siendo la principal fuerza compositiva en el Rock debido a las posibilidades del instrumento en ese campo, es algo innegable, pero del mismo modo en que de un tiempo a esta parte se ha relegado a un segundo plano a una fuerza creativa con un potencial mucho mayor que la guitarra como es la VOZ, cuando la lógica dice todo lo cantrario, va siendo hora que los guitarristas comiencen a subsanar ese tipo de errores históricos y empiecen a darse cuenta que en términos de SONIDO, a día de hoy, son un instrumento totálmente secundario.
Sin más.
Y ahora enlazando con el tema del Burka. Para mí hombres y mujeres son iguales, y cualquier tipo de reivindicación de superioridad por parte de cualquiera de ambos géneros me parece una estupidez. Sin embargo, aunque no lo comparto, respeto que haya asociaciones feministas que traten de promulgar una teórica superioridad femenina, no porque pueda creer en ello, sino porque entiendo que siglos de opresión social puedan generar un legítimo resentimiento y sentimiento de agesividad.
Desde ese ángulo del prisma, SI me puedo declarar un feminista del Rock, o mejor dicho...
MILITANTE POR LOS DERECHOS DE LOS INSTRUMENTOS OPRIMIDOS POR LOS ESTANDARES SOCIALES PRO-GUITARRISTICOS.
He dicho, y polémica habemus.
P.D.: ¿Ves como si que conozco la diferencia entre perjuicio y prejuicio, Inma? Je je.
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